Jan van Eyck Họa sĩ người Hà Lan

Jan van Eyck, (sinh trước năm 1395, Maaseik, Giám mục Liège, Đế chế La Mã thần thánh [nay thuộc Bỉ] Hồidied trước ngày 9 tháng 7 năm 1441, Bruges), họa sĩ người Hà Lan đã hoàn thiện kỹ thuật sơn dầu mới được phát triển. Các bức tranh vẽ theo chủ nghĩa tự nhiên của ông, chủ yếu là chân dung và các chủ đề tôn giáo, đã sử dụng rộng rãi các biểu tượng tôn giáo trá hình. Kiệt tác của ông là bàn thờ trong nhà thờ tại Ghent, The Ademony of the Myst Lamb (còn được gọi là Ghent Altarture, 1432). Hubert van Eyck được một số người cho là anh trai của Jan.

Jan van Eyck phải được sinh ra trước năm 1395, vào tháng 10 năm 1422, ông được ghi nhận là varlet de chambre et peintre (danh dự Equerry và họa sĩ huyền thoại) của John xứ Bavaria, bá tước Hà Lan. Anh ta tiếp tục làm việc trong cung điện The Hague cho đến khi cái chết của bá tước vào năm 1425 và sau đó định cư một thời gian ngắn ở Bruges trước khi anh ta được triệu tập vào mùa hè đó, để phục vụ Philip the Good, công tước xứ Burgundy, người cai trị quyền lực nhất và là người bảo trợ quan trọng nhất của nghệ thuật ở Flanders. Jan vẫn ở trong công việc của công tước cho đến khi chết. Thay mặt nhà tài trợ của mình, ông đã thực hiện một số nhiệm vụ bí mật trong thập kỷ tiếp theo, trong đó đáng chú ý nhất là hai hành trình đến Bán đảo Iberia, lần đầu tiên vào năm 1427 để cố gắng ký kết hôn nhân với Philip với Isabella của Tây Ban Nha và thành công hơn chuyến đi vào năm 1428 bóng29 để tìm kiếm bàn tay của Isabella của Bồ Đào Nha. Là một người bạn tâm tình của Philip, Jan có thể đã tham gia trực tiếp vào các cuộc đàm phán hôn nhân này, nhưng anh ta cũng bị buộc tội trình bày công tước với một bức chân dung của dự định.

Vào năm 1431, Jan đã mua một ngôi nhà ở Bruges và cùng thời gian đó, kết hôn với một người phụ nữ tên Margaret, người ít được biết đến hơn là cô sinh năm 1406 và sinh cho anh ta ít nhất hai đứa con. Cư trú tại Bruges, Jan tiếp tục vẽ, và vào năm 1436, anh lại thực hiện một chuyến đi bí mật cho Philip. Sau khi ông qua đời năm 1441, ông được chôn cất tại Nhà thờ Saint-Donatian, ở Bruges.

Những bức tranh được cho là an toàn chỉ tồn tại từ thập kỷ cuối của sự nghiệp của Jan; do đó, nguồn gốc nghệ thuật và sự phát triển sớm của anh ta phải được suy luận từ công việc trưởng thành của anh ta. Các học giả đã tìm kiếm nguồn gốc nghệ thuật của ông trong giai đoạn vĩ đại cuối cùng của sự chiếu sáng bản thảo thời trung cổ. Rõ ràng là chủ nghĩa tự nhiên và bố cục thanh lịch của bức tranh sau này của Jan có nhiều nhờ vào những người thắp sáng đầu thế kỷ 15 như Master Boucicaut ẩn danh và anh em Limbourg, người làm việc cho công tước Burgundian. Một tài liệu của 1439 báo cáo rằng Jan van Eyck đã trả tiền cho một người chiếu sáng để chuẩn bị một cuốn sách cho công tước, nhưng trung tâm của cuộc thảo luận về mối quan hệ của ông với minh họa bản thảo đã được gán cho Jan của một số tiểu cảnh, được xác định là Hand G, trong một lời cầu nguyện có vấn đề cuốn sách được gọi là Giờ Torino-Milan.

