Arthur Penn, trong toàn bộ Arthur Hiller Penn, (sinh ngày 27 tháng 9 năm 1922, Philadelphia, Pennsylvania, Hoa Kỳ đã mất ngày 28 tháng 9 năm 2010, New York, New York), đạo diễn phim truyền hình, truyền hình và nhà hát Mỹ có phim được chú ý kiểm tra quan trọng của họ về những kẻ ngầm đen tối hơn của xã hội Mỹ.
Đầu đời
Một đứa trẻ ly dị, Penn sống những năm đầu đời với người mẹ dị tính và sau đó, khi còn là thiếu niên, đến sống với cha, một thợ sửa đồng hồ, ở Philadelphia. (Anh trai của anh ấy, Irving Penn đã trở thành một nhiếp ảnh gia nổi tiếng.) Khi đóng quân ở Nam Carolina trong thời gian phục vụ trong Quân đội Hoa Kỳ (1943 Ném46), Penn đã tham gia với một nhóm kịch địa phương nơi anh gặp Fred Coe, người sau đó trở thành một người truyền hình phát triển nhà sản xuất. Sau khi chứng kiến hành động trong Thế chiến II, Penn vẫn ở Châu Âu với tư cách là một thường dân để quản lý một đơn vị giải trí được gọi là Công ty Trình diễn binh lính. Theo GI Bill, ông học văn học tại Black Mountain College ở Bắc Carolina (nơi ông tiếp xúc với nhà soạn nhạc John Cage, biên đạo múa Merce Cickyham, họa sĩ Willem de Kooning và Robert Rauschenberg, và kiến trúc sư R. Buckminster Fuller) và ở Ý trước khi tham dự Diễn viên Studio phía Tây ở Los Angeles.
Penn bắt đầu làm việc trong truyền hình vào năm 1951 với tư cách là người quản lý sàn và sau đó là trợ lý đạo diễn cho The Colgate Comedy Hour. Ngay sau đó Coe đã cho anh cơ hội chỉ đạo các bộ phim truyền hình trực tiếp, và, giống như các nhà làm phim tương lai khác như John Frankenheimer và Sidney Lumet, Penn đã mài giũa kỹ năng của mình như một đạo diễn làm việc cho các chương trình truyền hình uy tín như Vịnh Playhouse và Philco tivi Playhouse. Năm 1957, ông chỉ đạo William Gibson viết kịch bản The Miracle Worker cho Playhouse 90, và năm 1958, ông đã dàn dựng vở kịch Gibson's Two for the Seesaw trên sân khấu Broadway. (Đó là nỗ lực thứ hai của anh ấy, sau The Lovers, đóng cửa sau bốn buổi biểu diễn vào năm 1956.) Các tác phẩm đầu tay khác của đạo diễn Penn bao gồm The Miracle Worker (1959), bản chuyển thể thành công của trò chơi điện ảnh của Gibson; Đồ chơi trên gác mái (1960); Tất cả đường về nhà (1960); và một buổi tối với Mike Nichols và Elaine May (1960).
Phim sớm
Penn xuất hiện lần đầu trên màn ảnh với The Left Handed Gun (1958), một câu chuyện kể tâm lý về huyền thoại của tay súng Billy the Kid. Paul Newman đã thực hiện vai trò tiêu đề, mà ông đã đóng trong sản xuất Philco Playhouse năm 1955 mà bộ phim dựa trên (Gore Vidal đã viết cả hai phiên bản). Mặc dù bộ phim (được đưa ra khỏi tay của Penn trong hậu kỳ) là một thất bại phòng vé, nhưng nó đã được ca ngợi bởi nhà phê bình người Pháp có ảnh hưởng André Bazin trên tạp chí Cahiers du Cinema, củng cố sự đánh giá qua lại liên tục giữa Penn và các nhà phê bình và các nhà làm phim của Làn sóng mới của Pháp.
Thất vọng vì sự thiếu kiểm soát cuối cùng của mình đối với The Left Handed Gun, Penn đã chờ đợi năm năm trước khi ông chỉ đạo phiên bản màn hình nổi tiếng của The Miracle Worker (1962). Patty Duke và Anne Bancroft lặp lại vai trò sân khấu của họ lần lượt là Helen Keller và cô giáo Anne Sullivan Macy. Bancroft đã giành giải Oscar cho nữ diễn viên xuất sắc nhất và Duke giải thưởng dành cho nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất, trong khi Penn nhận được đề cử đầu tiên cho đạo diễn xuất sắc nhất. Sau đó, Penn bắt đầu làm việc trong Thế chiến IImovie The Train (1964) nhưng bị Burt Lancaster, nhà sản xuất và ngôi sao của bộ phim, người đã thay thế ông bằng Frankenheimer.
Penn trở lại Broadway vào năm 1964 để chỉ đạo Sammy Davis, Jr., trong vở nhạc kịch Golden Boy nổi tiếng. Bộ phim tiếp theo của anh, Mickey One (1965), đưa ra một câu chuyện độc đáo và được một số nhà phê bình đặc trưng là tham vọng và bởi những người khác là tự phụ. Warren Beatty, người cũng là nhà sản xuất của bộ phim, đã đóng vai một diễn viên hài hộp đêm trải qua ảo tưởng về sự khủng bố của đám đông. Thương mại hơn nhiều là The Chase (1966), dựa trên tiểu thuyết của Horton Foote (được chuyển thể bởi Lillian Hellman). Phim có sự tham gia của Marlon Brando trong vai cảnh sát trưởng của một Texastown tràn ngập những kẻ cuồng dâm, người say rượu và những kẻ bắt nạt, hầu hết trong số họ đang chờ đợi sự trở lại của một kẻ bị kết án trốn thoát (Robert Redford); Jane Fonda, EG Marshall và Janice Rule cũng xuất hiện.
