Chủ YếU nghệ thuật tạo hình

Nghệ thuật gốm đỏ

Nghệ thuật gốm đỏ
Nghệ thuật gốm đỏ

Video: Ngôi nhà gốm đỏ | TẠP CHÍ VĂN NGHỆ | NGHỆ THUẬT & CUỘC SỐNG 2024, Có Thể

Video: Ngôi nhà gốm đỏ | TẠP CHÍ VĂN NGHỆ | NGHỆ THUẬT & CUỘC SỐNG 2024, Có Thể
Anonim

Gốm hình đỏ, loại gốm Hy Lạp phát triển mạnh từ cuối thế kỷ thứ 6 đến cuối thế kỷ thứ 4. Trong thời kỳ này, hầu hết các bình hoa quan trọng hơn được vẽ theo phong cách này hoặc theo phong cách hình đen trước đó. Trong phần sau, các hình vẽ được vẽ bằng sắc tố đen bóng trong hình bóng trên bề mặt màu đỏ cam của chiếc bình; chi tiết được thêm vào phần lớn bằng cách xúi giục. Trong phong cách hình màu đỏ, trang trí cũng được phác thảo bằng màu đen, nhưng nền bên ngoài phác thảo được lấp đầy bằng màu đen, để lại các hình màu đỏ. Các chi tiết được vẽ thay vì được khắc họa, do đó cho phép linh hoạt hơn trong việc thể hiện hình dạng, chuyển động của con người, và trên hết là các biểu thức và cho phép phạm vi cho bóng và một loại phối cảnh thỏa đáng hơn. Vì hầu hết các vật trang trí trên đồ gốm Hy Lạp là tự sự chứ không phải là trang trí đơn thuần, nên những lợi thế kỹ thuật như vậy là vô cùng quan trọng.

Đồ gốm hình đỏ có thể được chia thành hai giai đoạn: lần thứ nhất từ ​​khoảng 530 đến 480 bce và lần thứ hai từ khoảng 480 đến 323 bce. Trong những buổi đầu tiên, các đối tượng trong đó bao gồm các cảnh anh hùng và Dionysiac cũng như các cảnh trong cuộc sống hàng ngày. Các chi tiết được thêm vào bằng sắc tố đen hoặc pha loãng màu đen xuất hiện màu nâu. Các nghệ sĩ đã thành thạo báo trước và có thể truyền tải ảo ảnh về chiều thứ ba mà không vi phạm bề mặt hai chiều của chiếc bình. Các số liệu được trang trí hơn là tự nhiên. Các nghệ sĩ quan trọng nhất trong thời kỳ này là Oltos, Epictetus, Euphronius, Euthymides, Onesimos, Douris và Brygos Họa sĩ. Các bình hoa đặc trưng của thời kỳ thứ hai là gaudier, với các chi tiết được thêm vào màu trắng và đôi khi có màu vàng nâu, vàng và xanh. Các đối tượng và cách đối xử thường tầm thường và đa cảm, và những nỗ lực đối với chủ nghĩa tự nhiên và quan điểm sâu sắc đã vi phạm bản chất bên trong của hình dạng gốm, làm giảm con tàu chỉ còn là sự hỗ trợ cho bức tranh. Đến cuối giai đoạn thứ hai này, việc trang trí đồ gốm, đã trở thành một nghệ thuật suy tàn, đã chết ở Attica.