Họa sĩ người Ý Cimabue

Cimabue, tên gốc Bencivieni di Pepo, Benvenuto di Giuseppe hiện đại của Ý, (sinh trước năm 1251, qua đời1302), họa sĩ và thợ khảm, họa sĩ vĩ đại cuối cùng của Ý theo phong cách Byzantine, đã thống trị hội họa thời trung cổ ở Ý. Trong số các tác phẩm còn sót lại của ông là những bức bích họa về cảnh Tân Ước trong nhà thờ thượng lưu của S. Francesco, Assisi; Sta. Trinità Madonna (khoảng 1290); và Madonna đăng quang cùng với Thánh Phanxicô (khoảng 1290 Bóng95).

Phong cách của Cimabue cung cấp nền tảng vững chắc dựa trên nghệ thuật Giotto và Duccio trong thế kỷ 14, mặc dù ông đã được thay thế trong cuộc đời của chính mình bởi những nghệ sĩ này, cả hai người mà ông đã ảnh hưởng và có lẽ đã được đào tạo. Người đương đại vĩ đại của ông, Dante, đã nhận ra tầm quan trọng của Cimabue và đặt ông lên hàng đầu trong các họa sĩ người Ý. Giorgio Vasari, trong cuốn Cuộc đời của các họa sĩ, nhà điêu khắc và kiến ​​trúc sư nổi tiếng nhất của Ý

(1550), bắt đầu bộ sưu tập tiểu sử của mình với cuộc đời của Cimabue. Các nhà sử học nghệ thuật từ thế kỷ 14 đến nay đã công nhận nghệ thuật và sự nghiệp của Cimabue là ranh giới phân chia giữa truyền thống cũ và mới trong hội họa Tây Âu.

Tiểu sử sớm nhất về Cimabue, bởi Vasari, nói rằng ông sinh năm 1240 và mất năm 1300. Ngày tháng chỉ có thể là xấp xỉ, vì nó được ghi lại rằng Cimabue còn sống và làm việc ở Pisa vào năm 1302. Tài liệu duy nhất khác liên quan đến ông cuộc sống xác định ông là một họa sĩ bậc thầy và là nhân chứng cho một tài liệu được ký tại Rome vào năm 1272. Từ đó có thể kết luận rằng ông được sinh ra trước năm 1251. Các tài liệu khác cho thấy ông đã được đặt tên là Bencivieni di Pepo, hoặc Benvenuto di Giuseppe trong tiếng Ý hiện đại.. Cimabue là một biệt danh mà thông qua một lỗi sau đó đã trở thành một tên gia đình.

Không có gì được biết về đào tạo sớm của mình. Sự khẳng định của Vasari rằng ông đã được học nghề với các họa sĩ Byzantine Hy Lạp sống ở Ý có lẽ là một nỗ lực để giải thích cả phong cách và sự xuất hiện bất ngờ của thiên tài này. Ông chắc chắn bị ảnh hưởng bởi họa sĩ Italo-Byzantine Giunta Pisano và Coppo di Marcovaldo và có thể đã từng là người học việc cho Coppo.

Nhân vật của Cimabue có thể được phản ánh trong tên của anh ta, có lẽ tốt nhất có thể được dịch là tên đầu bò. Một nhà bình luận nặc danh trong một tác phẩm về Dante viết năm 1333 Mu34 nói rằng Cimabue rất tự hào và yêu cầu rằng nếu người khác thấy có lỗi với công việc của anh ta, hoặc nếu anh ta tìm thấy điều gì đó khó chịu trong chính mình, anh ta sẽ phá hủy tác phẩm, bất kể giá trị của nó như thế nào. Có lẽ điều quan trọng là trong Hài kịch thần thánh Dante đặt Cimabue trong số những người tự hào trong Luyện ngục. Và nhà thơ đề cập đến anh ta để minh họa cho sự nổi tiếng của sự nổi tiếng trần thế: Cimabue nghĩ rằng sẽ nắm giữ lĩnh vực trong hội họa, và bây giờ Giotto đã khóc. Nhưng niềm tự hào về thành tích của bản thân và tiêu chuẩn xuất sắc cá nhân cao đã tách Cimabue khỏi các nghệ sĩ vô danh của thời Trung cổ.

