Phê bình nghệ thuật Phục hưng
Mặc dù lý thuyết hóa như vậy, không có truyền thống phê phán nhất định nào xuất hiện cho đến thời Phục hưng, khi sự phê bình nghệ thuật xuất hiện trong chính bản thân nó, khi phân tích chi tiết và đánh giá có chủ ý của các nghệ sĩ bắt đầu. Giovanni, Matteo và Filippo Villani's Cronica (1308 Tiết64; Hồi ký Biên niên sử) là đánh giá quan trọng đầu tiên của loại này. Trong phần của Filippo Villani (1364) về công việc đang diễn ra của gia đình, ông đã tôn vinh thành phố quê hương của mình, Florence, là đỉnh cao của nền văn minh. Villani nói về cuộc sống của những người đàn ông nổi tiếng, bao gồm một số nghệ sĩ. Bài viết của ông đã tạo ra một tiền lệ quan trọng: ý tưởng rằng hội họa là một trong những nghệ thuật tự do chứ không phải là nghệ thuật ứng dụng. Một ý tưởng đã có trong Pliny the Elder (23 Lời79 ce) và một ý tưởng có ảnh hưởng lớn đến quan niệm nhân văn của nghệ thuật Phục hưng Ý. Villani thậm chí còn đi xa hơn, nâng cao các họa sĩ hơn các học viên khác của nghệ thuật tự do, tạo tiền đề cho những cân nhắc sâu sắc hơn về nghệ thuật.
thẩm mỹ: Hương vị, phê bình và phán xét
Tất cả kinh nghiệm thẩm mỹ, cho dù là nghệ thuật hay tự nhiên, dường như được thông báo và phụ thuộc vào một bài tập về hương vị. Chúng tôi chọn đối tượng
Thật vậy, chuyên luận về nghệ thuật phát triển vào thế kỷ 15 và 16. I Commentarii của Lorenzo Ghiberti (khoảng 1447; Bình luận về hôn nhân) bao gồm một cuộc thảo luận về cuộc sống của các nghệ sĩ (bao gồm cả họa sĩ và hai nhà điêu khắc), và cũng theo dõi quỹ đạo của sự tiến bộ nghệ thuật, mà đối với Ghiberti bắt đầu với nghệ sĩ thời Phục hưng Giotto, người đã trở lại với các mô hình nghệ thuật cổ xưa. Ghiberti cũng tóm tắt ý tưởng của các nhà văn cổ đại khác nhau về nghệ thuật. Các chuyên luận nghệ thuật quan trọng khác được viết bởi Cennino Cennini (năm 1437), Leon Battista Alberti (năm 1435), Leonardo da Vinci (trong các cuốn sổ tay của ông) và Albrecht Dürer (năm 1528; chịu ảnh hưởng nhiều từ ý tưởng của Ý). Trong chuyên luận của mình, Alberti là nhà phê bình đầu tiên nhận ra rằng sự phục hưng của nghệ thuật đã xảy ra ở Florence và là người đầu tiên nêu ra các nguyên tắc nhân văn và lý tưởng nghệ thuật thúc đẩy nó, cụ thể là không gian phối cảnh và thể hiện hoàn hảo tính dẻo của hình dạng con người.
Le vite de 'più ecabuli architetti, pittori, et scultori italiani của Giorgio Vasari
(1550, tái bản lần 2, 1568; Cuộc sống của các kiến trúc sư, họa sĩ và nhà điêu khắc nổi tiếng nhất của Ý
Mùi) là công việc tinh thần của thời kỳ. Mãi đến Vasari, một lịch sử phát triển đầy nghệ thuật và nghệ sĩ mới xuất hiện; Cuộc sống là thứ có thể được gọi là lịch sử quan trọng của nghệ thuật Phục hưng Ý, vì Vasari không chỉ ghi lại sự phát triển của nghệ thuật Phục hưng mà còn thiết lập các tiêu chí về giá trị nghệ thuật và hệ thống nghệ sĩ trên cơ sở. Đối với Vasari, bản thân ông là một kiến trúc sư và họa sĩ, quê hương của ông là người trung tâm của thời Phục hưng Ý. Ông phân biệt cẩn thận giữa các phong cách nghệ thuật, phát triển một lý thuyết về tiến bộ nghệ thuật (thế kỷ 14 không hoàn hảo, thế kỷ 15 được cải tiến và thế kỷ 16 hoàn hảo, đó là thời kỳ nghệ thuật bằng đồng, bạc và vàng). Ông đã thu thập nhiều dữ liệu (và tin đồn) về cuộc sống của các nghệ sĩ hơn bất kỳ ai từng làm trước đây và thiết lập cuộc sống của các nghệ sĩ như một thể loại tự trị. Trong Lives, Vasari nâng Michelangelo lên, nghệ sĩ sống duy nhất mà ông đề cập đến là đỉnh cao của thời Phục hưng Ý. Ông giới thiệu Michelangelo là hiện thân của tầm nhìn của ông về cá tính nghệ thuật độc đáo hoặc thiên tài hiếm có; nỗ lực này để tạo ra sự vượt trội về mặt thực nghiệm của nghệ sĩ so với những người phàm trần khác có lẽ là thành tựu lớn nhất của Vasari. Quan điểm của ông đã trở thành phúc âm trong sự hiểu biết phổ biến và phê phán về thời kỳ này, cho thấy ảnh hưởng lâu dài của phê bình nghệ thuật đối với việc đọc lịch sử.
