Fauvism, phong cách hội họa phát triển rực rỡ ở Pháp vào đầu thế kỷ 20. Các nghệ sĩ Fauve đã sử dụng màu sắc tinh khiết, rực rỡ được áp dụng mạnh mẽ từ các ống sơn để tạo cảm giác bùng nổ trên khung vẽ.
Các Fauves vẽ trực tiếp từ thiên nhiên, như những người theo trường phái Ấn tượng đã có trước họ, nhưng các tác phẩm của Fauvist đã được đầu tư với một phản ứng biểu cảm mạnh mẽ đối với các chủ đề được miêu tả. Lần đầu tiên được trưng bày tại Paris vào năm 1905, những bức tranh của Fauvist đã gây sốc cho khách tham quan Salon Salonututne hàng năm; Một trong những du khách này là nhà phê bình Louis Vauxcelles, người, vì bạo lực trong các tác phẩm của họ, được mệnh danh là họa sĩ fauves (Thú hoang dã hoang dã).
Người lãnh đạo của nhóm là Henri Matisse, người đã đến với phong cách Fauve sau khi thử nghiệm các cách tiếp cận hậu ấn tượng khác nhau của Paul Gauguin, Vincent van Gogh và Georges Seurat. Các nghiên cứu của Matisse đã khiến ông từ chối các kết xuất truyền thống của không gian ba chiều và thay vào đó tìm kiếm một không gian hình ảnh mới được xác định bởi sự chuyển động của màu sắc. Ông đã trưng bày Người phụ nữ nổi tiếng với Chiếc mũ (1905) tại triển lãm 1905. Trong bức tranh này, những nét màu sắc rực rỡ của màu xanh da trời, màu xanh lá cây và màu đỏ của màu đỏ tạo thành một cái nhìn đầy sức sống, biểu cảm của người phụ nữ. Ứng dụng sơn thô, khiến các khu vực của vải thô lộ ra, đang gây kinh hoàng cho người xem vào thời điểm đó.
Các Fauvists lớn khác là André Derain, người đã học cùng trường với Matisse vào năm 1898, 99, và Maurice de Vlaminck, bạn của Derain. Họ chia sẻ mối quan tâm của Matisse về chức năng biểu cảm của màu sắc trong hội họa và lần đầu tiên họ được trưng bày cùng nhau vào năm 1905. Những bức tranh Fauvist của Derain chuyển mọi tông màu của phong cảnh thành màu thuần khiết, được ông áp dụng bằng những nét vẽ ngắn, mạnh mẽ. Những vòng xoáy kích động của màu sắc mãnh liệt trong các tác phẩm của Vlaminck đã mang ơn sức mạnh biểu cảm của van Gogh.
Ba họa sĩ trẻ đến từ Le Havre, Pháp, cũng bị ảnh hưởng bởi tác phẩm táo bạo và sôi động của Matisse. Othon Friesz tìm thấy ý nghĩa cảm xúc của màu sắc Fauve tươi sáng, một sự giải thoát khỏi chủ nghĩa Ấn tượng tầm thường mà anh đã thực hành; Raoul Dufy đã phát triển một phiên bản trang trí vô tư của phong cách táo bạo; và Georges Braque đã tạo ra một cảm giác nhất định về nhịp điệu và cấu trúc từ những đốm nhỏ màu sắc, báo trước sự phát triển của ông về Chủ nghĩa lập thể. Albert Marquet, học sinh của Matisse tại École des Beaux-Arts vào những năm 1890, cũng tham gia Fauvism, cũng như người Hà Lan Kees van Dongen, người đã áp dụng phong cách này vào các mô tả về xã hội thời trang Paris. Các họa sĩ khác liên quan đến Fauves là Georges Rouault, Henri Manguin, Charles Camoin và Jean Puy.
Đối với hầu hết các nghệ sĩ này, Fauvism là một giai đoạn chuyển tiếp, học tập. Đến năm 1908, một sự quan tâm phục hồi đối với tầm nhìn của Paul Cézanne về trật tự và cấu trúc tự nhiên đã khiến nhiều người trong số họ từ chối chủ nghĩa cảm xúc hỗn loạn của Fauvism để ủng hộ logic của Chủ nghĩa Lập thể. Matisse một mình theo đuổi khóa học mà anh đã tiên phong, đạt được sự cân bằng tinh vi giữa cảm xúc của chính mình và thế giới anh vẽ.
