Arthur G. Dove, đầy đủ Arthur Garfield Dove, (sinh ngày 2 tháng 8 năm 1880, Canandaigua, New York, Hoa Kỳ đã chết ngày 23 tháng 11 năm 1946, Huntingdon, New York), họa sĩ người Mỹ, một trong những họa sĩ không phải là người sớm nhất.
Dove tốt nghiệp Đại học Cornell năm 1903. Ông bắt đầu sự nghiệp với tư cách là một họa sĩ minh họa trên tạp chí và tác phẩm đầu tiên của ông xuất hiện trên Scribner, Collier's và The Saturday evening Post. Năm 1907, 08, ông tới Paris du học. Khi ở đó, anh kết bạn với nhiều nghệ sĩ Mỹ khác, bao gồm Max Weber và Alfred Maurer, và chịu ảnh hưởng của Ấn tượng, Fauvism và tác phẩm của Paul Cézanne. Ông đã trưng bày hai lần trong Salon Studioutomne. Năm 1909, ông trở về Hoa Kỳ, gặp nhiếp ảnh gia Alfred Stieglitz, và cùng với John Marin và Georgia O'Keeffe luận trở thành một nghệ sĩ mà Stieglitz vô địch tại 291, phòng trưng bày của ông ở thành phố New York. Dove đã trưng bày ở đó vào năm 1910, khi đó ông đã hoàn toàn chấp nhận nghệ thuật trừu tượng.
Nghệ thuật của Dove phản ánh niềm tin của ông rằng màu sắc và hình thức là những công cụ thể hiện bản chất bên dưới bề ngoài vật lý của sự vật; Hình dạng của anh ta thường vô định hình, màu sắc của anh ta bị tắt tiếng. Ví dụ, trong Foghorns (1929), ông đã sử dụng các hình dạng và độ tăng dần của màu sắc để thể hiện trực quan âm thanh của sương mù. Mặc dù có tính cách không thể chối cãi, những bức tranh của ông thường gợi ra những phẩm chất nhấp nhô của phong cảnh và các hình thức tự nhiên. Dove cũng tạo ra nhiều ảnh ghép mỉa mai, như Goin 'Fishin' (1925), được làm từ nhiều loại vật liệu. Ông đã làm việc nhiều về phấn màu trong suốt những năm 1920 và thử nghiệm với nhiều phương tiện đồ họa.
Vào những năm 1920, Dove tách khỏi vợ và con, chuyển đến Long Island và tập trung vào bức tranh của mình. Nhiều tác phẩm của ông từ thời kỳ này tập trung vào các nhịp điệu trừu tượng của biển và bờ, những chủ đề gợi ra những âm thanh huyền bí. Ông tìm thấy một người bảo trợ vào năm 1922 (Duncan Phillips, người sáng lập Bộ sưu tập Phillips ở Washington, DC) nhưng không bao giờ tìm thấy nền tảng tài chính vững chắc. Vào cuối những năm 1930, ông bị bệnh, nhưng ông vẫn tiếp tục vẽ và sản xuất những gì hầu hết các nhà phê bình coi là tác phẩm tốt nhất của ông trong những năm 1940.
