Chủ nghĩa siêu thực của Anh, biểu hiện trong Vương quốc Anh của chủ nghĩa siêu thực, một phong trào châu Âu trong nghệ thuật thị giác và văn học phát triển mạnh mẽ giữa Thế chiến I và II và một nỗ lực có chủ ý để hợp nhất ý thức và vô thức trong sáng tạo nghệ thuật. Chủ nghĩa siêu thực của Anh ở dạng xã hội có tổ chức là một hiện tượng ngắn ngủi và hơi cục bộ của những năm 1930 và 40, chủ yếu giới hạn ở các nhóm ở thành phố London và Birmingham, nhưng nó có tác động sâu sắc đến văn hóa Anh.
Mặc dù David Gascoyne, nhà thơ đầu tiên của phong trào, nhấn mạnh các nguồn gốc của chủ nghĩa siêu thực Anh, Jonathan bổ sung Jonathan Swift, Edward Young, Matthew Gregory (Hồi giáo Monk) Bí (1935) bằng tiếng Pháp ở Paris, và nó đã được xuất bản trong bài phê bình tiếng Pháp Cahiers d'art. Gascoyne đã bị lôi kéo tới Paris sau khi đọc thơ Pháp suy đồi, tượng trưng và siêu thực. Đầu những năm 1930, ông đã nhắm đến việc liên lạc giữa các nghệ sĩ ở trung tâm London và các nhà siêu thực Pháp mới nổi gần đây, gặp gỡ nhiều người trong số họ được biết đến như Atelier 17, nhà in và họa sĩ người Anh Stanley William Hayter. Gascoyne quyết định tạo ra ở Anh một nhánh của phong trào khi tình cờ anh gặp một trong những người mang cờ tương lai nổi bật nhất của Siêu thực Anh, Roland Penrose, trên đường phố Paris trong công ty của nhà thơ Pháp Paul Éluard.
Vào tháng 6 năm 1936, Phòng trưng bày Burlington mới ở London đã khai mạc Triển lãm siêu thực quốc tế đầu tiên, cũng cung cấp các hội nghị của Éluard, André Breton, nhà thơ và nhà phê bình người Anh Herbert Read, và nghệ sĩ người Tây Ban Nha có trụ sở tại Paris, Salvador Dalí. Cũng tại hội nghị này, nhà thơ xứ Wales Dylan Thomas đã tham gia vào Siêu thực của chính mình xảy ra: đi bộ quanh phòng trưng bày, ông làm chủ nhà, mời người xem một tách dây luộc và hỏi với sự lịch sự của sân khấu nếu họ thích cốc của họ mạnh hay yếu. Mặc dù Thomas chưa bao giờ chính thức liên kết với các nhà siêu thực Anh, nhưng đó là công việc của anh ta và của các nhà thơ không bị ảnh hưởng tương tự khác đã mở rộng ảnh hưởng của họ. Dòng thác ẩn dụ đáng ngạc nhiên và lập dị của Thomas cũng như sự khám phá về tình dục, sự kỳ lạ, giấc mơ và thời thơ ấu của Freud tìm thấy một tiền lệ trong các nguyên lý và mối bận tâm chung của phong trào.
Trong khi phong trào Anh vẫn tuân thủ kiên định các nguyên tắc Siêu thực của Bretonia từ đầu đến cuối, nó đã trải qua những căng thẳng nội bộ do sự từ chối ở Pháp của các thành viên Siêu thực như Louis Aragon và đặc biệt là Éluard trên cơ sở tư tưởng và thẩm mỹ. Những mối quan hệ khác nhau đối với các nghệ sĩ người Pháp cuối cùng đã dẫn đến sự chia rẽ trong nhóm London. Tuyên bố được ký cuối cùng của nó, được xuất bản vào năm 1947 bởi Galerie Maeght ở Paris, là chủ đề của một số bất đồng chính kiến nội bộ. Bốn năm sau, khi Phòng trưng bày Luân Đôn, nơi đóng vai trò là trụ sở chính của tập đoàn London, đóng cửa, nhóm chính thức bị giải thể như một đơn vị gắn kết lớn. Những người theo chủ nghĩa siêu thực có trụ sở tại Birmingham, người ban đầu hoài nghi về những gì họ thấy là mối quan hệ lỏng lẻo của nhóm Luân Đôn đối với chủ nghĩa Siêu thực Pháp, tiếp tục như một nhóm không chính thức cho đến những năm 1950.
Các nghệ sĩ chính trong phe đảng siêu thực ở Birmingham là Conroy Maddox, John Melville, Emmy Bridgwater, Oscar Mellor và Desmond Morris (cũng là một nhà nhân chủng học). Xuất hiện vào những năm 1930, nhóm Birmingham đã nở rộ độc lập với nhóm London, các thành viên của nhóm đã đi xa đến mức từ chối thể hiện công việc của họ tại Triển lãm Siêu thực Quốc tế 1936; họ tuyên bố rằng một số nghệ sĩ London đóng góp có lối sống chống siêu thực. Tuy nhiên, một số thành viên của Siêu thực Birmingham đã tham dự triển lãm, tuy nhiên, để liên lạc với những người tham gia Pháp như Breton.
