Buster Keaton diễn viên người Mỹ

Buster Keaton, tên gốc Joseph Frank Keaton IV, (sinh ngày 4 tháng 10 năm 1895, Piqua, Kansas, Hoa Kỳ đã mất ngày 1 tháng 2 năm 1966, Woodland Hills, California), diễn viên hài và đạo diễn phim người Mỹ, The Great Great Face Face of the quiet màn hình, được biết đến với biểu hiện deadpan và hài kịch trực quan giàu trí tưởng tượng và thường được xây dựng.

Con trai của vaudevillian, Keaton được cho là đã có được biệt danh nổi tiếng của mình khi ở tuổi 18 tháng, anh ta ngã xuống cầu thang; ảo thuật gia Harry Houdini bế đứa trẻ sơ sinh bị thương, quay sang cha mẹ của cậu bé và cười thầm. Đó là một số 'buster' mà em bé của bạn đã lấy. Joe và Myra Keaton đã thêm Buster vào hành động vaudeville của họ khi anh ta ba tuổi. Three Keatons chuyên về nhào lộn nhào lộn, với Joe sử dụng Buster bé nhỏ làm người lau nhà. Đã quen với việc đi dạo mà không bị chấn thương, Buster đã học được cách cười từ khi còn rất nhỏ. Anh ấy cũng phát hiện ra rằng, tôi càng trở nên nghiêm túc, tôi càng cười lớn hơn, và theo đó biểu lộ sự bế tắc thương hiệu của anh ấy.

Còn lại với hành động gia đình cho đến năm 21 tuổi, anh được thuê để xuất hiện độc tấu trong buổi tái hiện tại sân khấu Broadway The Passing Show năm 1917 với mức lương 250 đô la mỗi tuần. Anh ấy đã không thực hiện sự tham gia đó, tuy nhiên. Ngay trước khi buổi diễn tập bắt đầu, Buster đã được mời đóng một vai nhỏ trong The Butcher Boy (1917), một bộ phim hài hai cuộn do đạo diễn và Roscoe đóng vai chính Arbuckle. Thích thú với các khía cạnh kỹ thuật và khả năng sáng tạo của phương tiện điện ảnh, Keaton đã đến Arbuckle làm việc với tư cách là người chơi hỗ trợ với mức lương hàng tuần là 40 đô la. Ông đã dành hai năm tiếp theo để học mọi khía cạnh của phim hài chuyển động, một chương trình đào tạo vô giá chỉ bị gián đoạn bởi nghĩa vụ quân sự của ông trong Thế chiến I. Arbuckle hào phóng không chỉ ban tặng toàn bộ tình trạng trang phục cho Keaton mà còn hoan nghênh sự tham gia của Buster trong việc tạo ra trò đùa và kịch bản. Ngoài ra, hai bộ phim có tên The Rough House (1917), một bộ phim hài ngắn mà họ cũng đóng vai chính.

Khi Arbuckle tốt nghiệp đóng phim, nhà sản xuất Joseph M. Schenck đã sắp xếp cho Keaton kế thừa nhân viên sản xuất của Fatty, và vào năm 1920, Keaton đã cho ra mắt loạt phim hai cuộn của riêng mình với One Week rực rỡ. Ba năm sau, chính Keaton chuyển sang đóng vai chính với Three Ages (1923). (Anh ấy đã tham gia bộ phim The Saphead [1920], nhưng bộ phim, không giống như những nỗ lực sau đó của anh ấy, không được hình thành cũng không phù hợp với tài năng của anh ấy).

