Nhà soạn nhạc người Pháp Claude Debussy

Claude Debussy, trong Achille-Claude Debussy đầy đủ, (sinh ngày 22 tháng 8 năm 1862, Saint-Germain-en-Laye, France Biệt chết ngày 25 tháng 3 năm 1918, Paris), nhà soạn nhạc người Pháp có tác phẩm là một lực lượng bán kết trong âm nhạc của ngày 20 thế kỷ. Ông đã phát triển một hệ thống hài hòa và cấu trúc âm nhạc nguyên bản, thể hiện ở nhiều khía cạnh những lý tưởng mà các họa sĩ và nhà văn theo trường phái Ấn tượng và tượng trưng của thời đại ông khao khát. Các tác phẩm chính của ông bao gồm Clair de lune (Ánh trăng, Ánh sáng trong Suite bergamasque, 1890 Tiết1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Mở đầu cho buổi chiều của Faun), vở opera Pelléas et Mélis 1902) và La Mer (1905; Hồi Biển Biển).

Câu hỏi hàng đầu

Tại sao Claude Debussy nổi tiếng?

Các tác phẩm của nhà soạn nhạc người Pháp Claude Debussy là một lực lượng tinh túy trong âm nhạc của thế kỷ 20. Ông đã phát triển một hệ thống hài hòa và cấu trúc âm nhạc nguyên bản, thể hiện, trong nhiều khía cạnh, những lý tưởng mà các họa sĩ và nhà văn theo trường phái Ấn tượng và tượng trưng của thời đại ông khao khát.

Claude Debussy đã tạo ra cái gì?

Các tác phẩm chính của nhà soạn nhạc người Pháp Claude Debussy bao gồm Clair de lune (Mặt trăng Ánh trăng, trong Suite bergamasque, 1890,1190), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Mở đầu cho buổi chiều của Faun), vở opera Pellas et Mélisande (1902), và La Mer (1905; ra Biển Biển).

Cuộc sống ban đầu của Claude Debussy như thế nào?

Claude Debussy là một nghệ sĩ dương cầm tài năng khi chín tuổi. Ông được khuyến khích bởi một cộng sự của nhà soạn nhạc người Ba Lan Frédéric Chopin, và vào năm 1873, ông vào Nhạc viện Paris, nơi ông học piano và sáng tác. Khi sống ở vùng ngoại ô nghèo khó của Paris, anh bất ngờ đến dưới sự bảo trợ của một triệu phú người Nga.

Giai đoạn sớm

Debussy đã cho thấy một món quà là một nghệ sĩ piano khi chín tuổi. Ông được Madame Mauté de Fleurville khuyến khích, người đã kết hợp với nhà soạn nhạc người Ba Lan Frédéric Chopin, và vào năm 1873, ông vào Nhạc viện Paris, nơi ông học piano và sáng tác, cuối cùng giành chiến thắng vào năm 1884 Grand Prix de Rome với cantata L ' Enfant prodigue (Đứa trẻ hoang đàng).

Tuổi trẻ của Debussy đã trải qua trong hoàn cảnh hỗn loạn. Anh gần như bị choáng ngợp bởi những tình huống cực đoan, cả vật chất và tình cảm. Khi sống cùng cha mẹ ở vùng ngoại ô nghèo khó của Paris, anh bất ngờ đến dưới sự bảo trợ của một triệu phú người Nga, Nadezhda Filaretovna von Meck, người đã cùng anh chơi song ca với cô và các con. Anh cùng cô đi du lịch đến dinh thự của cô trên khắp châu Âu trong kỳ nghỉ hè dài tại Nhạc viện. Tại Paris trong thời gian này, anh đã yêu một ca sĩ, Blanche Vasnier, người vợ trẻ xinh đẹp của một kiến ​​trúc sư; Cô đã truyền cảm hứng cho nhiều tác phẩm đầu tay của anh. Rõ ràng là anh ta bị xé nát bởi những ảnh hưởng từ nhiều hướng; những năm bão tố này, tuy nhiên, đã góp phần vào sự nhạy cảm của phong cách ban đầu của ông.

Phong cách ban đầu này được minh họa rất rõ trong một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Debussy, Clair de lune. Tiêu đề đề cập đến một bài hát dân gian là phần đệm thông thường của các cảnh Pierrot bị bệnh tình yêu trong kịch câm của Pháp, và thực sự là nhiều hiệp hội giống như Pierrot trong âm nhạc sau này của Debussy, đáng chú ý là trong tác phẩm của dàn nhạc Hình ảnh (1912) và Sonata cho Cello và Piano (1915; ban đầu có tựa đề Pierrot fâché avec la lune [Hồi Pierrot Vexed bởi Moon Moon]), cho thấy mối liên hệ của anh với tinh thần xiếc cũng xuất hiện trong các tác phẩm của các nhà soạn nhạc khác, đặc biệt là vở ballet Petrushka (1911) Stravinsky và Pierrot Lunaire của Arnold Schoenberg.

