Khảm, trong nghệ thuật, trang trí một bề mặt với các thiết kế được tạo thành từ các bộ gần gũi, thường có màu sắc khác nhau, các mảnh vật liệu nhỏ như đá, khoáng sản, thủy tinh, gạch hoặc vỏ. Không giống như inlay, trong đó các mảnh được áp dụng được đặt vào một bề mặt đã được khoét rỗng để nhận thiết kế, các mảnh khảm được áp dụng trên một bề mặt đã được chuẩn bị bằng một chất kết dính. Khảm cũng khác với inlay trong kích thước của các thành phần của nó. Các mảnh khảm là các phân số ẩn danh của thiết kế và hiếm khi có kích thước của các mảnh cho công việc intarsia (thường được trang bị bằng gỗ), có chức năng thường là kết xuất toàn bộ một phần của hình hoặc mẫu. Sau khi tháo rời, một bức tranh khảm không thể được ghép lại trên cơ sở hình thức của các mảnh riêng lẻ của nó.
Hiểu biết kỹ thuật là chìa khóa cho cả sự sáng tạo và đánh giá cao của khảm, và các khía cạnh kỹ thuật của nghệ thuật đòi hỏi sự nhấn mạnh đặc biệt. Ngoài ra còn có các khía cạnh phong cách, tôn giáo và văn hóa quan trọng của khảm, đã đóng một vai trò quan trọng trong nghệ thuật phương Tây và đã xuất hiện trong các nền văn hóa khác. Mặc dù khảm là một loại hình nghệ thuật xuất hiện ở những nơi tách biệt và ở những thời điểm khác nhau trong lịch sử, nhưng chỉ ở một nơi, By By Byantant, và tại một thời điểm, thế kỷ thứ 4 đến thế kỷ thứ 14, nó đã vươn lên trở thành nghệ thuật hình ảnh hàng đầu.
Nguyên tắc thiết kế
Giữa khảm và hội họa, nghệ thuật mà nó có nhiều điểm chung nhất, đã có một ảnh hưởng qua lại với cường độ khác nhau. Về màu sắc và phong cách, những bức tranh khảm tượng hình Hy Lạp được biết đến sớm nhất với các họa tiết đại diện, xuất hiện từ cuối thế kỷ thứ 5, giống như bức tranh bình hoa đương đại, đặc biệt là trong bản vẽ phác thảo và sử dụng phông nền rất tối. Các bức tranh khảm của thế kỷ thứ 4 có xu hướng sao chép phong cách của các bức tranh treo tường, như được thấy trong phần giới thiệu của một dải đất bên dưới các hình vẽ, bóng mờ và các biểu hiện khác của mối bận tâm với không gian hình ảnh. Vào thời Hy Lạp cổ đại, đã phát triển một loại khảm có sự chuyển màu và kỹ thuật tạo bóng tinh tế cho thấy nỗ lực tái tạo chính xác các phẩm chất đặc trưng của nghệ thuật hội họa.
Tuy nhiên, trong thời kỳ đế quốc La Mã, một sự thay đổi quan trọng đã xảy ra khi khảm dần phát triển các quy luật thẩm mỹ của riêng mình. Về cơ bản vẫn là một phương tiện được sử dụng cho các tầng, các quy tắc sáng tác mới của nó bị chi phối bởi một quan niệm về quan điểm và lựa chọn quan điểm khác với các trang trí tường. Điều quan trọng không kém là sự đơn giản hóa hình thức do nhu cầu về các phương thức sản xuất nhanh chóng hơn. Trong cùng thời kỳ, việc sử dụng ngày càng nhiều các vật liệu có màu mạnh hơn cũng kích thích sự tự chủ ngày càng tăng của khảm từ hội họa. Là một phương tiện để che các bức tường và hầm, khảm cuối cùng đã nhận ra tiềm năng đầy đủ của nó cho các hiệu ứng khoảng cách nổi bật và gợi ý, vượt qua cả những bức tranh.
Xu hướng chung hướng tới cách điệu hóa đó là, giảm xuống hai chiều trong bức tranh La Mã cổ đại (thế kỷ thứ 3 và thứ 4) có thể đã được kích thích bằng thử nghiệm với màu khảm và đặc biệt là loại bỏ nhiều tông màu trung bình vì lợi ích của sáng chói hơn. Vai trò trung tâm được chơi vào thời điểm đó bằng cách khảm trong trang trí nhà thờ, mà nó đặc biệt phù hợp, khuyến khích giả định rằng các vai trò đã thay đổi và hội họa đã bị ảnh hưởng. Những đường nét mạnh mẽ, đầy tội lỗi và không có bóng mờ đã thể hiện đặc trưng của hội họa trong những thời kỳ nhất định của Byzantine và nghệ thuật Trung Âu thời Trung cổ có thể bắt nguồn từ kỹ thuật khảm và sử dụng vật liệu. Tuy nhiên, điều đáng chú ý là từ thời Phục hưng đến thế kỷ 20, một lần nữa hoàn toàn phụ thuộc vào hội họa và các hình thức ảo tưởng đặc biệt của nó.
Trong thực hành khảm hiện đại, xu hướng chính là xây dựng dựa trên những phẩm chất độc đáo và không thể bắt chước được của phương tiện. Mặc dù không có một vài trong số các tác phẩm được tạo ra trong thế kỷ 20 cho thấy ảnh hưởng của hội họa, tượng hình hoặc trừu tượng, nghệ thuật đã đi một chặng đường dài để tự thực hiện. Nhìn chung, các nhà sản xuất khảm hiện đại chia sẻ với những người tiền nhiệm thời trung cổ của họ niềm tin rằng có những chức năng mà các vật liệu khảm cho vay với sự phù hợp đặc biệt.
Nguyên vật liệu
Trong thời cổ đại, khảm đầu tiên được làm bằng đá cuội không có kích thước đồng đều. Người Hy Lạp, người đã nâng bức tranh đá cuội thành một nghệ thuật tinh tế tuyệt vời, cũng đã phát minh ra cái gọi là kỹ thuật tessera. Tesserae (tiếng Latin cho các khối hình vuông hoặc kiểu xúc xắc) là những mảnh đã được cắt thành hình tam giác, hình vuông hoặc hình dạng thông thường khác để chúng khớp với lưới hình khối tạo nên bề mặt khảm. Việc phát minh ra tesserae phải được thúc đẩy bởi mong muốn có được những bức tranh khảm dày đặc có thể sánh ngang, trên mặt đường, sự huy hoàng của những thành tựu đương đại trong hội họa.
Tesserae khác nhau đáng kể về kích thước. Những bức tranh khảm đẹp nhất thời cổ đại được làm bằng tesserae được cắt từ sợi thủy tinh hoặc mảnh vụn của đá; trang trí sàn thông thường bao gồm các hình khối khoảng một cm vuông. Các tác phẩm thời trung cổ thường hiển thị sự khác biệt về kích thước tessera dựa trên chức năng: ví dụ, các khu vực đòi hỏi nhiều chi tiết, khuôn mặt và bàn tay, đôi khi được đặt với tesserae nhỏ hơn trung bình, trong khi trang phục và trang sức đôi khi được đặt với các mảnh đơn rất lớn.
Miễn là khảm là một kỹ thuật để tạo ra sàn nhà, điều cần thiết chính của vật liệu của nó là, bên cạnh màu sắc, khả năng chống mòn của chúng.
