Nhảy hiện đại

Khiêu vũ hiện đại, khiêu vũ sân khấu bắt đầu phát triển ở Hoa Kỳ và châu Âu vào cuối thế kỷ 19, nhận được danh pháp và thành công rộng rãi vào ngày 20. Nó phát triển như một cuộc biểu tình chống lại cả truyền thống khiêu vũ và diễn giải thời bấy giờ.

Múa phương Tây: Múa hiện đại

Bất chấp sự phục hồi của múa ba lê từ sự vô sinh của nó vào cuối thế kỷ 19, các vũ công khác đã đặt câu hỏi về tính hợp lệ của một loại hình nghệ thuật không thể tránh khỏi

Tiền thân của điệu nhảy hiện đại ở châu Âu bao gồm Émile Jaques-Dalcroze, người đề xuất hệ thống giảng dạy âm nhạc, và Rudolf Laban, người đã phân tích và hệ thống hóa các hình thức chuyển động của con người thành một hệ thống mà ông gọi là Labanotation (để biết thêm thông tin, xem ký hiệu khiêu vũ). Một số tiền thân của phong trào khiêu vũ hiện đại xuất hiện trong tác phẩm của phụ nữ Mỹ. Loie Fuller, một nữ diễn viên người Mỹ đã trở thành vũ công, lần đầu tiên có được vị thế nghệ thuật khiêu vũ miễn phí tại Hoa Kỳ. Việc cô sử dụng ánh sáng sân khấu và độ dài trong suốt của vải lụa Trung Quốc ngay lập tức đã giành được sự hoan nghênh của các nghệ sĩ cũng như khán giả nói chung. Cô đi trước các vũ công hiện đại khác trong việc nổi loạn chống lại bất kỳ kỹ thuật chính thức nào, trong việc thành lập một công ty và làm phim.

Khiêu vũ chỉ là một phần trong hiệu ứng sân khấu của Fuller; đối với một vũ công người Mỹ khác, Isadora Duncan, đó là tài nguyên chính. Duncan đã mang một từ vựng về các phong trào cơ bản đến các tiêu chuẩn anh hùng và biểu cảm. Cô ấy biểu diễn trong những chiếc váy mỏng, thướt tha, tay trái và chân trần, mang đến một quy mô cho điệu nhảy của cô ấy có màn trình diễn sân khấu rộng lớn. Sự tiết lộ của cô về sức mạnh của chuyển động đơn giản đã tạo ấn tượng về điệu nhảy kéo dài vượt xa cái chết của cô.

Dạy chính thức về nhảy hiện đại đã đạt được thành công hơn bởi Ruth St. Denis và Ted Shawn. Thánh Denis dựa nhiều vào công việc của cô về phong cách nhảy phương Đông và mang đến sự quyến rũ kỳ lạ cho công ty của cô. Shawn là người đàn ông đầu tiên gia nhập nhóm, trở thành bạn đời của cô và sớm trở thành chồng của cô. Vũ điệu phi bóng được chính thức thành lập vào năm 1915, khi họ thành lập trường Denishawn.

Từ hàng ngũ thành viên Denishawn, hai người phụ nữ nổi lên đã mang đến một sự nghiêm túc mới về phong cách và khởi xướng điệu nhảy hiện đại đúng nghĩa. Doris Humphrey nhấn mạnh đến sự khéo léo và cấu trúc trong vũ đạo, cũng phát triển việc sử dụng các nhóm và sự phức tạp trong các bản hòa tấu. Martha Graham bắt đầu mở ra những yếu tố thể hiện cảm xúc mới mẻ trong điệu nhảy. Kỹ thuật nhảy của Humphrey dựa trên nguyên tắc ngã và hồi phục, Graham dựa trên cơ chế co rút và phóng thích. Đồng thời ở Đức, Mary Wigman, Hanya Holm và những người khác cũng đang thiết lập các phong cách biểu hiện và biểu hiện tương đối. Như trong điệu nhảy của Duncan, thân và xương chậu được sử dụng làm trung tâm của phong trào khiêu vũ. Chuyển động ngang gần sàn nhà trở thành không thể thiếu đối với điệu nhảy hiện đại cũng như tư thế thẳng đứng là múa ba lê. Trong căng thẳng, thường cố ý xấu xí, tay chân cong và bàn chân phẳng của các vũ công, điệu nhảy hiện đại đã truyền đạt những cảm xúc nhất định mà múa ba lê thời đó tránh khỏi. Hơn nữa, khiêu vũ hiện đại xử lý các mối quan tâm ngay lập tức và đương đại trái ngược với các khía cạnh chính thức, cổ điển và thường được kể lại của múa ba lê. Nó đạt được một cường độ biểu cảm mới và trực tiếp.

