Édouard Vuillard, đầy đủ Jean-Édouard Vuillard, (sinh ngày 11 tháng 11 1868, cuiseaux, Pháp-chết ngày 21 tháng 6 năm 1940, La Baule), Pháp họa sĩ, printmaker, và trang trí là một thành viên của nhóm Nabis của họa sĩ trong Những năm 1890. Ông đặc biệt được biết đến với những mô tả của ông về những cảnh nội tâm thân mật.
Vuillard học nghệ thuật từ 1886 đến 1888 tại Académie Julian và École des Beaux-Arts ở Paris. Năm 1889, ông gia nhập một nhóm sinh viên nghệ thuật bao gồm Maurice Denis, Pierre Bonard, Paul Sérusier, Ker-Xavier Roussel và Félix Vallippi. Họ tự gọi mình là người Nabis (tiếng Do Thái dành cho nhà tiên tri Hồi giáo) và họ đã lấy cảm hứng từ những bức tranh của Synthetist về thời kỳ Pont-Aven của Paul Gauguin. Giống như Gauguin, người Nabis ủng hộ một cách tiếp cận mang tính biểu tượng, thay vì tự nhiên, và họ thường áp dụng sơn theo cách nhấn mạnh bề mặt phẳng của khung vẽ. Sự ngưỡng mộ của họ đối với đồ gỗ Nhật Bản, lúc đó đang thịnh hành ở châu Âu, đã truyền cảm hứng cho họ sử dụng các hình dạng đơn giản và đường viền mạnh mẽ.
Vuillard sống với người mẹ góa của mình, một thợ may, cho đến khi bà qua đời, và nhiều tác phẩm của ông đối phó với những cảnh trong nước và may mặc trong nhà tư sản của mẹ ông. Trong các bức tranh và bản in thời Nabi của mình, ông thường tạo ra không gian bằng cách lấp đầy các tác phẩm của mình bằng các mẫu giấy dán tường và trang phục phụ nữ tương phản, như được thấy trong các bức tranh như Woman Sweeping (1899 Chuyện1900). Vì tập trung vào những cảnh nội tâm thân mật, cả Vuillard và Bonard cũng được gọi là Intimists.
Công viên công cộng của Vuillard (1894), một loạt chín tấm trang trí dọc, là đặc trưng của tác phẩm trưởng thành của ông là một Nabi. Như thường thấy trong số các nghệ sĩ trong nhóm, những người ủng hộ ý tưởng nghệ thuật là trang trí, Vuillard được giao nhiệm vụ tạo ra loạt phim này dưới dạng các tấm được lắp đặt trong nhà riêng. Trong những tấm này, Vuillard miêu tả phụ nữ và trẻ em trong các khu vườn công cộng của Paris. Anh tránh làm người mẫu; thay vào đó, ông đã áp dụng sơn trong các khu vực khác nhau của màu sắc có hoa văn. Các sắc thái mềm mại của màu xanh lá cây, xanh lam và nâu tạo ra hiệu ứng hai chiều, giống như tấm thảm.
Ngoài việc vẽ tranh, Vuillard, giống như hầu hết các Nabis khác, đã tham gia vào việc minh họa sách, thiết kế poster và thiết kế cho nhà hát. Năm 1893, Vuillard đã giúp thành lập Aurélien Lugné-Poë's Théâtre de l'Oeuvre, nơi sản xuất các vở kịch tượng trưng. Vuillard thiết kế bộ sân khấu và các chương trình minh họa.
Năm 1899, Nabis trưng bày cùng nhau lần cuối cùng. Năm đó Vuillard bắt đầu vẽ theo phong cách tự nhiên hơn. Ông cũng đã thực hiện hai loạt các bản in thạch bản bậc thầy tiết lộ khoản nợ lớn của mình đối với nghề khắc gỗ Nhật Bản. Vuillard tiếp tục nhận được nhiều hoa hồng để vẽ chân dung và các tác phẩm trang trí cho khách hàng tư nhân cũng như cho các tòa nhà công cộng. Trong suốt gần 15 năm bắt đầu vào năm 1923, ông đã vẽ những bức chân dung thân mật của những người bạn nghệ sĩ của mình là Bonard, Roussel, Denis và nhà điêu khắc Aristide Maillol, từng được miêu tả tại nơi làm việc trong xưởng vẽ của ông. Các bức tranh công cộng của ông bao gồm các đồ trang trí trong phòng giải trí của Théâtre des Champs-Élysées (1913) và tranh tường ở Palais de Chaillot (1937) và trong Liên minh các quốc gia ở Geneva (1939).
Vuillard giữ lại sự nhạy cảm của Intimist cho toàn bộ sự nghiệp của mình; ngay cả khi vẽ chân dung và phong cảnh, ông thấm nhuần các tác phẩm của mình với một cảm giác yên tĩnh trong nước. Đầu thế kỷ 20, khi nghệ thuật châu Âu bị ảnh hưởng bởi sự phát triển của các phong cách tiên phong như Chủ nghĩa lập thể và Chủ nghĩa vị lai, nhiều nhà phê bình và nghệ sĩ đã xem Vuillard là những người bảo thủ. Các bức tranh từ thời Nabi của ông đã nhận được sự chấp thuận phổ biến và phê phán nhất, với các nhà phê bình thường bỏ qua tác phẩm sau này của ông. Tuy nhiên, vào cuối thế kỷ 20, các nhà sử học và các nhà phê bình bắt đầu dành sự quan tâm nhiều hơn cho những thành tựu của Vuillard như một họa sĩ và nhà thiết kế trang trí.
