John Wayne, byname Duke, tên gốc Marion Michael Morrison (xem Ghi chú của nhà nghiên cứu), (sinh ngày 26 tháng 5 năm 1907, Winterset, Iowa, Hoa Kỳ đã chết ngày 11 tháng 6 năm 1979, Los Angeles, California), diễn viên chính của phim hoạt hình người Mỹ hình ảnh của chàng cao bồi mạnh mẽ, lầm lì và người theo nhiều cách đã nhân cách hóa các giá trị Mỹ lý tưởng hóa trong thời đại của anh ta.
Marion Morrison là con trai của một dược sĩ Iowa; ông đã có được biệt danh là Duke Duke trong suốt thời niên thiếu và tự nhận mình là Công tước Morrison cho một trong những bộ phim đầu tiên của mình. Năm 1925, anh theo học tại Đại học Nam California (Los Angeles), nơi anh chơi bóng đá. Anh ấy làm việc mùa hè tại Fox Film Corporation với tư cách là người hỗ trợ và phát triển tình bạn với đạo diễn John Ford, người đã đưa anh ấy vào một số vai diễn trong phim nhỏ bắt đầu từ năm 1928. Vai diễn đầu tiên của anh ấy và sự xuất hiện đầu tiên của anh ấy trong vai đạo diễn Đường mòn lớn của Raoul Walsh (1930). Trong tám năm tiếp theo, Wayne đóng vai chính trong hơn 60 bộ phim chuyển động với ngân sách thấp, chủ yếu là các vai cao bồi, binh lính và những người đàn ông phiêu lưu mạo hiểm khác. Anh ta đạt đến tầm vóc ngôi sao chính hiệu khi Ford chọn anh ta là Ringo Kid trong tác phẩm kinh điển phương Tây Stagecoach (1939). Sau bộ phim đó, vị trí của anh trong điện ảnh Mỹ được thiết lập và phát triển với mỗi năm liên tiếp. The Long Voyage Home của Ford (1940), một bộ phim dựa trên một số vở kịch một lần của Dave O'Nill, có một trong những màn trình diễn được ca ngợi nhất của Wayne từ những năm đầu làm ngôi sao và đưa ra thêm bằng chứng về sự hiện diện trên màn hình chỉ huy của ông.
Suy đoán tồn tại là liệu Wayne có cố tình tránh nghĩa vụ quân sự trong Thế chiến II hay không, nhưng bằng chứng cho thấy những nỗ lực của anh ta để gia nhập Hải quân đã bị từ chối vì tuổi tác, một chấn thương bóng đá cũ và một chỉ thị của chính phủ liên bang để dự thảo dễ dàng diễn viên có tài năng có thể được sử dụng để xây dựng tinh thần. Ông đã dành những năm chiến tranh để giải trí cho quân đội ở nước ngoài và làm những bộ phim như phiêu lưu hành động nổi tiếng Flying Tigerers (1942), The Fighting Seabees (1944), They Were Expendable (1945), và Back to Bataan (1945), tất cả đều có Wayne như những người đàn ông chiến đấu tinh túy người Mỹ vượt qua tỷ lệ cược lớn. Ông cũng xuất hiện trong giai đoạn này trong các bản melodramas như The Spoilers (1942) và Flame of Barbary Coast (1945). Vào cuối cuộc chiến, Wayne đã vững chắc trở thành một trong những ngôi sao hàng đầu của Hollywood.
Hình ảnh màn hình của Wayne đã được định nghĩa vĩnh viễn trong nhiều bộ phim kinh điển mà anh ấy làm với các đạo diễn Ford và Howard Hawks trong những năm sau chiến tranh và đầu những năm 1960. Đối với Ford, Wayne đóng vai chính trong bộ phim được biết đến với tên gọi Bộ ba kỵ binh ăn khách: Fort Apache (1948), She Wore a Yellow Ribbon (1949), và Rio Grande (1950), ba bộ phim thanh lịch trong đó Wayne thể hiện kỵ binh khắc kỷ sĩ quan miền Tây cũ. Vai trò của Wayne trong những bộ phim này và các bộ phim khác cho Ford mang đến một đại diện hơi phức tạp cho nhân vật Mỹ ở chỗ họ thể hiện lòng yêu nước không khoan nhượng nhưng bị vỡ mộng và cam chịu với những giả thuyết cố hữu ở Mỹ. Theo cách này, các bộ phim Ford-Wayne vừa tôn vinh vừa làm suy yếu thần thoại của miền Tây cũ, không nơi nào khác hơn là trong The Searchers (1956), một bộ phim được một số người coi là vĩ đại nhất từng được thực hiện. Nhân vật của Wayne trong bộ phim này theo đuổi một mục tiêu cao cả (giải cứu cháu gái bị bắt cóc của mình khỏi một thủ lĩnh Com nổi loạn), nhưng hành vi ám ảnh và sự cố chấp trắng trợn của anh ta cho thấy anh ta điên như anh hùng. Cuộc thám hiểm của Ford về thế giới ngầm tối tăm của truyền thuyết Old West đã lên đến đỉnh điểm trong The Man Who Shot Liberty Valance (1962), một bộ phim vừa đặt câu hỏi vừa biện minh cho câu đố khi sự thật can thiệp vào truyền thuyết, in ra triết lý huyền thoại của các nhà báo thế kỷ 19 miền Tây nước Mỹ. Trong tất cả, các bộ phim Ford-Wayne trình bày một Old West bị lỗi thời bởi chính xã hội mà nó đã giúp tạo ra. Wayne cũng xuất hiện trong các bộ phim dành cho Ford không phải là người phương Tây, bao gồm các tác phẩm nổi bật như Người đàn ông trầm lặng (1952) và Rạn san hô Donovan (1963).
