Nhạc kịch

Opera opera Venice

Lễ khánh thành đầu năm 1637 của nhà hát opera công cộng đầu tiên, Teatro di San Cassiano ở Venice, một liên doanh thương mại cho một trong những gia đình thương gia giàu có của thành phố, là một yếu tố quyết định trong sự phát triển của opera. Sự kiện này cuối cùng đã loại bỏ opera khỏi sự bảo trợ độc quyền của hoàng gia và quý tộc và đặt nó trong tầm tay của tất cả, trừ những khu vực nghèo nhất của dân số đô thị Ý. Vào cuối thế kỷ, Venice có chín nhà hát thương mại như vậy, một số trong số họ dành cho opera. Mặc dù các nhà hát không hoạt động đồng thời, nhưng họ vẫn thu hút và thực sự cạnh tranh cho khán giả trong nước và quốc tế. Do đó, bắt đầu một xu hướng trong giữa thế kỷ 17 ủng hộ các âm mưu với các chủ đề giật gân hơn bao gồm các yếu tố mưu mô, ngụy trang và lừa dối và đòi hỏi máy móc phức tạp. Việc thương mại hóa opera cũng dẫn đến sự gia tăng ảnh hưởng của các ca sĩ; sự nổi lên của castrati (những người đàn ông đã bị thiến trước tuổi dậy thì để giữ được âm vực cao và thuần khiết của giọng nói trẻ con của họ, giờ được củng cố bởi bộ ngực hoàn toàn trưởng thành của họ); và một sự nhấn mạnh đồng thời về arias trên ngâm thơ.

Nhà hát phương Tây: Opera

Một trong những sản phẩm bền bỉ nhất của nhà hát thời Phục hưng là vở opera. Nó phát triển từ các thí nghiệm của Camerata, một xã hội Florentine

Một học trò của Monteverdi, Francesco Cavalli, đã trở thành nhà soạn nhạc opera nổi tiếng nhất trong thời đại của ông bằng cách trang bị cho các nhà hát opera của Venice với hơn hai chục vở opera từ năm 1639 đến 1669. Cavalli truyền cho các librettos ông đặt âm nhạc với sức mạnh và sự chỉ đạo. Nổi tiếng nhất trong các vở opera của ông là Giasone (1649; Jason Jason), người có vở kịch của Giacinto Andrea Cicognini bao gồm các tập phim viễn vông. Đối thủ và người kế vị Venetian của Cavalli là Pietro Antonio Cesti, người có di sản bao gồm khoảng một chục vở opera, nổi bật nhất là Orontea (1656; libretto của Cicognini). Các nhà soạn nhạc của Venice trong nửa sau của thế kỷ bao gồm Antonio Sartorio và Giovanni Legrenzi và vào đầu thế kỷ 18, Antonio Vivaldi, người đã sáng tác 49 vở opera cho Venice và các thành phố khác; nhiều vở opera của Vivaldi đã bị mất. Các ấn phẩm đắt tiền của các vở opera đã chấm dứt khi thể loại này được thành lập và sự bảo trợ quý tộc đã bị ngừng lại. Hầu hết các vở opera chỉ kéo dài một mùa, sau đó chúng được thay thế bằng các tác phẩm mới được đưa vào hoạt động. Chỉ từ cuối thế kỷ 20, một số vở opera này, đặc biệt là những vở của Cavalli, đã được phục hồi và hồi sinh.

Các vở opera của Venice là những vấn đề ngông cuồng, trong đó những âm mưu không thể giải thích được, một sự pha trộn giữa các yếu tố hài hước và nghiêm túc, diễn ra trong những bài ngâm thơ đơn giản, và các arias mang một thành ngữ mới, trữ tình. Arias thường được đúc ở dạng đột quỵ (khổ thơ được hát cùng một bản nhạc) và chảy ba mét (nhịp trong nhóm ba), và một số có các mẫu bass lặp đi lặp lại (bassinatos hoặc bass mặt đất) kéo dài các điểm cao biểu cảm của cốt truyện. Các nhà soạn nhạc của Venice đã phát triển các phong cách và hình thức đặc biệt cho nhiều bản arias và song ca độc tấu và ít chú ý đến phần điệp khúc, đóng vai trò nổi bật hơn trong các tác phẩm của triều đình Florentine và tiếp tục quan trọng đối với người đương thời La Mã. Sự tách biệt kết quả giữa ngâm thơ và aria và tập trung đồng thời vào các ca sĩ solo đã trở thành những nét đặc trưng của opera trong 200 năm tiếp theo. Hơn nữa, số lượng arias trong một vở opera tăng dần từ khoảng 24 vào giữa thế kỷ 17 đến hơn 60 vào năm 1670. Do đó, Florentine (và Monteverdian) xem âm nhạc của một vở opera không thể tách rời khỏi thơ và kịch của nó đã sớm bị đảo ngược bởi thị hiếu và mong muốn của khán giả Venice trả tiền, những người thích các yếu tố hình ảnh của các bộ và trang phục, có niềm vui lớn hơn trong công phu âm nhạc so với cấu trúc kịch tính hấp dẫn, và mang đến một bầu không khí cạnh tranh nảy nở giữa các công ty opera và giữa họ ca sĩ ngôi sao được trả lương cao.

