Nghệ sĩ Hugo van der Goes Flemish

Hugo van der Goes, (sinh năm 1440, chết1482, Roode Kloster, gần Brussels [nay thuộc Bỉ]), một trong những họa sĩ Flemish vĩ đại nhất nửa sau thế kỷ 15, có thiên tài kỳ lạ, u sầu của tâm linh sâu sắc nhưng thường làm phiền.

Các nguồn tin ban đầu không đồng ý về nơi sinh của van der Goes, với Ghent, Antwerp, Bruges và Leiden được đề cập là những ứng cử viên tiềm năng. Cuộc sống của ông không có gì trước năm 1467, khi ông được nhận làm chủ trong hội họa sĩ ở Ghent. Từ đó cho đến năm 1475, ông đã nhận được nhiều hoa hồng từ thị trấn Ghent và cung cấp đồ trang trí (khiên huy hiệu, biểu ngữ quy trình, v.v.) cho những dịp như cuộc hôn nhân của Charles the Bold ở Bruges (1468) và chuyển giao hài cốt của Philip Tốt cho Dijon (1473). Năm 1474, ông được bầu làm trưởng khoa của bang hội, nhưng năm sau, khi ông đang ở đỉnh cao của sự nghiệp, ông quyết định vào Roode Kloster, một linh mục gần Brussels, với tư cách là anh em giáo dân. Ở đó, ông tiếp tục vẽ và tiếp những vị khách quý; Ông cũng đã thực hiện các chuyến đi. Năm 1481, xu hướng trầm cảm cấp tính lên đến đỉnh điểm là suy sụp tinh thần, trong đó anh ta cố gắng tự sát. Một tài khoản của những năm cuối cùng của nghệ sĩ tại Roode Kloster, được viết bởi một nhà sư, Gaspar Ofhuys (người dường như đã phẫn nộ một số đặc quyền của van der Goes), đã sống sót.

Kiệt tác của Van der Goes, và tác phẩm được ghi chép an toàn duy nhất của ông, là bộ ba lớn thường được gọi là Bàn thờ Portinari (c. 1474 Quay76) với một cảnh gọi là The Ador of the Shepherds trên bảng điều khiển trung tâm. Nó được ủy quyền bởi Tommaso Portinari, đại lý cho công ty thuốc ở thành phố Bruges, người được miêu tả với gia đình trên đôi cánh. Một trong những ví dụ điển hình đầu tiên của chủ nghĩa hiện thực phương bắc, nó phụ thuộc vào phẩm chất tâm linh này, sử dụng chi tiết tĩnh vật với ý định tượng trưng và cho thấy sự thấu hiểu tâm lý chưa từng thấy trong chân dung, đặc biệt là ở khuôn mặt của những người chăn cừu đáng sợ và Trẻ em Portinari. Nó đạt được một cường độ cảm xúc chưa từng có trong bức tranh Flemish. Ngay sau khi hoàn thành, nó đã được đưa đến Florence, nơi màu sắc phong phú và sự chú ý cẩn thận đến từng chi tiết đã gây ấn tượng với nhiều nghệ sĩ Ý.

Phong cách dự kiến ​​sớm hơn và nhiều hơn của Van der Goes cho thấy ông đã nghiên cứu các bậc thầy hàng đầu của Hà Lan trong nửa đầu thế kỷ 15. Một diptych (bắt đầu khoảng năm 1467) trong Bảo tàng Kunsthistorisches, Vienna, đã phản ánh nhận thức về Bàn thờ Ghent của Jan van Eyck trong Fall of Man, trong khi Lamentation gợi nhớ đến Rogier van der Weyden. Một so sánh giữa Sự tham gia lớn của Magi và The Nativity cho thấy hướng phát triển của các tác phẩm sau này của van der Goes. Chầu là hợp lý không gian, thành phần yên tĩnh, và màu sắc hài hòa. Ngược lại, The Nativity (còn gọi là Chầu của những người chăn cừu), một tác phẩm sau đó được vẽ trên một tấm bảng kéo dài gây tò mò, gây xáo trộn ngay cả trong định dạng của nó. Một bộ phim siêu nhiên đầy cảm xúc trên sân khấu thấp khó chịu được tiết lộ bởi bản vẽ rèm cửa. Sự khai thác không gian và màu sắc này cho tiềm năng cảm xúc hơn là hiệu ứng hợp lý đặc trưng cho các tác phẩm sau này của van der Goes. Nó xuất hiện trong Holy Trinity được Sir Edward Bonkil và Hoàng gia Scotland yêu mến, những tấm bảng có lẽ được thiết kế như cửa chớp nội tạng (c. 1478 Câu79), và lên đến đỉnh điểm trong Cái chết của Trinh nữ, được thực hiện không lâu trước khi van der Goes tử vong. Màu sắc kinh khủng của tác phẩm này đặc biệt đáng lo ngại, và sự sâu sắc của nó được tăng cường bởi sự đau buồn được kiểm soát nhìn thấy trong khuôn mặt của các Tông đồ, những người được đặt trong không gian được hình thành một cách phi lý. Nghệ thuật của Van der Goes, với sự gắn bó với Chủ nghĩa Manner và tính cách bị tra tấn của ông đã tìm thấy một phản ứng đặc biệt thông cảm trong thế kỷ 20.

• 

•