Chắc chắn là quan trọng đối với sự hình thành nghệ thuật của Jan là những bức tranh vẽ của Robert Campin (khoảng 1378 Bức1444), một họa sĩ Tournai có vai trò quan trọng trong lịch sử nghệ thuật Hà Lan chỉ mới được thiết lập lại gần đây. Jan phải gặp Campin ít nhất một lần, khi anh được hội họa sĩ Tournai đánh bại vào năm 1427, và từ nghệ thuật của Campin, anh dường như đã học được chủ nghĩa hiện thực táo bạo, phương pháp biểu tượng trá hình và có lẽ là kỹ thuật dầu phát sáng trở nên đặc trưng của phong cách riêng của mình. Trái ngược với Campin, một người ăn trộm Tournai, Jan là một bậc thầy có học trong công việc tại một tòa án bận rộn, và anh ta đã ký các bức tranh của mình, một thực tế khác thường trong khoảng thời gian. Phần lớn các hội thảo của Jan trình bày dòng chữ tự hào của IO IOHANNES DE EYCK, và một số người mang khẩu hiệu quý tộc của anh ấy, gợi Als ik kan ((Tôi là người tốt nhất tôi có thể). Một thắc mắc nhỏ là danh tiếng của Campin mờ dần và ảnh hưởng của anh ta đối với Jan đã bị lãng quên, và thật bất ngờ khi nhiều thành tích của Campin được ghi nhận cho chủ nhân trẻ tuổi.

Mặc dù Jan van Eyck đã ký 9 bức tranh và ngày 10, việc thành lập oeuvre của ông và việc xây dựng lại các vấn đề theo trình tự thời gian của nó. Khó khăn lớn là kiệt tác của Jan, The Ademony of the Myst Lamb, có một dòng chữ hoàn toàn nghi vấn giới thiệu Hubert van Eyck là chủ nhân chính của nó. Điều này đã khiến các nhà sử học nghệ thuật chuyển sang các tác phẩm ít tham vọng hơn nhưng an toàn hơn để vạch ra sự phát triển của Jan, bao gồm, đáng chú ý nhất là: Chân dung của một chàng trai trẻ (Leal lưu niệm) năm 1432, Cuộc hôn nhân của Giovanni Arnolfini và Giovanna Cenami (?) Của 1434, Madonna với Canon van der Paele của 1434 Biến36, bộ ba Madonna và Đứa trẻ với Thánh 1437, và các tấm bảng của Thánh Barbara và Madonna tại Đài phun nước, lần lượt là 1437 và 1439. Mặc dù chúng nằm trong một khoảng ngắn trong bảy năm, những bức tranh này thể hiện một sự phát triển nhất quán trong đó Jan chuyển từ chủ nghĩa hiện thực điêu khắc nặng nề gắn liền với Robert Campin sang một phong cách hình ảnh tinh tế hơn, khá quý giá.

Trên cơ sở phong cách, có vẻ như rất ít khó khăn trong việc đặt Ghent Altarture ở đầu phát triển này như được chỉ ra vào ngày 1432 trong bản khắc, nhưng câu hỏi về sự tham gia của Hubert vào công việc tuyệt vời này vẫn chưa được giải quyết. Bản thân dòng chữ đã xác định rõ về điểm này: Người họa sĩ Hubert van Eyck, lớn hơn người không tìm thấy ai, đã bắt đầu [tác phẩm này]; và Jan, anh trai anh, thứ hai trong nghệ thuật [thực hiện] thông qua nhiệm vụ

Trên cơ sở của tuyên bố này, các nhà sử học nghệ thuật đã cố gắng phân biệt sự đóng góp của Hubert cho Bàn thờ Ghent và thậm chí đã giao cho anh ta một số bức tranh cổ điển nhất của Eyckian, bao gồm The Annjection và The Three Marys at the Tomb. Tuy nhiên, một vấn đề phát sinh, vì bản thân dòng chữ là bản phiên âm từ thế kỷ 16, và các tài liệu tham khảo trước đó không đề cập đến Hubert. Chẳng hạn, Albrecht Dürer chỉ ca ngợi Jan van Eyck trong chuyến viếng thăm Ghent năm 1521, và vào cuối năm 1562, nhà sử học người Flemish và Hà Lan Marcus van Vaernewyck đã gọi Jan một mình là người tạo ra bàn thờ. Hơn nữa, một nghiên cứu triết học gần đây đặt ra nghi ngờ nghiêm trọng về độ tin cậy của chữ khắc. Do đó, sự tham gia của Hubert rất đáng ngờ và bất kỳ kiến ​​thức nào về nghệ thuật của ông đều phải chờ đợi những khám phá mới.