Phát triển phong cách hoạt động ở các thành phố khác của Ý

Một số thành phố khác của Ý đã sớm phát triển các phong cách hoạt động dễ nhận biết trong thế kỷ 17. Tại Rome, nơi các vị linh mục giàu có trở thành nhà tài trợ nhiệt tình cho opera, các thủ thư đã mở rộng phạm vi các chủ đề để bao gồm các huyền thoại của các vị thánh. Hầu hết các nhà soạn nhạc La Mã thời bấy giờ, chẳng hạn như Stefano Landi, Domenico Mazzocchi, Luigi Rossi và Michelangelo Rossi, theo truyền thống Florentine bằng cách bao gồm các bản hòa tấu thanh nhạc và các bản cuối cùng hợp xướng (với điệu nhảy) cho mỗi hành động. Họ chuyển hướng từ phong cách Florentine bằng cách tăng độ tương phản giữa arias và các bài đọc, cho phép các arias làm gián đoạn tính liên tục kịch tính, và khiến cho các bài đọc trở nên dễ nói hơn và ít thú vị hơn về âm nhạc. Họ cũng đã sử dụng các tập truyện tranh để làm sáng tỏ những câu chuyện bi thảm đang thịnh hành (cũng như người Venice) và giới thiệu các bản nhạc cụ và các phần giống như overture trước các hành vi hoặc các phần của hành vi.

Hai nhà soạn nhạc La Mã, anh trai của Mazzocchi, Virgilio và Marco Marazzoli, thường được trích dẫn là đã tạo ra vở opera hoàn toàn đầu tiên, Chi soffre speri (1639; khăn He Who Suffers, Hopes Muff). Thư viện của nó được viết bởi Giulio Cardinal Rospigliosi, người sẽ được nâng lên thành giáo hoàng vào năm 1667 với tên Clement IX. Thủ thư nổi tiếng nhất của Rospigliosi, Sant 'Alessio (1632; Hồi Saint Alexis Tiết), được Landi tặng cho một bối cảnh, trong đó yêu cầu một diễn viên toàn nam, bao gồm cả vai diễn nữ trong vai diễn khác ở opera, nơi phụ nữ không được phép hát trên sân khấu Vở opera đã được hồi sinh thành công vào cuối thế kỷ 20, với một giống mới của các đối tác điêu luyện, được đào tạo chuyên sâu, đảm nhận các vai trò ban đầu dành cho castrati.

Opera cũng là một phần quan trọng của đời sống âm nhạc ở Napoli, nơi nhà hát opera đầu tiên của thành phố, Teatro San Bartolomeo, được thành lập vào giữa thế kỷ 17. Đến năm 1700, Napoli cạnh tranh với Venice như một trung tâm của nhạc kịch Ý, phần lớn là do các tác phẩm và ảnh hưởng của Alessandro Scarlatti, người đã tạo được danh tiếng ở Rome. Scarlatti đã viết ít nhất 32 trong số 66 vở opera của ông cho San Bartolomeo trong khoảng thời gian từ 1684 đến 1702, trước Chiến tranh kế vị Tây Ban Nha (1701 Tiết14) khiến ông trở về Rome. Trong các vở opera của mình, La caduta de 'Decemviri (1697; Hồi mùa thu của Decemvirs) - trên một vở kịch của Silvio Stampiglia chứa không dưới 62 arias, đại diện cho Scarlatti ở đỉnh cao của sự nghiệp sân khấu. Ông tiếp tục viết các vở opera cho Rome, Florence và Venice, trước khi trở lại Napoli vào năm 1709. Tuy nhiên, phong cách của các vở opera của ông sau đó đã bắt đầu bị lỗi thời.

