Bản giao hưởng Ý của Mendelssohn

Giao hưởng Ý, tên hiệu của Giao hưởng số 4 trong A Major, Op. 90, tác phẩm cho dàn nhạc của nhà soạn nhạc người Đức Felix Mendelssohn, được đặt tên như vậy vì nó nhằm gợi lên những cảnh đẹp và âm thanh của Ý. Phong trào cuối cùng của nó, là một trong những bản nhạc kịch tính mạnh mẽ nhất mà nhà soạn nhạc từng viết, thậm chí sử dụng nhịp điệu của các điệu nhảy Neapolitan. Bản giao hưởng được công chiếu tại Luân Đôn vào ngày 13 tháng 3 năm 1833.

Vào năm 1830, 313131 Mendelssohn, chỉ mới ngoài hai mươi tuổi, đã đi lưu diễn ở Ý. Anh ấy đã đi về phía nam từ Đức để tận hưởng khí hậu và nghệ thuật, cả hai điều đó rõ ràng anh ấy thấy thỏa đáng. Tuy nhiên, âm nhạc của khu vực là một câu chuyện khác, vì Mendelssohn đã thông báo bằng thư cho bạn bè và người thân: Tôi không nghe thấy một nốt nhạc nào đáng nhớ. Các dàn nhạc ở Rome, anh ấy đã báo cáo, là những người xấu đến mức không thể tin được, đó là tiếng xấu và tiếng Anh [i] n Napoli, âm nhạc kém nhất. Bất chấp những phản ứng tiêu cực, hoặc có lẽ với hy vọng xóa bỏ chúng, Mendelssohn đã bắt đầu Bản giao hưởng Ý của mình khi vẫn đang lưu diễn. Tác phẩm được hoàn thành vào mùa thu năm 1832, trên một ủy ban từ Hiệp hội Philharmonic ở London, và chính nhà soạn nhạc đã tiến hành buổi ra mắt. Công việc là một thành công to lớn và Mendelssohn đã mô tả nó như là tác phẩm vui nhộn nhất mà tôi đã viết cho đến nay

và điều trưởng thành nhất mà tôi từng làm.

Bất chấp những điều thú vị có thể nghe được của bản nhạc, Giao hưởng Ý không hề dễ dàng trong việc tạo ra. Ngay cả người tạo ra nó cũng thừa nhận rằng nó đã mang lại cho anh ấy một số khoảnh khắc cay đắng nhất mà anh ấy từng trải qua. Hầu hết những lần thử đó dường như đã được sử dụng với cây bút của biên tập viên, tìm cách để làm cho tác phẩm trở nên tốt hơn. Năm 1834, hơn một năm sau buổi ra mắt công chúng, Mendelssohn bắt đầu sửa đổi rộng rãi về các phong trào thứ hai, thứ ba và thứ tư. Năm sau, ông đã thực hiện lại phong trào đầu tiên, và ông đã đủ hài lòng với kết quả cho phép một buổi biểu diễn khác ở Luân Đôn vào năm 1838. Tuy nhiên, Mendelssohn vẫn giữ lại các tác phẩm từ xuất bản và từ chối cho phép biểu diễn ở Đức. Ông tiếp tục mày mò với nó cho đến khi ông qua đời vào năm 1847. Bốn năm sau cái chết của Mendelssohn, nghệ sĩ piano người Séc Ignaz Moschele, một trong những giáo viên của Mendelssohn và đã thực hiện buổi biểu diễn tại London năm 1838, đã chỉnh sửa một ấn bản chính thức của nhà xuất bản.

Các nhà âm nhạc học đã đưa ra nhiều cách giải thích về Giao hưởng Ý. Ví dụ, phong trào mở cửa hướng ngoại có thể gợi nhớ đến một khung cảnh đô thị sống động, có lẽ là của Venice. Phong trào thứ hai tôn kính có khả năng đại diện cho Rome trong Tuần Thánh, vì những lá thư của Mendelssohn tiết lộ rằng ông rất ấn tượng với đám rước tôn giáo mà ông chứng kiến. Phong trào thứ ba, một minuet duyên dáng gợi nhớ đến Mozart, gợi đến một cung điện thời Phục hưng Florentine thanh lịch. Tuy nhiên, cả những điều này cũng không có bất kỳ cách giải thích nào khác về ba phong trào đầu tiên là dứt khoát.

Ngược lại, chuyển động thứ tư và cuối cùng, không cần suy đoán. Nó mô tả không nghi ngờ gì về một khung cảnh nông thôn ở miền nam nước Ý, vì nó pha trộn hai phong cách múa dân gian sống động: saltarello và tarantella. Các điệu nhảy, khác nhau trong cấu trúc nhịp điệu, giống nhau về đặc điểm chung. Cả hai đều hoang dã và xoáy, tràn đầy năng lượng (giáp với điên cuồng), và không nghi ngờ gì là Ý. Trong đêm chung kết không có người giao hưởng, Mendelssohn, rất khó chịu với nhạc hòa nhạc Ý, đã cho thấy phản ứng thuận lợi của ông đối với âm nhạc dân gian của đất nước. Ông cũng chứng minh rằng phong cách âm nhạc khu vực Ý có thể được sử dụng để tạo hiệu ứng tuyệt vời trong một tác phẩm cho dàn nhạc.