Chỉ có tác phẩm cuối cùng của Cimabue, bức tranh khảm của Thánh John the Eveachist, trong Duomo of Pisa, là ngày (1301 Phản02). Cây thánh giá lớn, ở S. Domenico, Arezzo, thường được chấp nhận là tác phẩm sớm nhất và có thể truy cập được trước năm 1272. Những bức bích họa ở nhà thờ thượng lưu S. Francesco, Assisi, một số trong số đó đã bị hư hại trong trận động đất năm 1997 và sau đó được phục hồi có lẽ đã bị xử tử trong khoảng thời gian từ 1288 đến 1290. Giai đoạn 1290 Vang95 bao gồm Thánh giá lớn cho Sta. Croce ở Florence, khoảng 70 phần trăm bị phá hủy trong trận lụt năm 1966, mặc dù việc khôi phục đã hoàn tất; Sta. Trinità Madonna, một bàn thờ hiện tại ở Uffizi của Florence; và Madonna đăng quang cùng với Thánh Phanxicô, trong nhà thờ thấp hơn của S. Francesco tại Assisi.

Mặc dù số lượng nhỏ các tác phẩm của Cimabue vẫn còn tồn tại, họ hoàn toàn ủng hộ danh tiếng mà nghệ sĩ có được. Trong một số khoản hoa hồng chính thức hoặc nhiều hơn nữa, như cây thánh giá và đồ thờ lớn, Cimabue tuân thủ chặt chẽ từ vựng chính thức của truyền thống Byzantine. Tuy nhiên, ông đã thổi nội dung cảm xúc mới vào các hình thức trừu tượng hoặc cách điệu. Trong chu kỳ bích họa tại Assisi, Cimabue đã tìm thấy một người bảo trợ đặc biệt dễ tiếp thu, vì nghệ thuật được các giáo sĩ từ thời Cimabue ủy thác nói chung được đặc trưng bởi một câu chuyện đầy kịch tính và cảm xúc.

Cùng với sự cách điệu truyền thống của hình dạng con người, Cimabue dường như là một trong những người đầu tiên trở lại quan sát gần gũi với thiên nhiên. Trong một bàn thờ rất trang trọng như Sta. Trinità Madonna, ông giới thiệu tại căn cứ của ngai vàng, bốn vị tiên tri, những người được mô phỏng qua ánh sáng và bóng tối theo cách thức điêu khắc cao dường như đã đi trước thời đại. Cimabue dường như cũng là một trong những người đầu tiên nhận ra tiềm năng của kiến ​​trúc sơn, mà ông đã đưa vào các cảnh của mình để đưa ra một dấu hiệu về vị trí và cảm giác ba chiều cao hơn. Bức bích họa Bốn nhà truyền giáo, trong hầm của nhà thờ thượng lưu ở Assisi, được hình thành một cách điêu khắc, nhưng sự vững chắc và số lượng lớn của nó được nâng cao bởi các cảnh quan thành phố kết tinh đi kèm với mỗi nhân vật. Chẳng hạn, quan điểm của Rome đi kèm với St. Mark, không chỉ là một trong những khung cảnh sớm nhất có thể nhận ra của thành phố mà còn là một trong những tòa nhà đầu tiên trong đó các tòa nhà có vẻ kiên cố và tách biệt nhau với một không gian được xác định rõ ràng. Mối quan tâm này với ảo ảnh về không gian và với hình thức ba chiều chiếm lĩnh không gian hiếm khi được gặp trong bức tranh thời trung cổ trước Cimabue, nhưng nó rất đặc trưng của sinh viên và đối thủ hàng đầu của Cimabue, Giotto.

Trong các tác phẩm trang trọng hơn của Cimabue, anh theo sát truyền thống, nhưng anh mang đến cho truyền thống đó một cảm giác kịch tính cao độ. Sau khi anh ta, truyền thống Byzantine ở Ý đã chết, một phần vì nó đã bị thay thế bởi một phong cách mới, nhưng cũng vì anh ta đã cạn kiệt tất cả các khả năng vốn có trong truyền thống. Trong các tác phẩm ít trang trọng của mình, ông đã có thể khai thác mối quan tâm ngày càng tăng đối với câu chuyện vốn có trong truyền thống Byzantine nhưng chưa bao giờ được phát triển đầy đủ. Cuối cùng, ông đã mang đến cho hội họa Ý một nhận thức mới về không gian và hình thức điêu khắc. Bằng cá tính của chính mình và bằng những đóng góp của mình trong hội họa, ông xứng đáng với đặc điểm của Vasari là ông là họa sĩ Florentine đầu tiên và là họa sĩ đầu tiên của thời hiện đại.