Karlheinz Stockhausen, (sinh ngày 22 tháng 8 năm 1928, Mödrath, gần Cologne, Ger.iến mất ngày 5 tháng 12 năm 2007, Kürten), nhà soạn nhạc người Đức, một nhà sáng tạo và nhà lý luận quan trọng của nhạc điện tử và nối tiếp những năm 1950 đến thập niên 80.
Stockhausen học tại Học viện Âm nhạc Nhà nước ở Cologne và Đại học Cologne từ 1947 đến 1951. Năm 1952, ông đến Paris, nơi ông học với các nhà soạn nhạc Olivier Messiaen và, trong một thời gian, Darius Milhaud. Trở về Cologne năm 1953, Stockhausen tham gia phòng thu nhạc điện tử nổi tiếng West German Broadcasting (Westdeutscher Rundfunk), nơi ông làm giám đốc nghệ thuật từ năm 1963 đến 1977. Studie I (1953; của ông nghiên cứu) là tác phẩm âm nhạc đầu tiên được sáng tác từ sin -wave âm thanh, trong khi Studie II (1954) là tác phẩm đầu tiên của âm nhạc điện tử được ghi chú và xuất bản. Từ năm 1954 đến 1956, tại Đại học Bon, Stockhausen nghiên cứu về ngữ âm, âm học và lý thuyết thông tin, tất cả đều ảnh hưởng đến tác phẩm âm nhạc của ông. Giảng dạy tại các khóa học mùa hè về âm nhạc mới ở Darmstadt từ năm 1953, ông bắt đầu giảng dạy sáng tác ở đó vào năm 1957 và thành lập một chuỗi các hội thảo tương tự tại Cologne vào năm 1963. Stockhausen giảng dạy và tổ chức các buổi hòa nhạc của mình trên khắp châu Âu và Bắc Mỹ. Từ năm 1971 đến 1977, ông là giáo sư sáng tác tại Học viện Âm nhạc Nhà nước ở Cologne.
Những khám phá của Stockhausen về các khía cạnh tâm lý và âm học cơ bản của âm nhạc là rất độc lập. Sự nối tiếp (âm nhạc dựa trên một loạt các giai điệu trong một sự sắp xếp có trật tự mà không quan tâm đến âm điệu truyền thống) là một nguyên tắc chỉ đạo cho anh ta. Nhưng trong khi các nhà soạn nhạc như Anton Webern và Arnold Schoenberg đã giới hạn nguyên tắc nối tiếp để phát âm, Stockhausen, bắt đầu với tác phẩm Kreuzspiel (1951), bắt đầu mở rộng chủ nghĩa nối tiếp sang các yếu tố âm nhạc khác, lấy cảm hứng chủ yếu từ tác phẩm của Messiaen. Do đó, thiết bị, thanh ghi cao độ và cường độ, hình thức giai điệu và thời lượng được triển khai trong các tác phẩm âm nhạc giả định một cấp độ tổ chức gần như hình học. Stockhausen cũng bắt đầu sử dụng máy ghi âm và máy móc khác vào những năm 1950 để phân tích và điều tra âm thanh thông qua thao tác điện tử của các yếu tố cơ bản của chúng, sóng hình sin. Từ thời điểm này, ông bắt đầu tạo ra một cách tiếp cận mới, triệt để nối tiếp các yếu tố cơ bản của âm nhạc và tổ chức của họ. Ông đã sử dụng cả phương tiện nhạc cụ điện tử và truyền thống và củng cố cách tiếp cận của mình với những suy đoán lý thuyết nghiêm ngặt và những đổi mới căn bản trong ký hiệu âm nhạc.
