Trường Avignon, một cơ thể của bức tranh gothic muộn, không nhất thiết là một sự tiến hóa phong cách duy nhất, được sản xuất trong và xung quanh thành phố Avignon ở miền đông nam nước Pháp từ nửa sau của thế kỷ 14 đến nửa sau của ngày 15. Chịu ảnh hưởng của cả Ý và Flemish trái ngược với nghệ thuật đương đại của miền bắc nước Pháp, hoàn toàn là Flemish trong tính cách của nghệ thuật Avignon, với Aix-en-Provence gần đó và các trung tâm khác ở vùng lân cận Provence, đại diện một số trong những phát triển quan trọng nhất trong bức tranh gothic Pháp.
Trường phái Avignon đã có sự khởi đầu trong thời kỳ Captivity Captivity của (Bab9), khi triều đình giáo hoàng cư ngụ tại Avignon dưới một loạt các giáo hoàng Pháp, thời kỳ duy nhất trong lịch sử của nó không phải là trung tâm tại Rome. Sự bảo trợ của giáo hoàng vô cùng thuận lợi đã thu hút nhiều nghệ sĩ, chủ yếu là người Ý; Người nổi bật nhất trong số này là bậc thầy người Siena Simone Martini, người làm việc tại Avignon trong khoảng thời gian từ 1335 đến 1340. Dưới sự chỉ đạo của ông và người kế vị của ông, Matteo di Giovanetti da Viterbo (ở Avignon 1342, 53), cung điện của giáo hoàng tại Avignon và một số lượng các tòa nhà thế tục ở các thị trấn lân cận được trang trí bằng những bức bích họa được thiết lập vững chắc ở Provence của Ý, và đặc biệt là Sienese, truyền thống hình ảnh: sự trang nhã của phác thảo và chi tiết, xử lý dễ dàng, hài hòa các con số được mô phỏng vững chắc, duyên dáng, và quan trọng nhất, một sự hoành tráng trong việc đối xử với các nhân vật, sinh ra từ chủ nghĩa cổ điển, hoàn toàn xa lạ với sự thanh lịch, quý giá của bức tranh Pháp đương thời, lấy cảm hứng từ nghệ thuật thu nhỏ của chiếu sáng bản thảo và kính màu. Truyền thống mạnh mẽ của Ý được thiết lập tại Avignon trên thực tế là một trong những phương tiện quan trọng hơn mà chủ nghĩa cổ điển hoành tráng của Ý được truyền đến miền bắc trước 1400, theo dự đoán của bức tranh Flemish hoành tráng của thế kỷ 15.
Sau sự ra đi của các giáo hoàng vào năm 1377, Avignon và Aix vẫn duy trì vị trí là trung tâm nghệ thuật quan trọng. Đầu thế kỷ 15, những ảnh hưởng của Flemish, đã cố thủ ở miền bắc nước Pháp, bắt đầu đến Avignon. Chủ nghĩa hiện thực chính xác với sự quan tâm mãnh liệt đến từng chi tiết, đường nét sắc sảo, nhịp nhàng và màu sắc nhạy cảm của bức tranh Flemish hợp nhất với truyền thống Ý, có xu hướng hóa giải sự căng thẳng và góc cạnh đặc trưng của nghệ thuật Flemish; hai ảnh hưởng này được nhìn thấy ở các tỷ lệ khác nhau trong tác phẩm của một số họa sĩ vẽ tranh ở Avignon. Bất chấp sức mạnh của hai truyền thống, những nghệ sĩ này cũng duy trì một cách tiếp cận độc lập vẫn là điển hình của nghệ thuật Pháp và được thể hiện bằng sự hoành tráng của bố cục (trái ngược với sự quá đông của Sienese), tính cá nhân của các loại hình tượng trưng, và sự tươi mới và duyên dáng trong cách đối xử của chi tiết tiết lộ một tình yêu đặc biệt mạnh mẽ của thiên nhiên. Các nghệ sĩ nổi bật nhất thế kỷ 15 của trường Avignon là Enguerrand Charonton, Simon de Chalons và Nicolas Froment. Tuy nhiên, kiệt tác của trường là tác phẩm vô danh của Av Av Piet Pietà (Louvre, Paris), được vẽ trước năm 1457 tại Villeneuve-lès-Avignon và được một số người gán cho Charonton. Tác phẩm rất nguyên bản này là sự kết hợp tinh thần mạnh mẽ của sự hoành tráng và chủ nghĩa hiện thực xuyên thấu.
Trong nửa sau của thế kỷ 15, sự gia tăng tài năng đã thay thế cho sức sống ban đầu của trường. Các lực lượng đang làm việc tại Avignon, tuy nhiên, đã ảnh hưởng đến dòng chính của hội họa Pháp vào cuối thế kỷ 15 và 16.