Thời kỳ giữa

Là người nắm giữ Grand Prix de Rome, Debussy được ở lại ba năm tại Villa Medici ở Rome, nơi, theo những điều được cho là điều kiện lý tưởng, anh đã theo đuổi công việc sáng tạo của mình. Tuy nhiên, hầu hết các nhà soạn nhạc đã được cấp học bổng nhà nước này, đã tìm thấy cuộc sống trong cung điện Phục hưng tráng lệ này, thật tuyệt vời và mong muốn được trở lại với môi trường xung quanh đơn giản và quen thuộc hơn. Bản thân Debussy cuối cùng đã chạy trốn khỏi Biệt thự Medici sau hai năm và trở về Blanche Vasnier ở Paris. Một số phụ nữ khác, một số danh tiếng đáng ngờ, cũng được liên kết với anh ta trong những năm đầu của anh ta. Lúc này, Debussy sống một cuộc đời vô cùng nuông chiều. Từng là một trong những nhân tình của anh ta, Gabrielle (Hồi Gaby]) Dupont, dọa tự tử. Người vợ đầu tiên của ông, Rosalie (Dịch Lily Lily) Texier, một thợ may, người mà ông kết hôn vào năm 1899, thực tế đã tự bắn mình, mặc dù không gây tử vong, và đôi khi là trường hợp với các nghệ sĩ có cường độ đam mê, bản thân Debussy bị ám ảnh bởi những suy nghĩ tự sát.

Ảnh hưởng âm nhạc chính trong tác phẩm của Debussy là tác phẩm của Richard Wagner và các nhà soạn nhạc người Nga, Alexanderr Borodin và Modest Mussorgsky. Wagner hoàn thành những tham vọng nhạy cảm không chỉ của các nhà soạn nhạc mà còn của các nhà thơ tượng trưng và các họa sĩ trường phái ấn tượng. Quan niệm của Wagner về Gesamtkunstwerk (tác phẩm nghệ thuật tổng thể của hồi giáo) đã khuyến khích các nghệ sĩ tinh chỉnh các phản ứng cảm xúc của họ và thể hiện trạng thái mơ ước ẩn giấu của họ, thường ở dạng bóng tối, không hoàn chỉnh; do đó tính chất khó khăn hơn trong công việc của các môn đệ người Pháp của Wagner. Chính trong tinh thần này, Debussy đã viết bài thơ giao hưởng Prélude à l'après-midi d'un faune (1894). Các tác phẩm ban đầu khác của Debussy cho thấy mối quan hệ của ông với các họa sĩ Pre-Raphaelite tiếng Anh; tác phẩm đáng chú ý nhất trong số này là La Damoiselle élue (1888), dựa trên cuốn The The Bl Phước Damozel (1850), một bài thơ của nhà thơ và họa sĩ người Anh Dante Gabriel Rossetti. Tuy nhiên, trong quá trình sự nghiệp của mình, chỉ mới 25 năm, Debussy đã liên tục tạo ra một bước tiến mới. Những khám phá, ông duy trì, là bản chất của âm nhạc; chúng là bánh mì và rượu vang âm nhạc của ông. Vở kịch hoàn thành duy nhất của ông, Pelléas et Mélisande (lần thứ nhất 1902), chứng minh làm thế nào kỹ thuật Wagnerian có thể được điều chỉnh để miêu tả các đối tượng như những nhân vật ác mộng mơ mộng của vở opera này đã tự hủy diệt. Debussy và thủ thư, Maurice Maeterlinck, tuyên bố rằng họ bị ám ảnh trong tác phẩm này bởi câu chuyện ác mộng kinh hoàng của Edgar Allan Poe, The Fall of the House of Usher. Phong cách của Pelléas đã được thay thế bằng một cách táo bạo hơn, nhiều màu sắc hơn. Trong cảnh biển La Mer (1905), ông đã được truyền cảm hứng từ những ý tưởng của họa sĩ người Anh JMW Turner và họa sĩ người Pháp Claude Monet. Trong công việc của mình, cũng như trong cuộc sống cá nhân, anh nóng lòng thu thập kinh nghiệm từ mọi khu vực mà trí tưởng tượng có thể khám phá.