Trompe l'oeil, (tiếng Pháp: Đập lừa con mắt) trong bức tranh, sự thể hiện của một vật thể có tính chân thực đến mức đánh lừa người xem liên quan đến thực tế vật chất của vật thể. Ý tưởng này đã thu hút những người Hy Lạp cổ đại, những người mới được giải phóng khỏi các phong cách thông thường của nghệ thuật trước đó. Zeuxis, ví dụ, báo cáo đã vẽ những quả nho thực tế đến nỗi những con chim đã cố gắng ăn chúng. Kỹ thuật này cũng phổ biến với những người vẽ tranh tường La Mã. Mặc dù trompe l'oeil chưa bao giờ đạt được trạng thái của một mục đích nghệ thuật lớn, các họa sĩ châu Âu từ thời Phục hưng đầu tiên thỉnh thoảng thúc đẩy ảo tưởng bằng cách vẽ các khung giả trong đó các nội dung của một cuộc sống tĩnh lặng hoặc chân dung xuất hiện tràn ra hoặc bằng cách tạo ra các hình ảnh giống như cửa sổ khe hở trên tường hoặc trần nhà.
Ở Ý vào thế kỷ 15, một tác phẩm inlay được gọi là intarsia đã được sử dụng trên các quầy hợp xướng và trong các nhà thờ, thường là những hình ảnh của tủ ly với các vật phẩm khác nhau được nhìn thấy trên kệ thông qua các cửa mở. Ở Mỹ, họa sĩ tĩnh vật thế kỷ 19 William Harnett trở nên nổi tiếng nhờ những bức tranh vẽ trên giá thẻ, trên đó được mô tả nhiều lá bài và những mẩu khác nhau với sự chân thực đến nỗi người xem trở nên tin rằng chúng có thể được nhấc ra khỏi giá vẽ. Vào cuối thế kỷ 20, họa sĩ vẽ tranh tường Richard Haas đã vẽ bên ngoài của toàn bộ các tòa nhà trong trompe l'oeil, chủ yếu ở Chicago và thành phố New York. Aaron Bohrod là một trong những học viên đầu tiên của thế kỷ 20 về trompe l'oeil quy mô nhỏ.
