Thế kỷ 20 và hơn thế nữa
Hiện đại và chủ nghĩa khu vực
Trước phong trào Modernismo tiên phong của những năm 1920, một số nhà văn đã nổi lên với những đóng góp độc đáo và lâu dài. Euclides da Cunha, một nhà báo, đã viết Os sertões (1902; Cuộc nổi loạn ở Backlands), một tài khoản cảm động về một cuộc nổi dậy tôn giáo và xã hội cuồng tín ở Đông Bắc. Công việc của ông đã thu hút sự chú ý của quốc gia đối với những người Brazil khác, Brazil, đó là những vùng đất nội địa bị chính phủ lãng quên. Jose Pereira da Graça Aranha đã viết Canaã (1902; Canaan), một cuốn tiểu thuyết kiểm tra việc nhập cư vào Brazil để xem xét các vấn đề chính trị của chủng tộc và sắc tộc vì những quan niệm về sự thuần khiết và niềm tự hào dân tộc. Lời kể của cuốn tiểu thuyết có hình thức đối thoại giữa hai người nhập cư Đức. Trong đó, tinh khiết Aryan, được đặt ra để chống lại sự hài hòa tiềm tàng của sự pha trộn chủng tộc của Brazil. Jose Bento Monteiro lobato đã bất tử hóa sự lạc hậu và thờ ơ của caipira / caboclo Brazil (backwoodsman / mestizo) trong nhân vật Jeca Tatu. Hoàn cảnh của các quần thể rừng cây bị bỏ rơi, suy dinh dưỡng được mô tả với sự mỉa mai và lòng trắc ẩn trong truyện ngắn của lobato, được thu thập ở Urupês (1918; Ur Urupês.). Đối mặt với sự ít ỏi của những cuốn sách Brazil dành cho độc giả trẻ, lobato cũng đã viết 17 tập truyện thiếu nhi và được coi là bậc thầy của văn học vị thành niên.
Không giống như Modernismo người Mỹ gốc Tây Ban Nha xuất hiện vào cuối thế kỷ 19, người đã thể hiện một cách nghịch lý sự đổi mới và truyền thống, chủ yếu bằng thơ, trong việc định nghĩa một hiện tại hỗn loạn và kỳ lạ, Brazil Brazil, sau đó, là một phong trào tiên phong gây ra một sự rạn nứt thực sự với Chủ nghĩa hàn lâm Bồ Đào Nha và thực hành văn hóa thuộc địa. Trong nghệ thuật, âm nhạc, văn học, kiến trúc và nghệ thuật nhựa, Modernismo trở thành một cách để các họa sĩ như họa sĩ Tarsila do Amaral hiện đại hóa tư tưởng dân tộc. Nếu năm 1822 đại diện cho độc lập chính trị Brazil, thì năm 1922 tượng trưng cho sự độc lập văn hóa của Brazil. Bị ảnh hưởng bởi các phong trào tiên phong và tương lai châu Âu và được dẫn dắt bởi nhà du hành và nhà văn quốc tế Oswald de Andrade, một nhóm các nghệ sĩ và trí thức từ São Paulo đã chính thức tổ chức Modernismo vào tháng 2 năm 1922 với Semana de Arte Moderna (Tuần lễ Nghệ thuật Hiện đại nổi tiếng). Sự kiện văn hóa này, bao gồm các bài giảng, bài đọc và triển lãm, đã phát âm các khái niệm nghệ thuật mới và đột phá cho công chúng không phải lúc nào cũng chuẩn bị cho những đổi mới không thường xuyên của họ. Là một nỗ lực tập thể, Modernismo liên quan đến một nghiên cứu mới về quá khứ nhằm khám phá những gì độc nhất về Brazil, đặc biệt là các sắc tộc và văn hóa hỗn hợp của nó. Trong tất cả các bản tuyên ngôn thể hiện một quan điểm hiện đại về văn minh, văn hóa, dân tộc và quốc gia, Manifesto antropófago (1928; Cannibal Manifesto) đã hình thành nên khái niệm ban đầu lâu dài nhất xuất hiện từ Modern Modern Brazil. Được vẽ từ nhà văn thời Phục hưng người Pháp Michel de Montaigne, Andrade đã ẩn dụ một cách ẩn dụ về việc thực hành ăn thịt người và biến nó thành một quá trình văn hóa của người nước ngoài bị nuốt chửng với mục đích phát minh, tái tạo và trục xuất một thứ gì đó mới. Trong tác phẩm nguyên thủy Manifesto da poesia pau-brasil (1924; Man Manesto của Brazilwood Thơ Thơ), Andrade chuyển đổi khái niệm bắt chước văn hóa thông qua nhập khẩu bằng cách quảng bá cho sản phẩm tự nhiên đầu tiên của Brazil. Ông cũng đã xuất bản một cuốn tiểu thuyết sắp đến tuổi, Memórias sentimentais de João Miramar (1924; Hồi ức tình cảm của John Seaborne), cố gắng thích nghi với văn học các phương pháp của nghệ thuật thị giác của người Cuba.