Sự hợp tác của Howard Hawks với Wayne ít mang tính biểu tượng hơn Ford, nhưng không kém phần tôn kính. Red River (1948), một ứng cử viên khác cho miền tây vĩ đại nhất mọi thời đại, có Wayne là một nam tước gia súc độc đoán, độc đoán, bất hòa với cậu bé mồ côi mà anh ta nuôi dưỡng (được miêu tả ở tuổi trưởng thành bởi Montgomery Clift trong vai trò màn ảnh đầu tiên) và hiện đại những giá trị mà anh ấy đại diện. Wayne đã không làm việc với Hawks một lần nữa cho đến khi Rio Bravo (1959), một bộ phim sinh ra từ sự bất mãn của Hawks và Wayne với sự nổi tiếng của High Noon (1952), Gary Cooper, nơi công dân của một cộng đồng phương tây được miêu tả là yếu đuối và hèn nhát khi cảnh sát trưởng của họ yêu cầu sự giúp đỡ của họ trong việc tạo thành một tư thế. Cảnh sát trưởng được miêu tả bởi Wayne ở Rio Bravo, ngược lại, quyết tâm thực hiện nghĩa vụ của mình với hoặc không có sự giúp đỡ từ bất kỳ ai. Mặc dù được chào đón với những đánh giá ấm áp khi phát hành, Rio Bravo hiện được coi là một phương Tây cổ điển. Hawks và Wayne làm lại về cơ bản cùng một câu chuyện hai lần, trong El Dorado (1967) và ở Rio Lobo (1970), bộ phim cuối cùng của Hawks.
Những bộ phim nổi bật của Wayne cho các đạo diễn khác bao gồm Sands of Iwo Jima (1949), trong đó vai diễn trung sĩ hải quân khó tính không khoan nhượng đã giành được đề cử Oscar; Peteo (1953), có lẽ là tác phẩm kinh điển phương Tây duy nhất được quay trong 3 chiều; The Alamo (1960), một bộ phim dài sử thi do chính Wayne đạo diễn và trong đó anh đóng vai chính Davy Crockett; Ngày dài nhất (1962) và theo cách gây hại (năm 1965), hai sử thi cực kỳ thành công trong Thế chiến II; và McLintock! (1963), một trò hề hài hước phương Tây là bộ phim hài thành công duy nhất của ông. Sau một sự nghiệp trên màn ảnh hơn 40 năm, Wayne đã được vinh danh với giải thưởng Hàn lâm cho vai diễn của anh chàng say rượu, say sưa, nhưng đáng yêu, soái ca Hoa Kỳ Cogburn trong True Grit (1969), một vai diễn mà anh ta thể hiện đối nghịch với Katharine Hepburn trong Dậu Cogburn (1975), một phần làm lại của tác phẩm kinh điển Hepburn Hồi Humphrey Bogart Nữ hoàng châu Phi (1951). Bộ phim cuối cùng của Wayne, The Shootist (1976), trong đó anh đóng vai một tay súng già đang chết vì ung thư, được nhiều người ca ngợi là người phương Tây tốt nhất của anh kể từ Rio Bravo. Vai diễn này là một màn chia tay sâu sắc cho một diễn viên, người mà chính anh ta sẽ bị ung thư ba năm sau đó.
Wayne chịu đựng những lời chỉ trích trong suốt sự nghiệp của mình từ những người đặt câu hỏi về tính linh hoạt của anh ấy với tư cách là một diễn viên. Tuy nhiên, khả năng truyền tải sự dịu dàng thầm lặng của anh ấy và khả năng của anh ấy cho các vai diễn đa tầng về các nhân vật phức tạp, như trong Red River và The Searchers, thường bị bỏ qua. Bản thân Wayne cũng là chủ đề gây tranh cãi: chính trị cánh hữu thẳng thắn của ông được những người bảo thủ ngưỡng mộ nhưng lại bị những người theo chủ nghĩa tự do chế giễu là những kẻ nghịch ngợm ngây thơ. Chính trị của anh ấy, mặc dù, anh ấy được coi là một biểu tượng điện ảnh cao chót vót và, đối với một số, ngôi sao Hollywood vĩ đại nhất mọi thời đại. Ông đã được truy tặng Huân chương Vàng của Quốc hội và Huân chương Tự do của Tổng thống.