Một người tiên phong có ảnh hưởng khác của điệu nhảy hiện đại là vũ công, biên đạo múa và nhà nhân chủng học Kinda Dunham, người đã kiểm tra và giải thích các điệu nhảy, nghi lễ và văn hóa dân gian của người di cư da đen ở châu Mỹ nhiệt đới và Caribbean. Bằng cách kết hợp các phong trào khiêu vũ khu vực đích thực và phát triển một hệ thống kỹ thuật giáo dục học sinh về tinh thần cũng như thể chất, cô đã mở rộng ranh giới của múa hiện đại. Ảnh hưởng của cô tiếp tục cho đến ngày nay.

Giống như Dunham, vũ công sinh ra ở Trinidadian và biên đạo múa Pearl Primus đã nghiên cứu về nhân học. Các nghiên cứu của cô đã dẫn cô đến Châu Phi (cuối cùng cô đã lấy bằng tiến sĩ về nghiên cứu ở Châu Phi và Caribê), và vũ đạo của cô đã khám phá các chủ đề của Châu Phi, Tây Ấn và Châu Phi.

Lester Horton, một vũ công nam và biên đạo múa, người làm việc cùng thời với Dunham và Primus, được truyền cảm hứng từ truyền thống khiêu vũ của người Mỹ bản địa. Ông đã tham gia vào tất cả các khía cạnh của khiêu vũ, ánh sáng, bộ, vân vân và cũng là một giáo viên được chú ý, có học sinh bao gồm Alvin Ailey, Jr., và Merce Cickyham,

Cuối cùng từ chối các yếu tố tâm lý và cảm xúc có trong vũ đạo của Graham và những người khác, Cickyham đã phát triển kỹ thuật nhảy của riêng mình, bắt đầu kết hợp nhiều múa ba lê như nhảy hiện đại, trong khi các phương pháp vũ đạo của anh thừa nhận cơ hội là một yếu tố sáng tác và tổ chức. Cũng trong những năm 1950, Alwin Nikolais bắt đầu phát triển các sản phẩm trong đó múa được đắm chìm trong các hiệu ứng ánh sáng, thiết kế và âm thanh, trong khi Paul Taylor đạt được phong cách mạnh mẽ và nhịp nhàng với độ chính xác cao và trình chiếu sân khấu trong một số tác phẩm đáp ứng với điểm số cổ điển.

Castyham là một người có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển của điệu nhảy hậu hiện đại vào những năm 1960 và sau đó. Có trụ sở đặc biệt tại thành phố New York, một số lượng lớn các vũ công và biên đạo múa mới Trắc Brown, Yvonne Rainer, Pina Bausch, và nhiều người khác đã bắt đầu từ bỏ kỹ thuật điêu luyện, để biểu diễn trong không gian hàng tháng, và kết hợp sự lặp lại, ngẫu hứng, tối giản, lời nói hoặc ca hát, và hiệu ứng đa phương tiện, bao gồm cả phim. Trong bối cảnh đó, các nghệ sĩ nổi lên như Twyla Tharp, người dần dần giới thiệu lại sự điêu luyện, nhịp điệu, âm nhạc và cách kể chuyện kịch tính theo phong cách nhảy của cô, dựa trên múa ba lê và liên quan đến các hình thức ngẫu hứng của điệu nhảy xã hội phổ biến. (Xem thêm Thanh bên của Tharp: On Technology and Dance.)

Kể từ khi thành lập, điệu nhảy hiện đại đã được định nghĩa lại nhiều lần. Mặc dù rõ ràng nó không phải là múa ba lê theo bất kỳ định nghĩa truyền thống nào, nó thường kết hợp chuyển động đạn đạo; và mặc dù nó cũng có thể đề cập đến bất kỳ số lượng các yếu tố khiêu vũ bổ sung (ví dụ như các điệu nhảy dân gian hoặc dân tộc, tôn giáo hoặc khiêu vũ xã hội), nó cũng có thể kiểm tra một khía cạnh đơn giản của chuyển động. Khi nhảy hiện đại thay đổi trong các khái niệm và thực hành của các thế hệ biên đạo múa mới, ý nghĩa của thuật ngữ nhảy hiện đại ngày càng mơ hồ.