Những bộ phim cuối thập niên 1960
Bộ phim tiếp theo của Penn, Bonnie and Clyde (1967), trở thành một cột mốc của điện ảnh Mỹ và được công nhận rộng rãi là một trong những bộ phim hay nhất và có ảnh hưởng nhất trong thập niên 1960. Một lần nữa Beatty là nhà sản xuất của bộ phim cũng như ngôi sao của nó. Sau khi cung cấp bộ phim cho các đạo diễn người Pháp, François Truffaut và Jean-Luc Godard, Beatty đã chuyển sang Penn vẫn còn khá xa lạ, người đã mang lại cảm giác Làn sóng mới của riêng mình cho dự án, xen kẽ những khoảnh khắc hài hước với những cảnh tàn bạo gây sốc. Hơn một vài nhà phê bình đã đưa bộ phim vào nhiệm vụ vì bạo lực phi thường của nó, nhưng những người khác nhận ra rằng Penn chủ yếu quan tâm đến nhịp điệu. Bản thân Penn đã chống lại những chỉ trích về bạo lực trong phim bằng cách nói rằng các bản tin thời sự trên truyền hình về Chiến tranh Việt Nam cho thấy những hình ảnh tồi tệ hơn nhiều. Câu chuyện về sự khai thác của những tên cướp ngân hàng thời kỳ khủng hoảng Bonnie và Clyde, Bonnie Parker (Faye Dunaway) và Clyde Barrow (Beatty) Mối quan tâm định kỳ của Penn về những kẻ bị ruồng bỏ và những nhân vật sống, thường nổi loạn, bên lề xã hội. Mặc dù bộ phim ban đầu chật vật tại phòng vé, nhưng nó đã trở thành một trong những bộ phim có doanh thu cao nhất thời đại của Warner Brothers và nhận được nhiều đề cử giải Oscar, bao gồm cả đạo diễn xuất sắc nhất (Penn), diễn viên xuất sắc nhất, diễn viên xuất sắc nhất (Beatty), nữ diễn viên xuất sắc nhất (Dunaway), diễn viên phụ xuất sắc nhất (Gene Hackman) và kịch bản gốc hay nhất (Robert Benton và David Newman); Estelle Parsons đã giành giải thưởng dành cho nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất và Burnett Guffey giành giải cho điện ảnh xuất sắc nhất. Bằng cách phá vỡ những điều cấm kị liên quan đến những câu chuyện kể, nhân vật phản diện và miêu tả bạo lực đồ họa, Bonnie và Clyde đã giúp tạo tiền đề cho những bộ phim hướng tới giới trẻ nổi loạn như Easy Rider (1969) và cho một thế hệ các nhà làm phim người Mỹ biểu tượng như Martin Scorsese, Robert Altman và Hal Ashby.
Penn chọn theo dõi Bonnie và Clyde với Nhà hàng Alice's dịu dàng, dịu dàng hơn (1969), cốt truyện dựa trên bài hát kể chuyện dài 18 phút của ca sĩ Arlo Guthrie. Penn, người chăn bò kịch bản, đã nắm bắt được hương vị của bài hát đó và phản văn hóa hippie mà nó đã tổ chức, kiếm được một đề cử giải Oscar khác với tư cách là đạo diễn xuất sắc nhất.
Phim và vở kịch của những năm 1970
Người sửa đổi phía tây Little Big Man (1970) đã chứng tỏ là một chuyến đi đạo diễn khác cho Penn. Các phần bằng nhau của bi kịch và bi kịch, tái hiện lại cuốn tiểu thuyết picaresque của Thomas Berger không chỉ mô tả chính sách biên giới của Mỹ là tàn bạo và diệt chủng mà còn đóng vai trò là một câu chuyện ngụ ngôn của Hoa Kỳ trong Chiến tranh Việt Nam. các quy ước, bao gồm các câu chuyện bị giam cầm, các huyền thoại về các tay súng, và các chương trình y học, cũng như câu chuyện thường được kể về Trận chiến của Little Bighorn. Dustin Hoffman đã có một màn trình diễn sáng tạo trong vai nhân vật chính đang hoang mang, với những màn trình diễn hỗ trợ mạnh mẽ của Dunaway và Trưởng Dan George.
Phần lớn là kết quả của phản ứng thương mại ấm áp đối với Little Big Man, Penn đã dành 5 năm rời khỏi màn hình và sau đó trở lại với bộ phim noir cực kỳ hay được làm thủ công Night Moves (1975), trong đó Hackman đóng vai một thám tử tư có hôn nhân gục ngã và trở nên đắm chìm trong một vụ án liên quan đến một thiếu niên bỏ trốn (Melanie Griffith). Trở lại sân khấu Broadway năm 1976, Penn chỉ đạo George C. Scott trong vở kịch Sly Fox, Larrry Gelbart được đón nhận dựa trên Volpone của Ben Jonson. Penn trở lại với công việc điện ảnh với The Missouri Breaks (1976), một người phương Tây gây tranh cãi, lập dị, có ngân sách lớn với kịch bản của tiểu thuyết gia Thomas McGuane và đóng vai Brando trong vai một kẻ giết người chơi đùa với một nhóm người rỉ sét mà thủ lĩnh cũ của anh ta là Jack Nicholson. Năm 1977, đạo diễn của Bancroft miêu tả Thủ tướng Israel Golda Meir trong vở kịch sân khấu Golda của Gibson.
