Fred Astaire, tên ban đầu là Frederick Austerlitz, (sinh ngày 10 tháng 5 năm 1899, Omaha, Nebraska, Hoa Kỳ đã chết ngày 22 tháng 6 năm 1987, Los Angeles, California), vũ công người Mỹ trên sân khấu và trong các bộ phim chuyển động nổi tiếng với một số thành công cao những bộ phim hài âm nhạc mà anh đóng vai chính với Ginger Rogers. Ông được nhiều người coi là vũ công âm nhạc nổi tiếng nhất mọi thời đại.
Đố
Một bài kiểm tra khiêu vũ khác
Nữ diễn viên ballet Anna Pavlova sinh ra ở đâu?
Sự nghiệp sớm
Astaire đã học nhảy từ năm bốn tuổi, và vào năm 1906, anh đã hình thành một hành động với chị gái mình, Adele, trở thành một điểm thu hút phổ biến của vaudeville. Twomade lần đầu tiên ra mắt tại sân khấu Broadway trong Over the Top (1917 Lỗi18). Họ đã đạt được danh tiếng quốc tế với các bản hit sân khấu bao gồm For Goodness Sake (1922), Funny Face (1927 Tiết28) và The Band Wagon (1931 Lỗi32). Khi Adele nghỉ hưu sau khi kết hôn với Lord Charles Cavendish vào năm 1932, Astaire đã thực hiện một thử nghiệm trên màn hình, thông báo đã nhận được một bản án không gây khó chịu từ các giám đốc điều hành: Không thể hành động, không thể hát. Hói đầu. Có thể nhảy một chút. Tuy nhiên, anh vẫn được chọn là một vũ công nổi bật trong sản phẩm Dancing Lady (1933) của Metro-Goldwyn-Mayer, với sự tham gia của Joan Crawford, Clark Gable và Three Stooges.
Astaire và Rogers
Cũng trong năm 1933, Astaire đã được ghép đôi với Ginger Rogers trong sản phẩm RKO Radio Pictures Flying Down to Rio. Chúng là một cảm giác, đánh cắp bức ảnh từ các ngôi sao Delores del Rio và Gene Raymond. Nhu cầu của công chúng buộc RKO phải đưa cặp đôi này vào một loạt các phương tiện đóng vai chính trong suốt những năm 1930, với The Gay Divorcee (1934), Top Hat (1935) và Swing Time (1936) thường được coi là tốt nhất trong số rất nhiều. Mặc dù Astaire đã làm việc tốt với một số phụ nữ hàng đầu trong suốt sự nghiệp của mình, quan hệ đối tác của anh ta với Rogers có một hóa học đặc biệt. Sự tao nhã tương ứng của họ (Astaire) và trái đất (Rogers) cọ xát lẫn nhau, và người ta thường nói rằng anh ta đã cho cô lớp học và cô đã cho anh ta hấp dẫn giới tính. Các điệu nhảy của họ, thường ở giữa các thiết lập Art Deco xa hoa, là những cú chạm phức tạp hoặc những số phòng khiêu vũ duyên dáng được dùng như những tuyên bố tinh vi về tình yêu lãng mạn. Chỉ một lần, trong bộ phim Carefree Carefree (1938) chỉ có một nụ hôn trên màn hình, và sau đó chỉ trong một chuỗi giấc mơ.
Phong cách nhảy vô cùng nổi tiếng của Astaire có vẻ thoải mái, nhẹ nhàng, dễ dàng và phần lớn là ngẫu hứng. Trong thực tế, anh ấy là một người cầu toàn chăm chỉ, người đã luyện tập không mệt mỏi hàng giờ liền. Hợp tác với biên đạo múa huyền thoại Hermes Pan cho các bộ phim của anh ấy với Rogers, Astaire đã thực hiện phương pháp Busby Berkeley nổi tiếng lúc bấy giờ để quay nhạc kịch và nhấn mạnh vào các hiệu ứng đặc biệt, bối cảnh siêu thực và các cô gái hợp xướng trong các mẫu kính vạn hoa luôn thay đổi. Thay vào đó, Astaire đã cách mạng hóa nhạc kịch bằng cách đơn giản hóa nó: các vũ công solo hoặc các cặp đôi được quay toàn cảnh, và các điệu nhảy được quay với tối thiểu các chỉnh sửa và góc máy quay. Ông được coi là người tiên phong trong việc thể hiện nghiêm túc các điệu nhảy trên phim.
Những vở nhạc kịch sau này: Lễ diễu hành Phục sinh, Đám cưới Hoàng gia và Đoàn xe
Sau bộ phim RKO Astaire-Rogers cuối cùng, Câu chuyện của Vernon và Lâu đài Irene (1939), Astaire xuất hiện cùng nhiều đối tác khác, như Eleanor Powell, Rita Hayworth (người mà Astaire trích dẫn là đối tác trên màn hình yêu thích của anh ta) và Lucille Bremer. Ông đã nghỉ hưu tạm thời vào năm 1946 nhưng trở lại màn ảnh vào năm 1948 và xuất hiện trong một loạt các vở nhạc kịch Technic cho MGM, bên cạnh các bộ phim của ông với Rogers, tạo thành cơ quan làm việc được đánh giá cao nhất của ông. Một số điệu nhảy nổi tiếng nhất của Astaire xuất hiện trong các bộ phim này, chẳng hạn như điệu nhảy chuyển động chậm trong Lễ diễu hành Phục sinh (1948), cũng có Judy Garland; điệu nhảy với đôi giày trống trong The Barkley of Broadway (1949), đây là bộ phim thứ 10 và cuối cùng của anh với Rogers; điệu nhảy trên trần và màn song ca với giá treo mũ trong đám cưới Hoàng gia (1951); và điệu nhảy trên không trung trong The Belle of New York (1952). Những bộ phim hay nhất của Astaire trong giai đoạn này là The Band Wagon (1953), thường được trích dẫn là một trong những bộ phim nhạc kịch hay nhất; nó đã thể hiện bản song ca đáng nhớ của Astaire với Cyd Charisse cho bài hát Dancing Dancing in the Dark.
Buổi biểu diễn nhạc kịch kinh điển MGM của Astaire đã kết thúc với Silk Stockings (1957), sau đó, sự xuất hiện trên màn hình của ông chủ yếu là ở vai trò nhân vật không thích hợp. Anh tiếp tục khiêu vũ với đối tác mới Barrie Chase trong một số chương trình truyền hình đặc biệt giành giải Emmy trong suốt những năm 1950 và 60, và anh lại nhảy trên màn hình trong Finian's Rainbow (1968) và vài bước với Gene Kelly trong That Entertainment, Part II (1976).
Ngoài những đóng góp to lớn của Astaire cho nghệ thuật khiêu vũ, anh còn được chú ý nhờ phong cách hát tinh túy kiểu Mỹ. Mặc dù sở hữu một giọng nam cao khá mỏng, Astaire đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ các nhà phê bình nhạc jazz vì cảm giác lắc lư bẩm sinh và cách trò chuyện của anh ấy với một bài hát. Một số bản tổng hợp đã được phát hành các bài hát của Astaire từ các bản nhạc phim, nhưng bản thu âm hay nhất của anh là những bản anh đảm nhận vào đầu những năm 1950 với các bản nhạc jazz do nghệ sĩ piano Oscar Peterson dẫn đầu. Họ đã được phát hành dưới một số tiêu đề trong những năm qua.
![Bộ phim Sting của Hill [1973]](https://images.thetopknowledge.com/img/entertainment-pop-culture/2/sting-film-hill-1973.jpg "Bộ phim Sting của Hill [1973]")