Nói chung, các tác phẩm của Stockhausen bao gồm một loạt các đơn vị nhỏ, đặc trưng riêng biệt, hoặc điểm Điểm (ghi chú riêng lẻ), nhóm nhóm Ghi chú, hoặc khoảnh khắc vụn (các phần âm nhạc riêng biệt), mỗi phần có thể được thưởng thức người nghe mà không tạo thành một phần của một dòng kịch tính lớn hơn hoặc kế hoạch phát triển âm nhạc. Đây là loại kỹ thuật không rõ ràng, không mở, được nhà soạn nhạc John Cage tiên phong vào đầu những năm 1950 và sau đó được Stockhausen áp dụng. Một ví dụ điển hình cho hình thức mở của Stockhausen là Momente (1962 Tiết69), một bản nhạc dành cho giọng nữ cao, 4 bản hợp xướng và 13 người chơi. Trong một số tác phẩm như Klavierstück XI (1956; Piano Piece XI), Stockhausen cho người biểu diễn lựa chọn một số trình tự có thể để chơi một bộ sưu tập các khoảnh khắc riêng lẻ, vì chúng đều thú vị như nhau bất kể thứ tự xuất hiện của chúng. Do đó quyết định cơ hội đóng một vai trò quan trọng trong nhiều tác phẩm.
Một số yếu tố được chơi với nhau, đồng thời và liên tiếp. Trong Kontra-Punkte (Counter-Points; 1952 Mạnh53; cho 10 nhạc cụ), các cặp nhạc cụ và cực trị của các giá trị ghi chú đối đầu với nhau trong một loạt các cuộc chạm trán kịch tính; trong Gruppen (Nhóm; 1955 Máy57; trong ba dàn nhạc), các màn phô trương và các đoạn có tốc độ khác nhau được chuyển từ dàn nhạc này sang dàn nhạc khác, tạo ấn tượng về sự chuyển động trong không gian; trong khi ở Zeitmasze (Các biện pháp; 1955, 56; trong năm cơn gió rừng), các tốc độ tăng tốc và giảm tốc khác nhau đối lập nhau.
Trong âm nhạc điện tử của Stockhausen, các vị trí kề nhau này vẫn còn tiếp tục. Trong tác phẩm đầu tay Gesang der Jünglinge (1955 Pha56; Bài hát của thanh niên), một bản ghi âm giọng nói của một cậu bé được trộn lẫn với âm thanh điện tử rất tinh vi. Kontakte (1958 Ném60) là cuộc chạm trán giữa âm thanh điện tử và nhạc không lời, với sự nhấn mạnh vào sự giống nhau của âm sắc. Trong Mikrophonie I (1964), người biểu diễn tạo ra nhiều âm thanh khổng lồ trên một chiếc chiêng lớn với sự trợ giúp của micro và bộ lọc điện tử được khuếch đại cao.
Stockhausen's Stimmung (1968; Hồi Điều Nghi), sáng tác cho sáu giọng ca có micro, chứa văn bản bao gồm tên, từ, ngày trong tuần bằng tiếng Đức và tiếng Anh, và trích đoạn từ thơ Đức và Nhật Bản. Bài thánh ca (1969; Bài thánh ca Hồi giáo) được viết cho âm thanh điện tử và là một bản tái bản của một số bài quốc ca thành một bài quốc ca duy nhất. Stockhausen bắt đầu tái hợp các hình thức giai điệu thông thường hơn trong các tác phẩm như Thần chú (1970). Hầu như tất cả các tác phẩm của ông từ năm 1977 đến 2003 đã tạo thành một phần của chu kỳ hoạt động bảy phần vĩ đại LICHT (Ấn Light Light), một tác phẩm chìm đắm trong tâm linh và thần bí mà ông dự định là kiệt tác của mình. Vào năm 2005, những phần đầu tiên của một loạt tham vọng khác, KLANG (âm thanh âm thanh) - trong các phân đoạn tương ứng với 24 giờ trong một ngày đã được công chiếu.
Quan điểm về âm nhạc của Stockhausen đã được trình bày trong một bộ sưu tập gồm 10 tập, Texte, được xuất bản bằng tiếng Đức, cũng như trong một số ấn phẩm khác, bao gồm Cuộc trò chuyện của Mya Tannenbaum với Stockhausen (dịch từ tiếng Ý, 1987), Stockhausen: Cuộc trò chuyện với Jonathan Nhà soạn nhạc (1974), và tổng hợp các bài giảng và phỏng vấn của ông, Stockhausen on Music, được lắp ráp bởi Robin Maconie (1989).
