Nhạc cụ gõ

Thời kỳ Phục hưng, Baroque và Cổ điển

Idiophones

Thành ngữ bổ sung được sử dụng từ thời Phục hưng. Xylophone, phổ biến rộng rãi khắp châu Á và châu Phi, được minh họa vào năm 1529 bởi nhà soạn nhạc và nhà lý thuyết âm nhạc Martin Agricola. Năm 1618, Praetorius đã mô tả một nhạc cụ có 15 thanh dài từ 15 đến 53 cm (6 đến 21 inch), được điều chỉnh theo chiều dọc. Nó vẫn còn ít được khai thác cho đến khi các carillonneurs Flemish kết hợp nó với một bàn phím và biến nó thành một công cụ thực hành trong nửa đầu của thế kỷ 17. Hình thức cũ vẫn là một nhạc cụ dân gian, chủ yếu ở và phía đông nước Đức.

Ở phương Tây, cồng chiêng luôn được coi là nhạc cụ kỳ lạ: mặc dù từ cồng chiêng đã được biết đến vào thế kỷ 16, nhưng việc sử dụng nó không được ghi lại cho đến năm 1791, khi nó lần đầu tiên được sử dụng trong nhạc hòa tấu bởi nhà soạn nhạc người Pháp François-Joseph Gossec. Kể từ đó, cồng chiêng vô định đã được đưa vào điểm số trong dàn nhạc của Giacomo Meyerbeer, Pyotr Ilyich Tchaikovsky và những người khác để bắt giữ hiệu lực.

Cymbals rõ ràng đã bị lãng quên trong thời Phục hưng; họ xuất hiện trở lại trong vở opera Esther (1680) của nhà soạn nhạc người Đức Nicolaus Adam Strungk để cung cấp màu sắc địa phương nhưng dường như không được sử dụng chung cho đến khi cơn sốt âm nhạc Janissary của Thổ Nhĩ Kỳ chiếm lĩnh châu Âu một thế kỷ sau đó. Christoph Gluck đã sử dụng chũm chọe trong Iphigénie en Tauride (1779), cũng như Wolfgang Amadeus Mozart trong Die Entführung aus dem Serail (1782; The Abduction from the Seraglio) và Joseph Haydn trong Bản giao hưởng số 100 của ông. Vào thời Ludwig van Beethoven, họ đã có được một vị trí cố định trong dàn nhạc.

Chuông phát triển lớn hơn cho đến khi lớn nhất từng được sản xuất, Sa hoàng Kolokol III (Hoàng đế Bell III; 1733 Thay35) của Moscow, nặng khoảng 180.000 kg (400.000 pounds), tỏ ra quá cồng kềnh và nặng nề khi treo. Hình dạng bán cầu đã bị bỏ rơi sớm khi chuông trở nên lớn hơn, đỉnh cao là các caramen từ tháp được đưa vào sự tồn tại bằng tiến bộ trong phương pháp đúc và cơ giới hóa. Chuông chuông được kết nối với đồng hồ của thị trấn và sau đó được treo trong các tháp chuông riêng biệt, cùng với một cơ chế của búa bên ngoài Trung Quốc có nguồn gốc Ấn Độ để đánh chuông. Carillons ở các quốc gia thấp và miền bắc nước Pháp đã có thêm một trong những ví dụ đầu tiên của chương trình được lưu trữ. Một thùng gỗ lớn hoặc xi lanh kim loại được quay bằng trọng lượng và ròng rọc, được trang bị các chốt sắt được đặt một cách thích hợp chỉ ra giai điệu; các chốt kích hoạt các đòn bẩy và kích hoạt động giải phóng các búa đập vào chuông. Những khúc dạo đầu, những bài thánh ca và những giai điệu phổ biến đã công bố thời gian trong ngày ở các nhà hát châu Âu, trong khi ở Anh, những chuỗi chuông ngắn được kích hoạt bởi một chiếc đồng hồ cũng hoàn thành vai trò tương tự. Ngoài ra, tiếng chuông tháp của Anh có thể được rung lên trong những thay đổi trong loạt các phép hoán vị toán học ở đường mòn. (Xem tiếng chuông thay đổi.) Vai trò của những chiếc chuông nhỏ trở nên không đáng kể, mặc dù tiếng chuông tay là (và vẫn là) một sở thích ở một số nơi trên thế giới.