Một trong những bài thơ quan trọng nhất của Breton, Hồi L'Union libre, (1931), có thể nói là có ảnh hưởng đáng kể đến thơ Siêu thực Anh trong việc sử dụng phép so sánh vạn hoa mà còn trong ý nghĩa tình dục và vợ chồng của tiêu đề. Vào tháng 7 năm 1937, một số nhà siêu thực, bao gồm Éluard, Penrose, Eileen Agar, Leonora Carrington, Max Ernst và Man Ray, đã gặp nhau ở Cornwall, thay đổi tên và đối tác nhân dịp một ngày và đêm. Trải nghiệm tương tự đã được nhắc lại ở Pháp vào cuối năm đó với Pablo Picasso và Dora Maar, do đó đảm bảo các hình thức thụ phấn chéo khác nhau giữa hai nước. Free Union Union Union Union (1946) cũng là tiêu đề được đưa ra cho một đánh giá được chỉnh sửa bởi Simon Watson Taylor. Lần đầu tiên và duy nhất xuất bản những bài thơ, văn bản và bản vẽ của các nhà siêu thực Pháp và Anh như một nỗ lực thúc đẩy sự quan tâm đến chủ nghĩa siêu thực trong hậu quả của Thế chiến II.
Mặc dù phong trào Siêu thực của Anh hoàn toàn không phải là phái sinh của các mô hình có trụ sở tại Paris, nhưng các tài liệu tham khảo về Pháp và nghệ thuật Pháp thường xuyên xuất hiện trong nghệ thuật và thơ ca của nó, đặc biệt là trong các tác phẩm của các thành viên ban đầu được thành lập ở Birmingham. Ngoài ra còn có rất nhiều ám chỉ, và lật đổ văn hóa Anh và Mỹ và các thần thoại cổ xưa của Châu Âu và Châu Phi trong các tác phẩm của nhóm London. Trong khi các nhà văn và nghệ sĩ thị giác ở Anh áp dụng tất cả các trò chơi và kỹ thuật được phát minh ở Paris dưới sự bảo trợ của chủ nghĩa siêu thực lục địa, nghệ sĩ người Anh gốc Ấn Ithell Colquhoun đã tiếp tục phát minh ra một số kỹ thuật khác, bao gồm cả graphomania (chấm được tạo ra trên hoặc xung quanh nhược điểm trên một tờ giấy trắng, các đường kẻ sau đó được tạo ra để nối các chấm lại với nhau) và phân tích cú pháp (một kỹ thuật tự động trong đó bụi từ than hoặc phấn được phủ lên mặt nước và sau đó tách ra bằng cách đưa giấy hoặc bìa cứng xuống dưới mặt nước).
Ảnh hưởng của chủ nghĩa siêu thực của Anh ở Vương quốc Anh đã vượt xa Thế chiến II, và trung tâm của ảnh hưởng đó là sự tham gia liên tục với các tiền đề của phong trào Pháp. Maddox 's Sân chơi của danh hiệu Salpêtrière Sự Tập hợp mà ông áp dụng cho cả một bài thơ (1940) và một bức tranh (1975) là một trong những ví dụ nổi tiếng nhất. Được tạo ra vào đầu những năm 1980, các tác phẩm tái tạo hình ảnh của Anthony Earnshaw về Ubu, nhân vật chính của vở kịch Alfred Jarry's Ubu roi (1896) và một trong những linh vật biểu tượng của chủ nghĩa Siêu thực Pháp, cung cấp thêm bằng chứng về sự tương tác tiếng Anh với phong trào Paris.
Kỹ thuật thơ siêu thực có thể sờ thấy trong tác phẩm của nhiều nhà thơ Anh của thế kỷ 20 và đầu thế kỷ 21, bao gồm Peter Porter, Peter Redgrove và Penelope Shuttle. Cái gọi là trường phái sao Hỏa cũng được thành lập dựa trên những hình ảnh lập dị, lạ lẫm được tiên phong bởi những người theo chủ nghĩa siêu thực của những năm 1930.
Một số họa sĩ siêu thực người Anh đã tiếp tục liên lạc hiệu quả với các nghệ sĩ ở Mexico (Carrington), Hoa Kỳ (Maddox) và Pháp (Colquhoun) trong nửa sau của thế kỷ 20. Tranh siêu thực cũng có thể được cho là có ảnh hưởng đến các họa sĩ người Anh như Stanley Spencer và Paula Rego, mặc dù những họa sĩ này không đủ điều kiện chủ yếu là nhà siêu thực.
