Ellsworth Kelly, (sinh ngày 31 tháng 5 năm 1923, Newburgh, New York, Hoa Kỳ đã mất ngày 27 tháng 12 năm 2015, Spencertown, New York), họa sĩ, nhà điêu khắc và nhà in người Mỹ, người là một nhà lãnh đạo hàng đầu của phong cách khó tính, trong đó đường viền trừu tượng được xác định rõ ràng và chính xác. Mặc dù thường được liên kết với Chủ nghĩa tối giản, Kelly đi trước phong trào một thập kỷ.
Trước khi phục vụ trong quân đội trong Thế chiến II, Kelly đã học nghệ thuật kỹ thuật (loại hình đào tạo nghệ thuật duy nhất mà cha mẹ anh đồng ý tài trợ) trong một năm (1941 Ném42) tại Viện Pratt ở Brooklyn. Khi trở về từ chuyến công tác của mình, Kelly đã học tại Trường Bảo tàng Mỹ thuật ở Boston (1946 sắt48) và sau đó ra nước ngoài để đến Paris học tại École des Beaux-Arts (1948 Nott49). Trong những năm ở Paris, anh đã liên lạc với nhiều nghệ sĩ giáo dục Jean Jean Arp, Constantin Brancusi, Joan Miró và Alexander Calder, trong số những người khác có ảnh hưởng đến phong cách phát triển của anh. Sự quan tâm của ông lúc đó là về nghệ thuật Byzantine và Phục hưng và kiến trúc La Mã cũng như thực hành vẽ tự động của phong trào Siêu thực, dựa trên tính tự phát và cơ hội. Ông đã sử dụng phương pháp đó để lấy cảm hứng khi tạo ra các tác phẩm trừu tượng ban đầu như Màu sắc cho một bức tường lớn và loạt bài có tiêu đề Màu sắc được sắp xếp bởi Chance (cả hai năm 1951), bàn cờ màu, hình vuông màu đen và màu trắng được ghép theo thứ tự ngẫu nhiên. chương trình một người đàn ông đầu tiên ở Paris vào năm 1951. Ông trở lại Hoa Kỳ vào năm 1954 và sống giữa các nghệ sĩ khác, bao gồm Agnes Martin, Jack Youngerman, Robert Indiana, Lenore Tawney và James Rosenquist.
Thế giới nghệ thuật thành phố New York năm 1954 bị chi phối bởi Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng. Giống như những người biểu hiện trừu tượng, Kelly đôi khi làm việc ở quy mô rất lớn. Tuy nhiên, ông đã chuyển hướng khỏi phong trào đó khi từ chối họa sĩ, hoặc cho thấy bất kỳ dấu hiệu nào của bàn tay họa sĩ trong các bức tranh của mình. Thay vào đó, các bức tranh của ông thường bằng phẳng và bao gồm các tấm hình học liền kề có màu trơn không bị che khuất (ví dụ: Blue Green Red [1963]). Những tác phẩm điêu khắc độc lập của Kelly, mà ông bắt đầu tạo ra vào cuối những năm 1950, giống như những bức tranh của ông, những vật thể hình học có màu đậm đậm và được làm bằng vật liệu công nghiệp như thép và nhôm (ví dụ, Cổng [1959]). Ông đã có triển lãm cá nhân đầu tiên ở Hoa Kỳ tại Phòng trưng bày Betty Parsons vào năm 1956 và thường xuyên được đưa vào nhiều triển lãm nhóm sau đó (ví dụ, Young Young 1957, Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Whit Whitney, Thành phố New York; Bảo tàng nghệ thuật hiện đại, thành phố New York [1959]). Trong những năm 1960, Kelly cũng bắt đầu áp dụng cách tiếp cận của mình đối với màu sắc, hình thức và đường nét để in.
Khi danh tiếng của Kelly tăng lên, anh đã nhận được nhiều hoa hồng cho các tác phẩm điêu khắc quy mô lớn, chẳng hạn như Tòa nhà Giao thông ở Philadelphia (1957) và Gian hàng Nhà nước New York tại Hội chợ Thế giới New York (1964). Khi ông chuyển đến ngoại ô New York vào năm 1970, Kelly bắt đầu tạo ra các tác phẩm điêu khắc ngoài trời quy mô lớn và các tác phẩm nghệ thuật công cộng xuất hiện trong các bộ sưu tập bảo tàng trên khắp thế giới và trong các không gian công cộng ở các thành phố như Chicago (Curve XXII, còn được gọi là I Will [1981]) và Berlin (Berlin Totem [2008]).
Tác phẩm của Kelly là chủ đề của nhiều triển lãm cá nhân và giành được nhiều danh hiệu. Một số triển lãm của ông bao gồm các tác phẩm hồi tưởng tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (1973), Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Whitney (1982) và Bảo tàng Solomon R. Guggenheim (1996). Năm 1974, ông được bầu vào Viện Nghệ thuật và Thư từ Quốc gia (nay là Học viện) và nhận Giải thưởng Hội họa từ Viện Nghệ thuật Chicago. Ngoài ra, ông được bầu vào Quân đoàn danh dự Pháp (1993). Ông là người nhận giải thưởng Praemium Imperiale của Hiệp hội Nghệ thuật Nhật Bản cho bức tranh (2000) và Huân chương Nghệ thuật Quốc gia (2012). Vào năm 2015, Bảo tàng Nghệ thuật Blanton ở Austin, Texas, đã chấp nhận thiết kế của Kelly cho một tòa nhà bằng đá độc lập với cửa sổ kính màu và các tính năng nội thất khác được thiết kế bởi nghệ sĩ. Cấu trúc, được gọi là Austin, được xây dựng sau khi ra mắt và mở cửa cho công chúng vào năm 2018. Được mô tả là một nhà nguyện thế tục của người Hồi do đối tác của Kelly trong 30 năm, Jack Shear, tòa nhà là công trình duy nhất của Kelly.
