Nghệ sĩ Nhật Bản Ogata Kōrin

Ogata Kōrin, tên gốc là Ogata Koretomi, còn được gọi là Ogata Ichinojō hoặc Kōrin, (sinh năm 1658, Kyōto, Nhật Bản đã chết vào ngày 20 tháng 7 năm 1716, Kyōto), nghệ sĩ Nhật Bản thời kỳ Tokugawa (1603, 1818), được coi là cùng với Sōt một trong những bậc thầy của trường phái hội họa trang trí Sōtatsu-Kōetsu. Ông đặc biệt nổi tiếng với những bức tranh màn hình, sơn mài và thiết kế dệt may.

Kōrin xuất thân từ một samurai (quý tộc chiến binh) từng phục vụ dưới thời cai trị Ashikaga và có liên quan đến một nhà thư pháp và kiếm sĩ nổi tiếng, Hon'ami Kōetsu. Ông nội và cha của Kōrin sở hữu Kariganeya, một cửa hàng thịnh vượng kinh doanh các loại vải cho kimono được một số phụ nữ quyền lực nhất của thủ đô bảo trợ. Các thành viên trong gia đình anh cũng rất quan tâm đến nghệ thuật. Ông nội của Kōrin, Sōhaku, đã sống những năm cuối đời ở Takagamine, một thuộc địa nghệ thuật được thành lập ở ngoại ô Kyōto bởi Kōetsu, và cha của Kōrin, Sōken, là một nhà thư pháp tài ba của trường Kōetsu, cũng là một người yêu thích kịch nghệ..

Kōrin lớn lên trong một môi trường sang trọng và tinh tế thẩm mỹ. Nhận được một gia tài đáng kể từ cha mình, nghệ sĩ đã dành cả tuổi thanh xuân để sống một cuộc sống vô tư với đầy mưu cầu. Anh ta chưa kết hôn cho đến năm 1697, khi anh ta gần 40 tuổi. Sự ngông cuồng trong lối sống của Kōrin được minh họa rõ nhất qua câu chuyện về một bữa tiệc dã ngoại xa hoa mà Kōrin và bạn bè của anh ta đã đưa ra tại Arashiyama bên ngoài Kyōto. Khi mỗi người tham gia khoe những món ăn lộng lẫy của mình, Kōrin đã cung cấp cao trào bằng cách sản xuất thức ăn của mình được bọc trong lá tre trang trí bằng vàng. Khi bữa ăn kết thúc, nghệ sĩ ném lá xuống sông, một hành động mà anh ta bị trục xuất một thời gian từ Kyōto vì nó vi phạm luật cấm sử dụng vàng và bạc giữa những người bình thường.

Vì sự hoang phí như vậy, Kōrin đã mất đi tài sản mà anh được thừa kế và phải chuyển sang làm nghệ thuật để kiếm sống. Đầu đời, ông đã học vẽ trong nhiều năm, lúc đầu có lẽ dưới sự dạy dỗ của cha ông, một họa sĩ tài ba, và sau đó dưới Yamamoto Sōken, một thành viên của trường Kanō được công nhận chính thức. Sōken, người khéo léo trong cả vẽ mực kiểu Trung Quốc và vẽ tranh trường truyền thống Tosa, sử dụng chủ đề Nhật Bản và phong cách trang trí đầy màu sắc, đã hướng dẫn học trò của mình trong cả hai cách cư xử này. Những ảnh hưởng khác đến tác phẩm đầu tay của ông là tranh của Kanō Yasunobu và đặc biệt là tác phẩm của Sōtatsu, hai họa sĩ trang trí nổi bật nhất đầu thế kỷ 17. Rất ít những bức tranh ban đầu của Kōrin đã được xác định, và những tác phẩm có thể được quy cho giai đoạn này trong sự nghiệp của ông dường như đã được vẽ bằng mực theo phong cách Kanō truyền thống.

Sự trưởng thành nghệ thuật của Kōrin bắt đầu vào năm 1697, khi anh trở thành một họa sĩ chuyên nghiệp. Năm 1701, ở tuổi 43, ông được phong là hokkyō, cho thấy ông là một nghệ sĩ thành đạt; sau đó, hầu như tất cả các tác phẩm của ông đều mang chữ ký Hokkyō Kōrin. Bởi vì hầu như không có bức tranh nào của ông có ngày tháng, rất khó để xác định niên đại của sản phẩm nghệ thuật của ông, nhưng dường như tất cả các tác phẩm quan trọng của ông được sản xuất trong giai đoạn 20 năm sau năm 1697. Những năm này có thể được chia thành ba phần: thời kỳ Kyōto hình thành, từ năm 1697 đến 1703, khi ông được công nhận là một nghệ sĩ; giai đoạn từ 1704 đến 1710, khi ông sống ở Edo (Tokyo ngày nay); và những năm 1711 đến 1716, khi ông đạt đến đỉnh cao nghệ thuật.

Kiệt tác đầu tiên của Kōrin là một màn hình đại diện cho cỏ và hoa mùa thu, kết hợp hai đặc điểm nổi bật nhất của anh: ý thức tốt về thiết kế trang trí trừu tượng và nghiên cứu sâu về thiên nhiên. Đỉnh cao của giai đoạn này là trong một màn hình iris nổi tiếng, một tác phẩm được cho là có từ năm 1709. Sau khi chuyển đến Edo vào năm 1704, ông rất thích sự bảo trợ của các thương nhân giàu có và một số lãnh chúa vĩ đại của Nhật Bản thời phong kiến. Trong số các tác phẩm được cho là của thời kỳ này là một cuộn tay mô tả những bông hoa của bốn mùa đã được lưu truyền trong gia đình Tsugaru của Tokyo, một cuộn hoa đỗ quyên đỏ và trắng quyến rũ, và một màn hình hai mặt tượng trưng cho sóng. Sau khi trở về Kyōto vào năm 1711, tác phẩm của Sōtatsu đã trở thành ảnh hưởng lớn đến nghệ thuật của ông. Trên thực tế, ông đã dựa trên các tác phẩm của hai trong số những màn hình nổi tiếng nhất của ông trên bức tranh của bậc thầy này. Đây là hai màn hình sáu lần mô tả các con sóng tại Matsushima và màn hình hai mặt Thần sấm và Thần gió. Công việc thường được coi là thành tựu tối cao của thời kỳ này là màn hình Hoa mận đỏ và trắng (thế kỷ 18). Trong tác phẩm này, ý thức về thiết kế trang trí phẳng của Kōrin và cảm giác của anh đối với thiên nhiên, kết hợp với sự nhấn mạnh vào một mẫu màu trừu tượng, được nhìn thấy rất tốt. Mặc dù ông qua đời ở tuổi 59 nhưng ông đã để lại nhiều học trò và tín đồ. Nổi bật nhất trong số này là Sakai Hōitsu, người hoạt động trong những năm đầu của thế kỷ 19.

Ngoài những bức tranh màn hình đầy màu sắc lộng lẫy mà ông chủ yếu nổi tiếng, Kōrin là một nghệ sĩ sơn mài chuyên nghiệp, tác phẩm có ảnh hưởng to lớn đến các nghệ nhân làm việc trong lĩnh vực này. Ông cũng nổi tiếng với các thiết kế dệt may và các đồ trang trí bằng hình ảnh mà ông cung cấp cho đồ gốm của anh trai mình, ông Ogata Kenzan, người được nhiều nhà phê bình coi là thợ gốm vĩ đại nhất của Nhật Bản.