Béla Bartók, tiếng Hungary Bartók Béla, (sinh ngày 25 tháng 3 năm 1881, Nagyszentmiklós, Hungary, Áo-Hungary [nay là Sânnicolau Mare, Romania] và giáo viên, lưu ý đến hương vị Hungary của các tác phẩm âm nhạc lớn của ông, bao gồm các tác phẩm cho dàn nhạc, tứ tấu đàn dây, đàn piano, một số tác phẩm sân khấu, một bản cantata, và một số cài đặt các bài hát dân gian cho giọng nói và piano.
múa dân gian: Béla Bartók và học bổng dân tộc học
Nhà soạn nhạc người Hungary Béla Bartók đã lấy cảm hứng từ âm nhạc và điệu nhảy dân gian mà ông đã thu thập và phân tích và sử dụng như
Sự nghiệp tại Hungary
Bartók đã trải qua thời thơ ấu và tuổi trẻ của mình ở nhiều thị trấn khác nhau, học piano cùng mẹ và sau đó với sự kế thừa của các giáo viên. Anh bắt đầu sáng tác những điệu nhảy nhỏ ở tuổi chín, và hai năm sau, lần đầu tiên anh chơi trước công chúng, bao gồm cả một sáng tác của riêng anh trong chương trình của mình.
Theo sự dẫn dắt của một nhà soạn nhạc người Hungary nổi tiếng khác, Ernö Dohnányi, Bartók đã thực hiện nghiên cứu chuyên nghiệp của mình tại Budapest, tại Học viện Âm nhạc Hoàng gia Hungary, thay vì ở Vienna. Ông đã phát triển nhanh chóng như một nghệ sĩ piano nhưng ít hơn là một nhà soạn nhạc. Phát hiện của ông vào năm 1902 về âm nhạc của Richard Strauss đã kích thích sự nhiệt tình của ông đối với sáng tác. Đồng thời, một tinh thần của chủ nghĩa dân tộc lạc quan đang càn quét Hungary, lấy cảm hứng từ Ferenc Kossuth và Đảng Độc lập của ông. Khi các thành viên khác trong thế hệ của Bartók trình diễn trên đường phố, nhà soạn nhạc 22 tuổi đã viết một bài thơ giao hưởng, Kossuth (1903), miêu tả theo phong cách gợi nhớ đến Strauss, mặc dù mang hương vị Hungary, cuộc đời của nhà yêu nước vĩ đại Lajos Kossuth, Cha của Ferenc, người đã lãnh đạo cuộc cách mạng năm 1848, 49. Mặc dù có một vụ bê bối ở buổi trình diễn đầu tiên, do sự biến dạng của quốc ca Áo, tác phẩm đã được đón nhận nhiệt tình.
Ngay sau khi Bartók hoàn thành nghiên cứu của mình vào năm 1903, ông và nhà soạn nhạc người Hungary Zoltán Kodály, người cộng tác với Bartók, đã phát hiện ra rằng những gì họ đã coi âm nhạc dân gian Hungary và được vẽ cho các tác phẩm của họ thay vì âm nhạc của thành phố Roma. Một kho chứa lớn âm nhạc nông dân Hungary đích thực sau đó đã được biết đến bởi nghiên cứu của hai nhà soạn nhạc. Bộ sưu tập ban đầu, dẫn họ vào những góc xa xôi nhất của Hungary, đã được bắt đầu với ý định làm sống lại âm nhạc Hungary. Cả hai nhà soạn nhạc không chỉ phiên âm nhiều giai điệu dân gian cho piano và các phương tiện truyền thông khác mà còn kết hợp vào âm nhạc gốc của họ các yếu tố giai điệu, nhịp điệu và kết cấu của âm nhạc nông dân. Cuối cùng, công việc của họ trở nên ngộp thở với tinh thần dân gian.
Bartók được bổ nhiệm vào khoa của Học viện Âm nhạc vào năm 1907 và giữ vị trí đó cho đến năm 1934, khi ông từ chức để trở thành thành viên làm việc của Viện hàn lâm Khoa học. Ngày lễ của ông được dành để thu thập tài liệu dân gian, sau đó ông đã phân tích và phân loại, và ông sớm bắt đầu xuất bản các bài báo và chuyên khảo.
Đồng thời, Bartók đang mở rộng danh mục các tác phẩm của mình, với nhiều tác phẩm mới cho piano, một số lượng đáng kể cho dàn nhạc, và khởi đầu của một loạt sáu tứ tấu đàn dây tạo thành một trong những thành tựu ấn tượng nhất của ông. Bộ tứ được đánh số đầu tiên của ông (1908) cho thấy một vài dấu vết ảnh hưởng dân gian, nhưng trong những người khác, ảnh hưởng đó được đồng hóa triệt để và có mặt khắp nơi. Các bộ tứ song song và chiếu sáng sự phát triển phong cách của Bartók: trong bộ tứ thứ hai (1915 Tường17) Các yếu tố Berber (Amazigh) phản ánh chuyến đi thu thập của nhà soạn nhạc đến Bắc Phi; trong lần thứ ba (1927) và thứ tư (1928), việc sử dụng sự bất hòa mạnh mẽ hơn; và trong lần thứ năm (1934) và thứ sáu (1939), có một sự khẳng định lại về âm điệu truyền thống.