Một phong trào tân cổ điển trong opera, bắt nguồn từ Venice vào cuối thế kỷ 17, đã bắt đầu thanh trừng libretti của các cảnh và nhân vật truyện tranh và để yêu cầu cốt truyện đơn giản hơn, dựa trên bi kịch của các nhà viết kịch Pháp Pierre Corneille và Jean Racine, sử dụng ngôn ngữ cao và duy trì lý tưởng cổ điển về sự thống nhất về thời gian, địa điểm và hành động, đòi hỏi libretto phải có một âm mưu duy nhất diễn ra trong một ngày và trong một địa điểm hoặc một nơi duy nhất. Những giá trị này được phản ánh trong một loại opera được gọi là opera seria (số nhiều: opere serie), hay opera nghiêm trọng, khác biệt với một vở opera opera (số nhiều: opere buffe), hay opera opera opera. Serie opie serie của Scarlatti là mẫu mực trong việc sử dụng các lô thống nhất với ít hơn 10 ký tự, có cảm xúc và tính cách được thể hiện trong một loạt da capo arias, một loại aria đặc biệt liên quan đến serie Neapolitan opere serie. Da capo aria là một hình thức quy mô lớn trong ba phần (ABA), với phần thứ ba lặp lại các bản đầu tiên từ capo, hoặc từ đầu Đập, ngay từ đầu. Hình thức này bao gồm một bài thơ có vần điệu, vần điệu, ý tưởng chính được nắm bắt bởi một hoặc hai động cơ âm nhạc đặc trưng được mở rộng thành một bản độc tấu đầy âm nhạc và lặp lại văn bản được đóng khung bởi nghi thức nhạc cụ. Mục đích của nhà soạn nhạc trong mỗi aria là mô tả một hoặc hai cảm xúc trong số rất nhiều niềm đam mê để tạo ra một bức chân dung âm nhạc về trạng thái tâm trí của một nhân vật nhất định tại thời điểm đó trong hành động, một chức năng tương tự như hành động- dừng cận cảnh điện ảnh ngày hôm nay. Scarlatti thấm nhuần các arias của mình với chất lượng và độ sâu khác thường và cung cấp cho họ các thiết bị đa dạng và phong phú.

Đáng chú ý trong số những người kế vị trực tiếp của Scarlatti là những nhà soạn nhạc như Nicola Porpora, Leonardo Vinci và Leonardo Leo. Thế hệ này thường hợp tác với nhà thơ kịch tính Pietro Trapassi, được biết đến với tên Metastasio, có lẽ là nhà thư viện vĩ đại nhất thế kỷ 18, có tác phẩm được khoảng 400 nhà soạn nhạc đặt cho đến tận thế kỷ 19. Tiếp tục phong tục dựa trên các thư viện dựa trên truyền thuyết và giả thuyết Greco-Roman, với các cốt truyện xoay quanh những người như Dido, Alexander Đại đế, và Titus thay vì các anh hùng thần thoại, Metastasio và người tiền nhiệm Venetian của ông, Apostolo Zeno đã viết các văn bản về vẻ đẹp trang trọng và ngôn ngữ chính thống của ông, Apostolo Zeno. thích các chủ đề trang trọng, thường là bi kịch (opera seria) trong ba hành vi cho các tập truyện và nhân vật.

Thuật ngữ Neapolitan opera, ngoài sự liên kết với opera seria, còn được dùng để chỉ một phong cách ăn nhập nhẹ, đôi khi được gọi là gallant, dựa trên nền tảng của các giai điệu thanh nhạc duyên dáng, được trình bày bằng các cụm từ đối xứng, cân bằng. Những giai điệu này được thiết lập dựa trên một giai điệu đơn giản hơn, không có nhịp điệu lái xe của các arias trước đó (thời kỳ Baroque, tương ứng với thế kỷ 17 và đầu thế kỷ 18) và được hỗ trợ thay vì cạnh tranh với giọng nói. Nhiều phẩm chất gắn liền với phong cách cổ điển được gọi là Vienna của thế kỷ 18, đặc biệt là nhạc cụ của Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, và Ludwig van Beethoven, có nguồn gốc từ phong cách hát opera của Neapolitan.

Đến năm 1730, opera Ý, đôi khi được dịch, đã đến 130 thành phố và thị trấn châu Âu, từ Copenhagen đến Madrid và từ London đến Moscow. Các quy ước ngày càng cứng nhắc và bất bại của seria opera đã thúc đẩy sự chỉ trích, chẳng hạn như châm biếm Il teatro alla moda (Nhà hát Nhà hát à la Mode Chế) được xuất bản năm 1720 bởi nhà soạn nhạc-nhà thơ-nhà thơ người Venice Benedetto Marcello. Các yếu tố cơ bản của ngâm thơ và aria, các bản hòa tấu thỉnh thoảng và hợp xướng được giữ lại cho đến ngày nay, mặc dù tỷ lệ của chúng liên quan đến nhau khác nhau. Vào thế kỷ 18, opera Ý thực sự là một phương tiện quốc tế và là phương tiện duy nhất mà qua đó một nhà soạn nhạc thành công có thể đạt được danh tiếng và tài sản.