Phong trào nghệ thuật lập thể tương lai

Chủ nghĩa vị lai, Budetlyanstvo của Nga , còn được gọi là Chủ nghĩa vị lai Nga, phong trào nghệ thuật tiên phong của Nga vào những năm 1910 nổi lên như một nhánh của Chủ nghĩa vị lai châu Âu và Chủ nghĩa lập thể châu Âu.

Thuật ngữ Cubo-Futurism được sử dụng lần đầu tiên vào năm 1913 bởi một nhà phê bình nghệ thuật liên quan đến thơ của các thành viên của nhóm Hylaea (Russian Gileya), trong đó bao gồm các nhà văn như Velimir Khlebnikov, Aleksey Kruchenykh, David Burlyuk và Vladimir Mayakovsky. Tuy nhiên, khái niệm này mang ý nghĩa quan trọng hơn nhiều trong nghệ thuật thị giác, thay thế ảnh hưởng của Chủ nghĩa Lập thể Pháp và Chủ nghĩa vị lai Ý, và dẫn đến một phong cách Nga khác biệt pha trộn các đặc điểm của hai phong trào châu Âu: các hình thức phân mảnh hợp nhất với sự thể hiện của phong trào. Phong cách Cubo-Futurist được đặc trưng bởi sự phá vỡ các hình thức, sự thay đổi đường viền, sự dịch chuyển hoặc hợp nhất của các quan điểm khác nhau, giao điểm của các mặt phẳng không gian và sự tương phản của màu sắc và kết cấu. Ngoài ra, điển hình là một trong những khía cạnh nổi bật của phong trào Lập thể tổng hợp đồng thời ở Paris, đó là dán các tài liệu nước ngoài lên khung vẽ: dải giấy báo, giấy dán tường và thậm chí cả các vật thể nhỏ.

Các nghệ sĩ của Cubo-Futurist nhấn mạnh các yếu tố chính thức trong tác phẩm nghệ thuật của họ, thể hiện sự quan tâm đến sự tương quan của màu sắc, hình thức và đường nét. Trọng tâm của họ đã tìm cách khẳng định giá trị nội tại của hội họa như một hình thức nghệ thuật, người ta không hoàn toàn phụ thuộc vào một câu chuyện kể. Trong số các nghệ sĩ Cubo-Futurist đáng chú ý hơn có Lyubov Popova (Người phụ nữ du lịch, 1915), Kazimir Malevich (Aviator và Sáng tác với Mona Lisa, cả hai năm 1914), Olga Rozanova (sê-ri Chơi bài, 1912 ném15), Ivan Puni (Tắm, 1915) và Ivan Klyun (Ozonator, 1914).

Hội họa và các nghệ thuật khác, đặc biệt là thơ ca, được kết hợp chặt chẽ trong Chủ nghĩa vị lai, thông qua tình bạn giữa các nhà thơ và họa sĩ, trong các buổi biểu diễn chung (trước một công chúng bị tai tiếng nhưng tò mò), và hợp tác cho nhà hát và múa ba lê. Đáng chú ý, các cuốn sách thơ thơ xuyên quốc gia (zaum) của Khlebnikov và Kruchenykh đã được minh họa bằng in thạch bản của Mikhail Larionov và Natalya Goncharova, Malevich và Vladimir Tatlin, và Rozanova và Pavel Filonov. Mặc dù, chủ nghĩa vị lai, mặc dù ngắn gọn, đã chứng minh một giai đoạn quan trọng trong nghệ thuật Nga trong nỗ lực tìm kiếm tính không trừu tượng và trừu tượng.