Mặc dù ông thường gọi bộ phim của mình thay đổi cái tôi là Người già suy nghĩ chậm chạp, nhân vật màn hình của Keaton sở hữu sự tháo vát đáng chú ý. Nhưng anh ta cũng là một kẻ gây tử vong, cam chịu với thực tế là thế giới chống lại anh ta. Không tiếc thương hại bản thân, anh không mong đợi cũng không thu hút được bất kỳ sự đồng cảm nào từ khán giả. Ngay cả khi nhân vật của anh ấy giành chiến thắng, anh ấy đã từ chối cho phép mình có một nụ cười xa xỉ, như thể chắc chắn rằng vẫn còn nhiều rắc rối phía trước. Có lẽ bởi vì Keaton đã tránh xa những mầm bệnh của Charlie Chaplin và sự lạc quan háo hức của Harold Lloyd, những đặc điểm thầm lặng của anh ta không bao giờ kiếm được nhiều tiền như hai đối thủ phòng vé lớn nhất của anh ta. Tuy nhiên, vì những lý do tương tự, hầu hết những khoảng lặng của Keaton đã vượt qua thử thách về thời gian tốt hơn nhiều so với những người cùng thời với ông. Nhiều trò đùa hay nhất của anh ấy cũng tài tình như chúng gây cười, khuyến khích khán giả suy nghĩ cũng như cười toe toét. Ông cũng thích chơi các thủ thuật với máy ảnh, cả hai đều rõ ràng (nhiều hình ảnh trong The Playhouse [1921], chỉnh sửa hỗn loạn trong Sherlock, Jr. [1924]) và tinh tế. Không lâu sau thời hoàng kim, sự đóng góp độc đáo của Keaton cho màn ảnh được đánh giá cao. Đáng chú ý, bộ phim hài Nội chiến Mỹ của ông, The General (1927), là một sự thất vọng về tài chính khi được phát hành lần đầu, nhưng ngày nay nó được coi là một kiệt tác và thành tựu đỉnh cao của Keaton.

Năm 1928, công ty sản xuất của Keaton đã được ký hợp đồng với Metro-Goldwyn-Mayer, hãng phim lớn nhất của Hollywood. Bộ phim đầu tiên của ông cho hãng phim đó là The Cameraman (1928) được đánh giá cao, nhưng trước đó, Keaton đã phải chịu sự thương xót của đội quân sản xuất, giám sát viên và nhà biên kịch của MGM, những nỗ lực của ông nhằm cải thiện thương hiệu hài hước của ông gần như đã phá hủy nó. Hầu hết các bài nói chuyện của ông về MGM đều mang nặng gánh với những câu chuyện tầm thường, những nhân vật thừa thãi và những câu chuyện mệt mỏi. Mặc dù những bộ phim này kiếm được tiền, sự thất vọng của Keaton đã tăng lên và anh sớm phát triển vấn đề uống rượu, đỉnh điểm là anh bị đuổi khỏi MGM vào năm 1933.

Thoát khỏi sự ảm đạm, anh dành hai thập kỷ tiếp theo để xây dựng lại cuộc sống và danh tiếng của mình, đóng vai chính trong những bộ phim hài hai cuộn giá rẻ, đóng vai phụ trên màn ảnh nhỏ, lưu diễn trong phim mùa hè và làm việc như một nhà văn hài kịch tại studio cũ của anh, MGM. Một loạt các lần xuất hiện trực tiếp tại Cirque Medrano của Paris bắt đầu vào năm 1947 đã dẫn đến sự trở lại toàn diện và một sự đổi mới lớn về sự quan tâm đến sản phẩm âm thầm của ông. Khán giả xem phim rất vui khi thấy truyện tranh già cỗi trong những vai ngắn, lấp lánh như chính anh trong Đại lộ Hoàng hôn của Billy Wild (1950) và là đối tác của nhân vật Chaplin trong Limelight (1952). Người hâm mộ truyền hình đã thấy Keaton trong một số loạt phim hàng tuần và hàng chục quảng cáo.

Đến cuối đời, anh ta có nhiều công việc hơn khả năng của mình, thể hiện trong tất cả mọi thứ từ Đó là Mad, Mad, Mad, Mad World (1963) đến Beach blanket Bingo (1965) cho đến A Funny Thing đã xảy ra trên đường đến Diễn đàn (1966), bộ phim cuối cùng của ông. Năm 1959, ông được vinh danh với giải thưởng đặc biệt của Viện hàn lâm. Bốn tháng trước khi qua đời, anh đã nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt trong 5 phút, bộ phim dài nhất từng được ghi nhận tại Liên hoan phim Venice. Cuốn tự truyện của ông, My Wonderful World of Slapstick (được ghép với Charles Samuels), được xuất bản năm 1960.