Chủ YếU khác

Nhân vật hư cấu siêu anh hùng

Mục lục:

Nhân vật hư cấu siêu anh hùng
Nhân vật hư cấu siêu anh hùng

Video: Top 10 nhân vật lấy cảm hứng từ nguyên mẫu có thật | Ten Tickers No. 59 2024, Tháng BảY

Video: Top 10 nhân vật lấy cảm hứng từ nguyên mẫu có thật | Ten Tickers No. 59 2024, Tháng BảY
Anonim

Thời kỳ đồ đồng muộn (1980 1884)

Đầu những năm 1980 là thời điểm chuyển tiếp cho ngành công nghiệp truyện tranh. Những người đọc không còn phản ứng với những người làm việc có lòng vị tha, đơn giản như được minh họa trong những câu chuyện về các siêu anh hùng trước đó. Giờ đây, các siêu anh hùng của Emily cần một lý do để trở thành siêu anh hùng, nhà viết kịch bản truyền hình James Grant Goldin đã nói trong bộ phim tài liệu năm 2003 Siêu anh hùng truyện tranh: Unmasked, khi đề cập đến các chiến binh tội phạm sau năm 1980. Bây giờ các siêu anh hùng sẽ được thúc đẩy bởi những kích thích khác ngoài việc cứu người trong ngày, hay cứu xã hội.

Nhân vật của Elektra là một ví dụ điển hình. Cuối năm 1980, nhà văn Frank Miller đã giới thiệu cô là người yêu cũ của Daredevil trở thành sát thủ cho thuê. Giống như nhiều nhân vật trong truyện tranh, Elektra đã sống sót sau vụ giết cha mẹ, nhưng thay vì tập trung cảm xúc vào lòng nhân từ, cô thành thạo võ thuật và bán dịch vụ của mình như một kẻ giết người chuyên nghiệp. Trong khi các dấu ấn của cô thường đại diện cho cặn bã của trái đất, Elektra đã thực hiện chúng một cách hiệu quả, không có sự ép buộc và các độc giả hoan nghênh sự thẳng thừng của cô. Elektra gia nhập Punisher và Wolverine với tư cách là những kẻ phản anh hùng của Marvel. Tuy nhiên, các phương pháp tàn bạo của họ, tại thời điểm này, vẫn bị giảm bớt do sự kiểm duyệt của Cơ quan Mã truyện tranh.

Cho đến năm 1980, truyện tranh về cơ bản vẫn giống nhau: một ấn phẩm định kỳ 64 hoặc 32 trang được xuất bản trên giấy in báo rẻ tiền. Định dạng đó đã bắt đầu một sự biến thái vào năm 1981. Các địa điểm bán truyện tranh đang bị thu hẹp, vì các quầy bán báo, cửa hàng thuốc và các cửa hàng khác đã ngừng bán chúng do lợi nhuận thấp. Nhưng các cửa hàng đặc sản, gần giống với các câu lạc bộ dành cho những người hâm mộ khó tính, bắt đầu mang những tựa sách mới, cung cấp cho các nhà xuất bản truyện tranh một hợp đồng mới cho cuộc sống.

Bán hàng trực tiếp trên thị trường này, thị trường trực tuyến, nơi các nhà bán lẻ đặt hàng số lượng bản sao hữu hạn của mỗi sê-ri, mang lại ba lợi ích: nó giúp ngành công nghiệp phân phối sản phẩm của mình tới người tiêu dùng, loại bỏ việc trả lại các bản sao chưa bán và được chấp thuận của CCA. DC Comics là nhà xuất bản lớn đầu tiên khám phá thị trường này với chỉ một lần bắn trực tiếp, trong đó có Madame Xanadu (1981). Các tiểu thuyết đồ họa trong các câu chuyện sử thi trong một thời gian dài hơn, và đôi khi lớn hơn, gói cũng được giới thiệu để giúp các câu chuyện nuôi dưỡng trung bình quá phức tạp cho các ấn phẩm định kỳ hàng tháng.

