Nhà soạn nhạc người Áo Alban Berg

Alban Berg, đầy đủ Alban Maria Johannes Berg, (sinh ngày 9 tháng 2 năm 1885, Vienna, Áo, mất ngày 24 tháng 12 năm 1935, Vienna), nhà soạn nhạc người Áo đã viết các tác phẩm hòa âm và 12 giai điệu vẫn đúng với chủ nghĩa lãng mạn cuối thế kỷ 19. Ông đã sáng tác nhạc cho dàn nhạc (bao gồm Năm bài hát của dàn nhạc, 1912), nhạc thính phòng, bài hát và hai vở opera đột phá, Wozzeck (1925) và Lulu (1937).

Ngoài một vài chuyến đi âm nhạc ngắn ở nước ngoài và mùa hè hàng năm ở dãy Alps của Áo, Berg đã dành cả cuộc đời của mình ở thành phố nơi anh sinh ra. Ban đầu, thanh niên có khuynh hướng lãng mạn nghiêng về sự nghiệp văn chương. Nhưng, như trong hầu hết các gia đình trung lưu ở Vienna, âm nhạc thường được chơi trong nhà của cha mẹ anh, phù hợp với không khí âm nhạc chung của thành phố. Được khuyến khích bởi cha và anh trai, Alban Berg bắt đầu sáng tác nhạc mà không được hướng dẫn chính thức. Trong giai đoạn này, sản phẩm của anh bao gồm hơn 100 bài hát và song tấu piano, hầu hết trong số đó vẫn chưa được công bố.

Vào tháng 9 năm 1904, anh gặp Arnold Schoenberg, một sự kiện có ảnh hưởng quyết định đến cuộc đời anh. Cái chết của cha Berg năm 1900 đã để lại ít tiền cho các bài học sáng tác, nhưng Schoenberg đã nhanh chóng nhận ra tài năng của Berg và chấp nhận chàng trai trẻ như một học sinh không trả tiền. Giới luật âm nhạc và tấm gương con người được cung cấp bởi Schoenberg đã định hình tính cách nghệ thuật của Berg khi họ làm việc cùng nhau trong sáu năm tiếp theo.

Trong vòng tròn các sinh viên của Schoenberg, Berg đã trình diễn buổi biểu diễn công khai đầu tiên vào mùa thu năm 1907: Piano Sonata (xuất bản 1908). Tiếp theo là Four Song (1909) và String Quartet (1910), mỗi bài đều chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của các vị thần âm nhạc của nhà soạn nhạc trẻ, Gustav Mahler và Richard Wagner.

Có được một gia tài nhỏ, Berg kết hôn với Helene Nahowski, con gái của một sĩ quan cao cấp người Áo, vào năm 1911. Bergs lấy một căn hộ ở Vienna, nơi ông định cư để dành phần còn lại của cuộc đời cho âm nhạc, mặc dù họ tham gia tự do trong đời sống trí tuệ của thành phố. Trong số những người bạn thân nhất của họ có Adolf Loos, một trong những người tiên phong của kiến ​​trúc hiện đại và họa sĩ Oskar Kokoschka.

Một đặc điểm của hoạt động sáng tạo của Berg là sự chậm chạp, thường do dự, trong đó ông đã đưa ra hình thức cuối cùng cho các ý tưởng âm nhạc, phần lớn, là kết quả của cảm hứng bất ngờ. Cách sáng tác khó tính, cầu toàn này giải thích số lượng tác phẩm tương đối nhỏ của ông. Năm 1912, Berg đã hoàn thành tác phẩm đầu tiên kể từ những ngày còn là sinh viên với Schoenberg, Năm bài hát của dàn nhạc. Cảm hứng cho tác phẩm này đến từ những thông điệp bưu thiếp gửi cho cả bạn bè và kẻ thù của anh ta bởi nhà thơ người Vienna lập dị Peter Altenberg (bút danh của Richard Engländer, người được biết đến với tên là PA PA). Những văn bản bưu thiếp đôi khi khiêu dâm này đủ không phù hợp để nhắc Berg sử dụng chúng làm nền cho âm nhạc truyền thống thậm chí ít hơn so với những gì ông đã sáng tác trước đây. Nhưng khi hai trong số những bài hát này được trình bày tại một buổi hòa nhạc của Hiệp hội Văn học và Âm nhạc Học thuật vào tháng 3 năm 1913, họ đã kích động một cuộc bạo loạn gần, trong đó các nghệ sĩ và khán giả tự do tham gia.

