David Smith, đầy đủ David Roland Smith, (sinh ngày 9 tháng 3 năm 1906, Decatur, Indiana, Hoa Kỳ đã mất ngày 23 tháng 5 năm 1965, Albany, New York), nhà điêu khắc người Mỹ có nghệ thuật điêu khắc hàn kim loại tiên phong và các hình dạng hình học được sơn vẽ khổng lồ khiến ông trở thành nhất nhà điêu khắc gốc người Mỹ trong những thập kỷ sau Thế chiến II. Công trình của ông đã ảnh hưởng rất lớn đến các cấu trúc chính của tô màu sáng chói của nghệ thuật Minimal trong những năm 1960.
Smith không bao giờ được đào tạo như một nhà điêu khắc, nhưng anh đã học cách làm việc với kim loại vào năm 1925, khi anh được thuê một thời gian ngắn làm đối thủ tại nhà máy ô tô Studebaker ở South Bend, Indiana. Bỏ học đại học sau năm đầu tiên, anh chuyển đến thành phố New York và, trong khi làm nghề lái xe taxi, nhân viên bán hàng và thợ mộc, học vẽ tranh dưới thời John Sloan và họa sĩ trừu tượng người Séc Jan Matulka.
Tác phẩm điêu khắc của Smith đã phát triển từ những bức tranh trừu tượng ban đầu của ông về cảnh đô thị, gợi nhớ đến công việc của người bạn Stuart Davis. Thử nghiệm với kết cấu, anh bắt đầu gắn các mảnh gỗ, dải kim loại và tìm thấy các vật thể vào tranh của mình, cho đến khi các bức tranh được thu nhỏ lại thành các cơ sở ảo hỗ trợ các cấu trúc điêu khắc. Rất lâu sau khi anh ngừng vẽ, tác phẩm điêu khắc của anh tiếp tục phản bội nguồn gốc hình ảnh của nó: mối quan tâm quá mức của anh với sự tương tác của các mặt phẳng hai chiều và sự phát âm của bề mặt khiến Smith phải mài mòn hoặc vẽ tác phẩm điêu khắc của anh trong khi thường bỏ qua các vấn đề điêu khắc truyền thống đang phát triển hình thành trong không gian ba chiều.
Mối quan tâm của Smith đối với nghệ thuật điêu khắc độc lập có từ đầu những năm 1930, khi ông lần đầu tiên nhìn thấy những bức tranh minh họa về tác phẩm điêu khắc kim loại hàn của Pablo Picasso và một nhà điêu khắc Tây Ban Nha khác, Julio González. Theo gương của họ, Smith đã trở thành nghệ sĩ người Mỹ đầu tiên thực hiện điêu khắc kim loại hàn. Ông đã tìm thấy một sự tự do sáng tạo trong kỹ thuật này, kết hợp với ảnh hưởng giải phóng của học thuyết Siêu thực mà nghệ thuật nảy sinh từ sự biểu hiện tự phát của tâm trí vô thức, cho phép ông sớm tạo ra một cơ thể lớn của các hình dạng sinh học trừu tượng đáng chú ý vì sự sáng tạo thất thường của họ, đa dạng phong cách, và chất lượng thẩm mỹ cao của họ.
Năm 1940 Smith chuyển đến Bolton Landing, New York, nơi ông đã thực hiện điêu khắc trong Thế chiến II khi không lắp ráp đầu máy và xe tăng trong một nhà máy quốc phòng. Trong một thời gian sau chiến tranh, anh ta tiếp tục làm việc trong sự hoang mang về phong cách, nhưng đến cuối thập kỷ, anh ta kỷ luật trí tưởng tượng phong phú của mình bằng cách tạo ra các mảnh trong loạt thống nhất về phong cách. Một loạt các tác phẩm điêu khắc như vậy thường được tiếp tục trong một khoảng thời gian nhiều năm đồng thời với các loạt các phong cách hoàn toàn khác nhau. Với loạt Albany (bắt đầu vào năm 1959) và loạt Zig vào năm sau, công việc của Smith trở nên hoành tráng và hoành tráng hơn. Trong Zigs, tác phẩm Lập thể thành công nhất của ông, ông đã sử dụng sơn để nhấn mạnh mối quan hệ của các máy bay, nhưng trong chiếc Cubi của ông (bắt đầu vào năm 1963), loạt tác phẩm tuyệt vời cuối cùng của ông, Smith đã dựa vào ánh sáng của môi trường xung quanh ngoài trời để điêu khắc bề mặt thép không gỉ với cuộc sống. Những mảnh này từ bỏ các mặt phẳng hai chiều cho hình trụ và chất rắn trực tràng đạt được cảm giác khối lượng lớn. Smith đã tham gia các yếu tố hình khối này ở các góc kỳ lạ và có vẻ khó hiểu, trong các sắp xếp không ổn định về mặt động lực, tạo ra hiệu ứng không trọng lượng và tự do.
