Claus Sluter, Claus cũng đánh vần Claes hoặc Klaas, (sinh năm 1340, Haarlem?, Hà Lan [hiện ở Hà Lan], ngày 24 tháng 9 năm 1405 và ngày 30 tháng 1 năm 1406, Dijon, Burgundy [hiện ở Pháp]), bậc thầy có ảnh hưởng của nghệ thuật điêu khắc đầu Hà Lan, người đã vượt ra khỏi hương vị thống trị của Pháp thời bấy giờ và thành các hình thức tự nhiên, tượng đài rất riêng. Các tác phẩm của Claus Sluter truyền vào chủ nghĩa hiện thực với sự linh thiêng và hoành tráng. Ảnh hưởng của ông đã lan rộng trong cả các họa sĩ và nhà điêu khắc của Bắc Âu thế kỷ 15.
Sinh ra vào giữa thế kỷ 14, Sluter được biết đến qua các tác phẩm của mình chứ không phải là tài khoản của con người. Anh ta được cho là Claes de Slutere van Herlam (Haarlem), người được liệt kê trong hồ sơ của hội bia đá ở Brussels khoảng 1379. Từ kho lưu trữ công tước, anh ta được biết là đã nhập vào năm 1385 dịch vụ của Philip II the Bold, công tước Burgundy, người cai trị Hà Lan và nhiếp chính của Pháp trong những thập kỷ cuối của thế kỷ. Philip đã thành lập tu viện Champmol của người nhiệt tình tại Dijon vào năm 1383 và biến nhà nguyện của nó thành một lăng mộ triều đại được trang trí bởi điêu khắc của Sluter.
Tất cả các tác phẩm điêu khắc còn sót lại được biết đến bởi Sluter được tạo ra cho Philip. Hai tác phẩm vẫn được tìm thấy tại địa điểm của Champmol: các hình vẽ trên cột trụ trung tâm phân chia cổng của nhà nguyện cho thấy công tước và nữ công tước được trình bày bởi các vị thánh bảo trợ của họ là John the Baptist và Catherine cho Trinh nữ và trẻ em; Giếng của Moses Hồi trong tu viện bao gồm phần còn lại của một cái đầu giếng đã bị vượt qua bởi một nhóm hiển thị Calvary of Christ. Công trình còn lại là ngôi mộ của công tước, từng đứng trong nhà nguyện tại Champmol nhưng đã được ghép lại trong Bảo tàng Mỹ thuật ở Dijon.
Các tài liệu lưu trữ ở Dijon cung cấp một số thông tin về hoa hồng điêu khắc của Sluter. Năm 1389, ông đã thành công Jean de Marville với tư cách là nhà điêu khắc chính cho công tước, và vào năm đó, ông bắt đầu chạm khắc các tác phẩm điêu khắc cổng thông tin, được lên kế hoạch từ đầu năm 1386. Ông đã thay thế mái vòm trung tâm bị hư hại của cổng và đến năm 1391 đã hoàn thành các bức tượng của Trinh nữ và trẻ em và hai vị thánh. Đến năm 1393, bức tượng của nữ công tước đã được hoàn thành và người ta cho rằng bức tượng của công tước cũng đã được hoàn thành trước đó. Năm 1395, ông bắt đầu nhóm Calvary cho tu viện và năm 1396 đã mang đến Dijon, cháu trai của ông Claus de Werve và các nhà điêu khắc từ Brussels để hỗ trợ cho nhiều hoa hồng của ông. Phần kiến trúc của lăng mộ công tước đã được hoàn thành vào năm 1389, nhưng chỉ có hai nhân vật tang chế của tác phẩm điêu khắc đã sẵn sàng khi công tước qua đời vào năm 1404. Con trai của Philip, Công tước John the Fearless, ký hợp đồng vào năm 1404 để hoàn thành ngôi mộ của cha mình bốn năm, nhưng cháu trai của Sluter đã không hoàn thành nó cho đến năm 1410, và ông đã sử dụng nó như là mô hình cho ngôi mộ của chính Công tước John. (Nhiều nhân vật để tang xung quanh căn cứ là bản sao của công việc của Sluter, mặc dù vấn đề thiết lập sự đóng góp chính xác của anh ta rất khó khăn vì hai ngôi mộ đã được tháo gỡ trong Cách mạng Pháp và được khôi phục rộng rãi từ năm 1818 đến 1823.)
Sluter, một nhà sáng tạo trong nghệ thuật, đã vượt ra ngoài sở thích của người Pháp về những nhân vật duyên dáng, chuyển động tinh tế và thanh lịch, và những giọt nước chảy ướt đẫm. Khi xử lý khối lượng của mình, anh cũng vượt ra ngoài mối quan tâm với khối lượng biểu cảm có thể nhìn thấy trong các tác phẩm điêu khắc của André Beauneveu, một người đương đại nổi tiếng làm việc cho anh trai của Philip, Jean, Duke de Berry. Sự vĩ đại của các hình thức Sluter chỉ có thể được song song trong bức tranh Flemish (của van Eycks và Robert Campin) hoặc trong điêu khắc Ý (của Jacopo della Quercia và Donatello) vài thập kỷ sau đó.