Mặt khác, có rất ít nghi ngờ rằng Hubert đã tồn tại. Một me meester Hubrechte de scildere (Master Hubert, họa sĩ) được nhắc đến ba lần trong Lưu trữ Thành phố Ghent, và một bản phiên âm của văn bia báo cáo rằng ông đã chết vào ngày 18 tháng 9 năm 1426. Liệu Hubert van Eyck này có liên quan đến Jan không và tại sao vào thế kỷ 16, ông được ghi nhận với phần lớn của Ghent Altarture là những câu hỏi vẫn chưa được trả lời.

Sự nhầm lẫn liên quan đến mối quan hệ của anh ta với Hubert, sự nghi ngờ về các hoạt động của anh ta với tư cách là một người chiếu sáng và sự tái xuất của Robert Campin với tư cách là một bậc thầy ưu việt không làm giảm đi thành tích và ý nghĩa của Jan van Eyck. Ông có thể không phát minh ra bức tranh bằng các loại dầu như các nhà văn đầu tiên khẳng định, nhưng ông đã hoàn thiện kỹ thuật để phản chiếu các kết cấu, ánh sáng và hiệu ứng không gian của thiên nhiên. Chủ nghĩa hiện thực của những bức tranh của ông, được ngưỡng mộ vào đầu năm 1449 bởi nhà nhân văn người Ý Cyriacus D'Ancona, người đã quan sát rằng các tác phẩm dường như được sản xuất ra không phải bởi sự giả tạo của bàn tay con người mà bởi bản chất tự nhiên vượt qua. Đối với Jan, đối với Campin, chủ nghĩa tự nhiên không chỉ đơn thuần là một chuyến tham quan kỹ thuật. Đối với anh ta, thiên nhiên là hiện thân của Thiên Chúa, và vì vậy anh ta lấp đầy các bức tranh của mình bằng các biểu tượng tôn giáo được ngụy trang như những đồ vật hàng ngày. Ngay cả ánh sáng chiếu sáng tự nhiên cảnh quan và nội thất của Jan van Eyck cũng là một phép ẩn dụ của Thần.

Vì sự hoàn thiện kỹ thuật của anh ấy và sự trừu tượng của các chương trình biểu tượng của anh ấy, những người kế nhiệm của Jan van Eyck chỉ mượn một cách có chọn lọc từ nghệ thuật của anh ấy. Học sinh tiên phong của Campin, Rogier van der Weyden, đã tiết chế chủ nghĩa hiện thực ấm cúng của chủ nhân với sự duyên dáng và tinh tế của Eyckian; thật ra, vào cuối sự nghiệp, Campin đã chịu thua phần nào phong cách lịch sự của Jan. Ngay cả Petrus Christus, người có thể đã được học việc tại nhà thờ của Jan và người đã hoàn thành Trinh nữ và trẻ em, với Saints và Donor sau cái chết của Jan, đã nhanh chóng từ bỏ những rắc rối trong phong cách của Jan dưới ảnh hưởng của Rogier. Trong thế kỷ thứ ba cuối cùng của thế kỷ, các họa sĩ người Hà Lan Hugo van der Goes và Justus van Gent đã hồi sinh di sản Eyckian, nhưng, khi những bậc thầy đầu thế kỷ 16 như Quentin Massys và Jan Gossart chuyển sang làm việc của Jan, họ đã tạo ra những bản sao ngoan đạo. ít ảnh hưởng đến sáng tạo ban đầu của họ. Ở Đức và Pháp, ảnh hưởng của Jan van Eyck đã bị lu mờ bởi các phong cách dễ tiếp cận hơn của Campin và Rogier, và chỉ ở Bán đảo Iberia, nơi Jan đã đến thăm hai lần, nghệ thuật của ông đã thống trị. Ở Ý, sự vĩ đại của ông được Cyriacus và nhà nhân văn Bartolomeo Facio công nhận, người đã liệt kê Jan Jan cùng với Rogier và các nghệ sĩ người Ý Il Pisanello và Gentile da Fabriano miếng là một trong những họa sĩ hàng đầu của thời kỳ này. Nhưng các họa sĩ thời Phục hưng, với tư cách là họa sĩ ở nơi khác, thấy ông dễ ngưỡng mộ hơn là bắt chước.

Quan tâm đến bức tranh của ông và sự thừa nhận thành tựu kỹ thuật phi thường của ông vẫn còn cao. Các tác phẩm của Jan đã được sao chép thường xuyên và đã được thu thập một cách say sưa. Ông được nhắc đến trong Hiệp ước Versailles, trong đó nêu rõ sự trở lại của Bàn thờ Ghent cho Bỉ trước khi hòa bình với Đức có thể được ký kết sau khi Thế chiến thứ nhất kết thúc.