Năm 1911, Bartók đã viết vở opera duy nhất của mình, Duke Bluebeard's Castle, một câu chuyện ngụ ngôn về kẻ giết vợ huyền thoại với số điểm thấm đẫm những đặc điểm của các bài hát dân gian truyền thống Hungary, đặc biệt là trong nhịp điệu nói của văn bản. Kỹ thuật này tương đương với kỹ thuật được sử dụng bởi nhà soạn nhạc người Pháp Claude Debussy trong vở opera Pelléas et Mélisande (1902), và vở opera của Bartók cũng có những phẩm chất ấn tượng khác. Một vở ba-lê, Hoàng tử gỗ (1914 Tiết16), và một kịch câm, Tiếng phổ thông kỳ diệu (1918 Tiếng19), theo sau; Sau đó, ông đã viết không nhiều cho sân khấu.
Không thể đi du lịch trong Thế chiến I, Bartók dành hết tâm huyết cho sáng tác và nghiên cứu âm nhạc dân gian thu thập được. Trong thời kỳ độc tài vô sản ngắn ngủi của Cộng hòa Xô viết Hungary năm 1919, ông từng là thành viên của Hội đồng âm nhạc với Kodály và Dohnányi. Sau khi lật đổ, Kodály bị loại khỏi vị trí của mình tại Học viện Âm nhạc; nhưng Bartók, mặc dù bảo vệ đồng nghiệp của mình, vẫn được phép ở lại.
Những năm làm việc hiệu quả nhất của ông là hai thập kỷ sau khi kết thúc Thế chiến I năm 1918, khi ngôn ngữ âm nhạc của ông được hình thành hoàn toàn và biểu cảm. Ông đã đồng hóa nhiều ảnh hưởng khác nhau; ngoài những người đã được đề cập đến là Stra Strauss và Debussy, còn có nhà soạn nhạc người Hungary thế kỷ 19 Franz Liszt và những người theo chủ nghĩa hiện đại là Igor Stravinsky và Arnold Schoenberg. Bartók đã đến một phong cách quan trọng và đa dạng, hoạt hình nhịp nhàng, trong đó các yếu tố diatonic và sắc độ được nối liền nhau mà không tương thích. Trong hai thập kỷ sáng tạo này, Bartók đã sáng tác hai bản conci cho piano và dàn nhạc và một cho violin; Cantata Profana (1930), tác phẩm hợp xướng quy mô lớn duy nhất của ông; Âm nhạc cho dây, bộ gõ và Celesta (1936) và các tác phẩm cho dàn nhạc khác; và một số điểm thính phòng quan trọng, bao gồm Sonata cho hai cây đàn piano và bộ gõ (1937). Cùng thời gian đó chứng kiến Bartók mở rộng hoạt động của mình với tư cách là một nghệ sĩ piano hòa nhạc, chơi ở hầu hết các quốc gia Tây Âu, Hoa Kỳ và Liên Xô.
Sự nghiệp Mỹ
Khi Đức Quốc xã mở rộng phạm vi ảnh hưởng của mình vào cuối những năm 1930 và Hungary xuất hiện trong nguy cơ sắp bị bắt giữ, Bartók thấy không thể ở lại đó. Sau chuyến lưu diễn thứ hai tại Hoa Kỳ vào năm 1940, anh ấy đã di cư đến đó cùng năm. Một cuộc hẹn làm trợ lý nghiên cứu âm nhạc tại Đại học Columbia, thành phố New York, cho phép anh tiếp tục làm việc với âm nhạc dân gian, phiên âm và chỉnh sửa để xuất bản một bộ sưu tập các bài hát của phụ nữ Serbo-Croatia, một phần của bộ sưu tập nhạc dân gian Balkan được ghi âm lớn hơn nhiều. Với vợ, nghệ sĩ piano Ditta Pásztory, anh đã có thể đưa ra một vài buổi hòa nhạc. Tuy nhiên, sức khỏe của anh ta không bao giờ mạnh và đã bắt đầu xấu đi ngay cả trước khi anh đến Hoa Kỳ.
Những năm cuối đời của Bartók được đánh dấu bằng sự tàn phá của bệnh bạch cầu, thường khiến ông không thể giảng dạy, giảng dạy hoặc biểu diễn. Tuy nhiên, ông đã có thể sáng tác Bản hòa tấu cho dàn nhạc (1943), bản Sonata cho độc tấu violin (1944), và tất cả trừ các biện pháp cuối cùng của Bản hòa tấu piano số 3 (năm 1945). Khi ông qua đời, tác phẩm cuối cùng của ông, một bản hòa tấu viola, đã để lại một khối các bản phác thảo chưa hoàn thành (được hoàn thành bởi Tibor Serly, 1945).