Metallophones đến Bắc Âu từ Indonesia trong nửa sau của thế kỷ 17 và, giống như xylophones, đã được chấp nhận bởi carillonneurs. Ở cả các quốc gia thấp và các khu vực mà các công cụ như vậy lan rộng từ đó, thép là kim loại được sử dụng cho các thanh. Một nhạc cụ được chế tạo đặc biệt với búa kích hoạt bằng bàn phím đã được George Frideric Handel sử dụng vào năm 1739 trong oratorio Saul của ông và trong sự hồi sinh của Acis và Galatea (1718); một bản khác, được đánh bằng một cây đập, được tìm thấy trong Die Zauberflöte của Mozart (1791; Cây sáo thần).

Thành ngữ gảy đàn trở nên quan trọng hơn sau thời trung cổ. Đàn hạc của người Do Thái là một phần của hoạt động buôn bán cổ phiếu thường xuyên của các đại lý nhạc cụ trong thế kỷ 16 và 17, và vào giữa thế kỷ 18, người ta đã đề cập đến việc chơi nhiều đàn hạc của người Do Thái. Một vài trong số những nhạc cụ nhỏ này kết hợp trong một khung hình duy nhất đã được chơi bởi virtuosos vào cuối thế kỷ 18 và 19 và rất được yêu thích. Việc thu nhỏ đồng hồ âm nhạc dẫn đến việc tạo ra hộp âm nhạc, một thành ngữ được gảy đàn được cung cấp với cơ chế chải kim loại được sản xuất từ khoảng năm 1770 trở đi, chủ yếu ở Thụy Sĩ. Vào thời hoàng kim của nó 1810 đến 1910, nó là một nhạc cụ gia đình vô cùng nổi tiếng với các tiết mục của nhạc kịch opera, các bài hát dân gian, giai điệu phổ biến trong ngày và những bản nhạc (sau giữa thế kỷ). Vào cuối thế kỷ 19, nó đã được chuyển đổi thành một máy hát tự do (nhạc cụ gió) bằng cách thay thế các cây sậy tự do cho chiếc lược kim loại, nhưng cả hai hình thức đều bị lỗi thời bởi máy ghi âm và các công nghệ sau này.

Trong thế kỷ 18, một số thành ngữ ma sát đã được giới thiệu, trong số đó có cây đàn violin của Johann Wilde (khoảng năm 1740), với những chiếc đinh được điều chỉnh bởi một cây cung vĩ cầm. Đặc trưng hơn của thời kỳ này là các dụng cụ thanh ma sát phát sinh do kết quả của các thí nghiệm âm học cuối thế kỷ 18 của Ernst Chladni, đặc biệt là những nhạc cụ liên quan đến việc truyền rung động do ma sát. Nhạc cụ riêng của Chladni, euphone năm 1790 và aiuton của Charles Claggett cùng thời là những người đầu tiên trong một loạt các mô hình, một số với bàn phím piano và xi lanh ma sát ngang hoặc hình nón hoạt động trên các thanh thẳng đứng và các thanh khác được vuốt bởi thanh ngón tay của người chơi hoặc cúi đầu bởi một cây cung liên tục.

Kính âm nhạc đã cũ hơn đáng kể: những chiếc cốc hoặc bát kim loại được điều chỉnh ở châu Á (đôi khi được chơi ở Ấn Độ dưới dạng tàu ma sát) đã được chuyển đổi ở châu Âu thành kính được điều chỉnh và lần đầu tiên được nhìn thấy trong Musica theoryetica (1492) của nhà lý luận âm nhạc người Ý Franchino Gafori. Người ta nghe thấy chúng liên tục sau đó cho đến khi chúng trở nên nổi tiếng vào giữa thế kỷ 18 như là nhạc cụ hòa nhạc. Các vành kính có kích cỡ chia độ chứa đủ nước để điều chỉnh chúng bị cọ xát bởi các ngón tay ẩm của người chơi. Vào những năm 1760, họ đã thu hút được sự chú ý của nhà khoa học và triết gia người Mỹ Benjamin Franklin, người đã tiến hành chuyển đổi chúng thành một nhạc cụ hiệu quả hơn và trên hết là một nhạc cụ đa âm (mà nhiều người gọi là armonica bây giờ được gọi là thủy tinh hòa âm. Sự nổi tiếng của nó là ngay lập tức. Adagio und Rondo K 617 của Mozart đã được viết cho nó, cũng như Adagio für Harmonika K 356 của ông, cả hai đều được thực hiện vào năm 1791. Nỗ lực kết hợp nó với bàn phím chỉ thích một cuộc phiêu lưu. Trong số những người cuối cùng viết cho nó là nhà soạn nhạc người Pháp Hector Berlioz trong bản tưởng tượng dàn nhạc năm 1830 của ông trên The Tempest của Shakespeare; một thập kỷ sau, nó đã được thay thế bởi gia đình lau sậy tự do.