Là giáo hoàng của Modernismo, xông Mário de Andrade là nhà thơ, tiểu thuyết gia, nhà tiểu luận, nhà văn hóa dân gian, nhà âm nhạc học, và nhà dân tộc học đã thúc đẩy ý tưởng về một nghệ thuật quan tâm của người Hồi giáo có thể đến với mọi người. Sự quan tâm của ông đối với văn hóa dân gian và văn hóa của quá khứ đã dẫn đến sự đánh giá cao của ông về sự không đồng nhất về văn hóa và chủng tộc của Brazil. Không ở đâu điều này rõ ràng hơn trong tiểu thuyết Macunaíma của ông (1928; Tiếng Anh. Macunaíma). Sự biến chất liên tục mà nhân vật chính của nó trải qua không phải là sự tổng hợp mà là sự kết hợp của sự khác biệt giữa ba nhóm sắc tộc chính của Brazil và giữa các khu vực khác nhau. Giảm bớt ranh giới giữa nghệ thuật cao và văn hóa đại chúng, Mário de Andrade đã nghiên cứu mối liên hệ của họ để xác định một nền văn hóa dân tộc đích thực. Modernismo đã sản xuất các nhà thơ đáng chú ý khác, bao gồmJorge de Lima, Cecília Meirele và Carlos Drumond de Andrade; người cuối cùng được biết đến như là nhà thơ của người dân với quan điểm châm biếm về các chuẩn mực tư sản, được viết bằng giọng nói sử dụng các hình thức thông tục và cú pháp của Brazil. Tiền thân của Modernismo, Manuel Bandeira được công nhận là nhà thơ trữ tình, người đã giới thiệu ngôn ngữ thông tục, chủ đề tầm thường, và văn hóa phổ biến vào những câu thơ thách thức chính xác và thơ trữ tình.
Một giai đoạn thứ hai của Modernismo đã sản xuất một thể loại được gọi là tiểu thuyết khu vực của vùng Đông Bắc, xuất hiện trong những năm 1930 khi một nhóm tiểu thuyết gia ở vùng Đông Bắc Brazil kịch hóa rằng sự suy giảm và kém phát triển của khu vực sau thời kỳ hoàng kim của sản xuất đường. Nhà xã hội học Gilberto de Mello Freyre đã dẫn đầu dòng chảy khu vực này và bất tử hóa cấu trúc xã hội của nhà đồn điền ở Casa grande e senzala (1933; The Nhà Lớn và Khu nhà nô lệ nô lệ, Anh. Nghiên cứu xã hội học này đặc trưng cho sự phát triển sai lầm và thực hành chủng tộc của Bồ Đào Nha về việc bắt đầu với nô lệ da đen lần đầu tiên trong một khung tích cực; nó đã phân loại chúng thành luso-nhiệt đới, một khái niệm sau này bị chỉ trích là góp phần vào huyền thoại của nền dân chủ chủng tộc. Trong một chu kỳ tiểu thuyết bắt đầu với Menino de engenho (1932; Cậu bé trồng trọt), Jose Lins do Rego đã sử dụng phong cách sơ sinh để mô tả sự suy đồi của văn hóa mía đường, được cảm nhận bởi đôi mắt ấn tượng của một cậu bé thành phố. Rachel de Queiroz, nhà văn theo chủ nghĩa khu vực duy nhất, đã viết về những khó khăn về khí hậu ở bang Ceará trong tiểu thuyết O quinze (1930; hồi Năm Mười lăm), và trong As três Marias (1939; Three Marias), cô đã gợi lên sự ngột ngạt tình trạng của phụ nữ nạn nhân bởi một hệ thống gia trưởng cứng nhắc. Jorge Amado, một nhà xã hội chủ nghĩa và một tiểu thuyết gia bán chạy nhất, tập trung vào các cộng đồng vô sản bị áp bức và người Brazil gốc Phi trong các tiểu thuyết như Cacáu (1933; khăn Cacao,) và Jubiabá (1935; Eng. Trans. Jubiabá). Amado cũng tạo ra các nữ anh hùng mulatto mạnh mẽ và năng động ở Gabriela, cravo e canela (1958; Gabriela, Clove và Cinnamon) và Dona Flor e seus dois maridos (1966; Dona Flor và Her Two Husband), sau này là một chuyến lưu diễn được giải thích như một câu chuyện ngụ ngôn về những lời tuyên bố nghịch lý nhưng đầy bảo thủ của Brazil. Người theo khu vực được kính trọng nhất là Graciliano Ramos, người có tiểu thuyết cay đắng, trong đó bao gồm Vidas sêcas (1938; Barren Lives) và Angústia (1936; Anguish), theo kiểu kể chuyện ngắn gọn, bi kịch về kinh tế và xã hội. Memórias do cárcere (1953; Hồi ký Nhà tù Hồi ký Hồi) là tài khoản tự truyện của ông về việc tống giam dưới chế độ độc tài Getúlio Vargas của những năm 1930 và 40.
