Nghệ thuật Nam Á

Thời kỳ Hồi giáo

Tác động đến thể loại âm nhạc và thẩm mỹ

Cuộc chinh phục Ấn Độ của người Hồi giáo có thể nói đã bắt đầu từ thế kỷ thứ 12, mặc dù Sindh (nay thuộc Pakistan) đã bị người Ả Rập chinh phục ngay từ thế kỷ thứ 8. Các nhà văn Hồi giáo như al-Jāḥiẓ và al-Masʿūdī đã bình luận thuận lợi về âm nhạc Ấn Độ trong thế kỷ 9 và 10, và người Hồi giáo ở Ấn Độ dường như đã bị thu hút rất nhiều bởi nó.

Vào đầu thế kỷ 14, nhà thơ vĩ đại Amīr Khosrow, người được coi là cực kỳ thành thạo cả âm nhạc Ba Tư và Ấn Độ, đã viết rằng âm nhạc Ấn Độ vượt trội hơn âm nhạc của bất kỳ quốc gia nào khác. Hơn nữa, có tuyên bố rằng, sau cuộc chinh phục Deccan của người Hồi giáo dưới thời Malik Kāfūr (khoảng năm 1310), một số lượng lớn nhạc sĩ Ấn Độ đã được đưa đến quân đội hoàng gia và định cư ở phía bắc. Mặc dù Hồi giáo chính thống coi âm nhạc là bất hợp pháp, việc chấp nhận các học thuyết Sufi, trong đó âm nhạc là một phương tiện được chấp nhận để thực hiện Thiên Chúa, cho phép các nhà cai trị và quý tộc Hồi giáo mở rộng sự bảo trợ của họ đối với nghệ thuật này. Tại các tòa án của các hoàng đế Mughal Akbar, Jahāngīr và Shah Jahān, âm nhạc phát triển mạnh mẽ trên quy mô lớn. Ngoài các nhạc sĩ Ấn Độ, còn có các nhạc sĩ từ Ba Tư, Afghanistan và Kashmir trong việc thuê những người cai trị này; tuy nhiên, dường như đó là âm nhạc Ấn Độ được ưa chuộng nhất. Các nhạc sĩ nổi tiếng của Ấn Độ, như Svami Haridas và Tansen, là những người biểu diễn và đổi mới huyền thoại của thời kỳ này. Sau ví dụ do Amīr Khosrow đặt ra, các nhạc sĩ Hồi giáo đã quan tâm tích cực đến việc biểu diễn âm nhạc Ấn Độ và thêm vào tiết mục bằng cách phát minh ra ragas, Talas và các hình thức âm nhạc mới, cũng như các nhạc cụ mới.

Sự bảo trợ âm nhạc của người Hồi giáo phần lớn có hiệu quả ở phía bắc Ấn Độ và có ảnh hưởng sâu sắc đến âm nhạc Bắc Ấn. Có lẽ kết quả chính của ảnh hưởng này là để nhấn mạnh tầm quan trọng của lời của các bài hát, chủ yếu dựa trên các chủ đề tôn sùng đạo Hindu. Ngoài ra, các bài hát thường được sáng tác bằng tiếng Phạn, một ngôn ngữ đã không còn là phương tiện giao tiếp ngoại trừ giữa các học giả và linh mục. Các bài hát tiếng Phạn dần dần được thay thế bằng các tác phẩm trong các phương ngữ khác nhau của tiếng Hindi, Braj Bhasha, Bhojpuri và Dakhani, cũng như tiếng Urdu và tiếng Ba Tư. Tuy nhiên, các vấn đề về giao tiếp, về cả ngôn ngữ và chủ đề, không dễ giải quyết.

Một cách tiếp cận mới đối với tôn giáo, trong mọi trường hợp, quét qua Ấn Độ vào khoảng thời gian này. Điều này nhấn mạnh sự sùng kính (bhakti) như một phương tiện chính để đạt được sự kết hợp với Thiên Chúa, bỏ qua tín ngưỡng truyền thống của Ấn Độ giáo về việc truyền linh hồn từ thể xác sang thể xác trong quá trình thanh tẩy kéo dài trước khi nó có thể đạt được Thần. Phong trào Sufi Hồi giáo dựa trên một cách tiếp cận tương tự như phong trào bhakti và cũng đã đạt được nhiều chuyển đổi ở Ấn Độ. Một biểu hiện của những giáo phái sùng bái này là sự phát triển của một hình thức thơ ca thần bí mới được sáng tác bởi những vị khất sĩ lang thang đã cống hiến cả cuộc đời để nhận ra Chúa. Nhiều người trong số những người khất sĩ này đã được thánh hóa và được gọi là các nhà thơ-thánh hoặc ca sĩ-thánh, vì những bài thơ của họ luôn được đặt thành âm nhạc. Một số giáo phái sùng bái mọc lên trên khắp đất nước. Một số người Hồi giáo, một số người theo đạo Hindu và những người khác hợp nhất các yếu tố từ cả hai. Những giáo phái này nhấn mạnh mối quan hệ cá nhân của cá nhân với Thiên Chúa. Trong thơ của họ, tình yêu của con người dành cho Thiên Chúa thường được thể hiện là tình yêu của một người phụ nữ dành cho một người đàn ông và đặc biệt là tình yêu của Radha dành cho Krishna, một hóa thân phổ biến của thần Hindu Vishnu. Trong môi trường của các tòa án hoàng gia, có một cách giải thích ít lý tưởng hơn về từ tình yêu, tình yêu và phần lớn thơ ca, cũng như bức tranh thu nhỏ, về thời kỳ mô tả các trạng thái kinh nghiệm của người yêu và người yêu.

Thái độ này cũng được phản ánh trong văn học âm nhạc của thời kỳ. Ngay từ thời kỳ đầu, cả jatis và ragas liên quan đến màn trình diễn kịch tính đã được mô tả là gợi lên những tình cảm cụ thể (rasa) và phù hợp để đi kèm với các sự kiện kịch tính đặc biệt. Chính khía cạnh ý nghĩa này, hơn là khía cạnh kỹ thuật, đã được ưu tiên trong giai đoạn này. Phương pháp phân loại phổ biến nhất là về ragas (nam tính) và vợ của họ, được gọi là raginis, được mở rộng để bao gồm putras, con trai của họ, và bharyas, vợ của các con trai. Ragas được nhân cách hóa và liên kết với những cảnh đặc biệt, một số được lấy từ thần thoại Hindu, trong khi những người khác đại diện cho các khía cạnh của mối quan hệ giữa hai người yêu nhau. Đỉnh cao của sự nhân cách hóa này được tìm thấy trong các bức tranh ragamala, thường là trong một loạt 36, mô tả các ragas và ragini trong bối cảnh cảm xúc của họ.