Nguồn gốc của tác phẩm đầu tiên của Berg cho sân khấu là một trải nghiệm sân khấu đáng nhớ: diễn xuất của nhà viết kịch người Đức Georg Büchner's (1813 Ném37) trong khi con của họ, không thể hiểu được bi kịch, chơi gần đó. Chủ đề mê hoặc Berg. Nhưng tác phẩm của anh ấy trên vở opera Opera, thay đổi cách đánh vần, anh ấy sẽ gọi Wozzeck, bị trì hoãn bởi Thế chiến I. Trong suốt cuộc chiến, Berg (luôn trong tình trạng sức khỏe yếu) làm việc trong Bộ Chiến tranh. Khi anh bắt đầu sáng tác, anh đã phải đối mặt với nhiệm vụ khổng lồ là nén 25 cảnh thành ba hành vi. Mặc dù ông đã xoay sở để viết libretto vào năm 1917, nhưng ông đã không bắt đầu soạn nhạc cho đến khi chiến tranh kết thúc. Ông đã hoàn thành vở opera vào năm 1921 và dành tặng cho Alma Mahler, góa phụ của Gustav Mahler, nhà soạn nhạc và nhạc trưởng, người đã thống trị đời sống âm nhạc của Vienna trong thời niên thiếu của Berg.

Wozzeck có lẽ là tác phẩm sân khấu được thực hiện thường xuyên nhất trong thành ngữ không chính thống, đại diện cho nỗ lực đầu tiên của Berg để giải quyết các vấn đề xã hội trong khuôn khổ của opera. Từ vô số lời tuyên bố mà anh đưa ra, hiển nhiên là anh dự định vở opera sẽ khắc họa nhiều hơn số phận bi thảm của nhân vật chính. Trên thực tế, ông muốn biến nó thành biểu tượng của sự tồn tại của con người. Về mặt thực tế, sự thống nhất của nó bắt nguồn từ các đối xứng tổng thể lớn trong đó được thiết lập các hình thức truyền thống (như passacaglia và sonata), trích đoạn theo phong cách âm nhạc phổ biến, sắc độ đậm đặc (sử dụng các nốt không thuộc phím của tác phẩm), tính không hợp lý theo âm điệu truyền thống, tất cả đều có chức năng tạo ra một tác phẩm đáng chú ý về tâm lý và tác động mạnh mẽ. Mặc dù nó chống lại các tác phẩm 12 giai điệu đầu của Schoenberg, vở opera cũng bao gồm một chủ đề sử dụng 12 nốt của thang màu.

Sau 137 buổi diễn tập, Wozzeck đã được trình bày toàn bộ lần đầu tiên vào ngày 14 tháng 12 năm 1925, tại Nhà hát Opera Quốc gia Berlin, với Erich Kleiber tiến hành. Phản ứng quan trọng là không kiềm chế. Tiêu biểu cho thái độ thịnh hành là phản ứng của một nhà phê bình trong Deutsche Zeitung:

Khi tôi rời Nhà hát Opera, tôi có cảm giác mình không ở trong một nhà hát công cộng mà ở trong một nhà thương điên.

Tôi coi Alban Berg là một kẻ lừa đảo âm nhạc và là một nhạc sĩ nguy hiểm cho cộng đồng.

Nhưng một nhà phê bình khác đã mô tả âm nhạc là những người được rút ra từ linh hồn nghèo nàn, lo lắng, thiếu suy nghĩ, hỗn loạn của Wozzeck. Đó là một tầm nhìn trong âm thanh.

Sau khi hoàn thành Wozzeck, Berg, người cũng đã trở thành một giáo viên sáng tác xuất sắc, đã chú ý đến nhạc thính phòng. Bản concerto thính phòng cho violin, piano và 13 nhạc cụ gió được viết vào năm 1925, để vinh danh sinh nhật lần thứ 50 của Schoenberg.

Berg tìm kiếm một văn bản opera mới. Ông tìm thấy nó trong hai vở kịch của nhà viết kịch người Đức Frank Wedekind (1864 Lỗi1918). Từ Erdgeist (1895; Hồi Earth Spirit Thần) và Büchse der Pandora (1904; Hộp Pandora's Pandora), ông đã trích xuất nhân vật trung tâm cho vở opera Lulu của mình. Công việc này đã thu hút anh ta, với những gián đoạn nhỏ, trong bảy năm tiếp theo, và sự phối hợp của hành động thứ ba vẫn chưa hoàn thành khi anh ta chết (nó được nhà soạn nhạc người Áo Friedrich Cerha hoàn thành và ra mắt tại Paris năm 1979). Về mặt tinh thần phức tạp và có tính biểu cảm cao trong thành ngữ, Lulu được sáng tác hoàn toàn trong hệ thống 12 âm điệu.