Cổng thông tin của nhà nguyện Champmol hiện đã bị hư hại phần nào (vương trượng của Trinh nữ bị mất, cũng như các thiên thần, từng là đối tượng của cái nhìn của đứa trẻ, cầm biểu tượng của Cuộc Khổ Nạn). Công trình này, mặc dù được bắt đầu bởi Marville, phải được thiết kế lại bởi Sluter, người đã thiết lập các số liệu mạnh mẽ trước một kiến trúc mà họ dường như không cố ý liên kết chặt chẽ, ô cửa trở thành nền tảng cho cặp vợ chồng đáng ngưỡng mộ của Công tước Philip và vợ. Điều này biến thiết kế cổng thông tin truyền thống thành một hình ảnh trong đó kiến trúc đã trở thành một lá, khuôn khổ cho một bộ ba hình. Chiếu tán và nhô ra các hình khắc được khắc hình người, phần dưới sâu và màn cửa xoay giúp chủ nghĩa tự nhiên năng động của Sluter. Đây là một nghệ thuật nặng, đồ sộ của các hình thức lớn, cân bằng.
Giếng Moses sáu mặt của Moses, hiện đang thiếu nhóm Calvary đang lên ngôi, khiến toàn bộ nó trở thành biểu tượng của đài phun nước của cuộc sống, ra đời với sáu vị tiên tri có kích thước như người đang cầm sách, cuộn hoặc cả hai. Các số liệu, bắt đầu với Moses, tiến tới ngược chiều với David, Jeremiah, Zechariah, Daniel và Isaiah. Moses được đặt ngay bên dưới khuôn mặt của Chúa Kitô, và vị trí của Zechariah, cha của John the Baptist, ở trên lưng của Jesus, vì trang phục là tiền thân. Zechariah buồn bã nhìn xuống khi Daniel mạnh mẽ chỉ vào lời tiên tri của mình. Ở phía bên kia của Daniel, và phục vụ để cân bằng tính khí đam mê của Daniel, là Ê-sai phản xạ bình tĩnh. Sự kết hợp này cho thấy việc sử dụng các cân bằng tự nhiên xen kẽ của Sluter. Phần đầu và thân của Chúa Kitô từ Calvary cho thấy một sức mạnh và cường độ biểu hiện bị kìm hãm, truyền tải sự hùng vĩ áp đảo. Đau khổ và cam chịu được trộn lẫn, kết quả của cách lông mày được đan, mặc dù phần dưới của khuôn mặt, hẹp và hốc hác, bình tĩnh và không có căng thẳng cơ bắp. Giếng nước của Moses, ban đầu được sơn bởi nhiều màu bởi Jean Malouel, họa sĩ của công tước, và được mạ vàng bởi Hermann của Cologne. Các số liệu của bố cục thống trị khung kiến trúc nhưng cũng củng cố cảm giác hỗ trợ mà cấu trúc cung cấp thông qua sự di chuyển lớn của chúng.
Công trình bảo tồn mới nhất của Sluter, ngôi mộ của Philip the Bold, lần đầu tiên được ủy quyền từ Jean de Marville, người chỉ chịu trách nhiệm cho phòng trưng bày hình vòng cung bên dưới phiến đá cẩm thạch đen từ Dinant. Bốn mươi con số, mỗi chiều cao khoảng 16 inch (41 cm) và được thiết kế hoặc thực hiện bởi Sluter, tạo thành đám rước. Không phải tất cả các số liệu vẫn ở vị trí tại ngôi mộ; ba cái bị mất, ba cái nằm trong Bảo tàng Nghệ thuật Cleveland và một cái nằm trong bộ sưu tập tư nhân của Pháp. Họ từng là người mẫu cho cháu trai của Sluter Claus de Werve, Juan de la Huerta và các nghệ sĩ khác cho các ngôi mộ điêu khắc ở Pháp và ngoài biên giới của nó. Sluter không phát minh ra đám tang cũng như ông không thiết kế bối cảnh. Nhưng ông quan niệm các nhân vật là những người bệnh màng phổi (người khóc), trong đó không có hai người giống nhau; một số công khai bày tỏ nỗi buồn của họ, những người khác chứa đựng nỗi đau buồn của họ, nhưng tất cả đều bị cướp trong len nặng nề, mặc quần áo đôi khi che giấu một cái đầu cúi đầu và khuôn mặt để truyền tải một tang tóc ẩn giấu. Nhà tâm linh và nhà tự nhiên học trong một, Sluter điển hình trong điêu khắc nhận thức ngày càng tăng về bản chất cá nhân với các định luật có thể khám phá và một sự vĩ đại bền bỉ.