Với sự chiếm đoạt quyền lực của Đức quốc xã ở Đức vào năm 1933, Berg đã mất phần lớn thu nhập của mình. Mặc dù, không giống như giáo viên Schoenberg của họ, Berg và bạn bè và đồng nghiệp Anton Webern là người gốc Do Thái, họ, với Schoenberg, được coi là đại diện của nghệ thuật thoái hóa của Hồi giáo và ngày càng bị loại khỏi các buổi biểu diễn ở Đức. Phản ứng ít ỏi mà các tác phẩm của Berg gợi lên ở Áo khiến anh đặc biệt đau khổ. Tuy nhiên, ở nước ngoài, ông ngày càng được coi là nhà soạn nhạc người Áo tiêu biểu, và các tác phẩm của ông được trình diễn tại các lễ hội âm nhạc hàng đầu.

Tác phẩm hoàn chỉnh cuối cùng của Berg, bản concerto cho violin, bắt nguồn từ những tình huống bất thường. Năm 1935, nghệ sĩ violin người Mỹ Louis Krasnner đã ủy quyền cho Berg sáng tác một bản hòa tấu violin cho ông. Như thường lệ, Berg chần chừ lúc đầu. Nhưng sau cái chết của Manon, cô con gái 18 tuổi xinh đẹp của Alma Mahler (lúc đó là vợ của kiến ​​trúc sư Walter Gropius), Berg đã xúc động sáng tác tác phẩm như một loại vật phẩm cần thiết và dành tặng nó cho bộ nhớ của một thiên thần Tìm thấy nguồn cảm hứng của mình, Berg đã làm việc ở cơn sốt trong sự ẩn dật của biệt thự của mình ở tỉnh Carinthia của Áo và hoàn thành bản concerto trong sáu tuần. Vào thời điểm tác phẩm cuối cùng được trình bày bởi Krasnner ở Barcelona vào tháng 4 năm 1936, nó đã trở thành một vật dụng không chỉ đối với Manon Gropius mà còn đối với Berg. Một trong những buổi hòa nhạc vĩ cầm của thế kỷ 20, nó là một tác phẩm có nội dung cảm xúc, cá nhân rất cao đạt được thông qua việc sử dụng 12 giai điệu và các tài nguyên khác về biểu tượng cũng như âm nhạc.

Giữa tháng 11 năm 1935, ông trở về, một người bệnh, đến Vienna. Mặc dù tâm trí anh ta hoàn toàn bị cuốn hút vào mong muốn hoàn thành vở opera Lulu, anh ta đã phải nhập viện vào tháng 12 vì nhiễm trùng máu và sau khi cải thiện ban đầu, anh ta đột ngột qua đời.

Một người đàn ông có ngoại hình hấp dẫn và mang tính quý tộc dè dặt, Berg cũng có một tính cách hào phóng tìm thấy biểu hiện trong thư từ của anh ta và giữa những người bạn của anh ta. Ông là một giáo viên sáng tác xuất sắc, người đã khuyến khích các học trò của mình thực hiện công việc quan trọng của riêng họ. Vài danh dự được trao cho Berg trong đời; tuy nhiên, trong vài năm sau khi chết, ông đã được công nhận rộng rãi là một nhà soạn nhạc đã phá vỡ truyền thống và thành thạo một kỹ thuật cấp tiến và pha trộn giữa cũ và mới để tạo ra, với Schoenberg và Webern, được gọi là thế kỷ 20 (hoặc Thứ hai) trường Vienna.

Các tác phẩm mạnh mẽ và phức tạp của Berg lấy từ nhiều nguồn tài nguyên âm nhạc nhưng chủ yếu được định hình bằng một vài kỹ thuật trung tâm: sử dụng một biểu hiện màu sắc phức tạp, gần như che khuất, nhưng thực sự vẫn nằm trong khuôn khổ của âm điệu truyền thống; việc đọc lại các hình thức âm nhạc cổ điển với nội dung không chính thống, tức là từ bỏ cấu trúc âm truyền thống phụ thuộc vào một giai điệu quan trọng tập trung; và xử lý khéo léo cách tiếp cận 12 giai điệu được phát triển bởi Schoenberg như một phương pháp cấu trúc âm nhạc không chính thống. Berg đã xử lý phương tiện mới một cách khéo léo đến nỗi di sản cổ điển trong các tác phẩm của ông không bị xóa sạch, do đó biện minh cho thuật ngữ thường được áp dụng cho ông: nghệ sĩ cổ điển của âm nhạc hiện đại.