Các nhà xuất bản độc lập mới bước vào kinh doanh. Truyện tranh Thái Bình Dương ở San Diego, California, đã mở cửa hàng vào tháng 12 năm 1981 với Captain Victory và the Galactic Rangers # 1, được viết và minh họa bởi huyền thoại Jack Kirby. Những người độc lập khác đã theo sát các nhân vật khác như Capital Comics, Eclipse Comics, Comico the Comic Company, First Comics, và Dark Horse Comics và các siêu anh hùng tiên tiến, được tạo ra từ những ngôi nhà này, bao gồm Nexus của Mike Baron và Nexus của Steve Rude, Grendel của Matt Wagner và Mage, Elementals của Bill Willingham, Rocketeer của Dave Stevens và Bà Huyền bí của Neal Adams, cùng với những người khác. Nhiều siêu anh hùng mới này đã chế giễu các công việc lịch sử và đẩy phương tiện vào địa hình khắc nghiệt hơn, quyến rũ hơn và kích thích tư duy hơn.

Thời hiện đại (hiện tại 1985)

Vào giữa những năm 1980, Mã truyện tranh đã trở nên thoải mái hơn. Marvel đã xuất bản các tựa game Wolverine và The Punisher và xem xét định kiến ​​chủng tộc trong X-Men. DC đã cải tổ dòng siêu anh hùng bảo vệ cũ của mình trong sê-ri 12 vấn đề thay đổi liên tục Crisis on Infinite Earths (1985, 86), trong đó bao gồm cái chết của hai nhân vật chính: Supergirl và Flash. Độc giả phát hiện trong các trang của The New Teen Titans rằng thành viên nhóm Speedy đã có một đứa con ngoài giá thú, và tại Marvel, tác giả Bill Mantlo đã xác định lạm dụng trẻ em là gốc rễ của cơn giận dữ không thể kiểm soát được của Hulk. Frank Miller trở lại với các siêu anh hùng với Batman: The Dark Knight Returns (1986), trong đó một Batman già hơn chắc chắn sẽ cầm vũ khí để cứu thành phố Gotham khỏi tội ác tràn lan. Đây không phải là những siêu anh hùng của cha bạn: không còn những người đàn ông mặc áo choàng bay khắp nơi để cứu ngày; chúng tối tăm, quyết đoán và không vô nghĩa.

Vấn đề siêu anh hùng cũng không còn có thể được giải quyết gọn gàng trong một câu chuyện dài 32 trang. Không nơi nào được chứng minh rõ ràng hơn trong Watchmen của DC (1986, 87), một loạt 12 vấn đề dày đặc của nhà văn Alan Moore và nghệ sĩ Dave Gibbons, hai trong số những nhà sáng tạo người Anh bước vào truyện tranh Mỹ vào những năm 1980. Watchmen miêu tả các cuộc đấu tranh cá nhân của một siêu anh hùng bất hòa và những người thân của họ, trong đó bao gồm bất lực tình dục và diệt chủng chiến lược, và tước bỏ các siêu anh hùng mà họ có thể vẫn còn giữ trong mắt công chúng mua truyện tranh.

Có một bầu không khí văn học hơn trong kinh doanh truyện tranh. Nhà văn Neil Gaiman, một người Anh khác, đã tham gia vào lĩnh vực này vào cuối những năm 1980 và đã được hoan nghênh với danh hiệu DC từng đoạt giải thưởng The Sandman (1989, 96), với sự tham gia của chúa tể giấc mơ Morpheus. Trong khi các sự kiện của Sandman diễn ra trong vũ trụ được gọi là DC, các siêu anh hùng mặc đồng phục hầu như không có mặt. Sê-ri của Gaiman là nền tảng của dấu ấn của DC, Vertigo, trong đó có các nhân vật phản diện tiên phong như John Constantine trong Hellblazer và Jesse Custer trong Preacher. Những nhân vật chính tiên phong như Crow quậy phá của James O'Barr, người đã sống lại từ cõi chết trở thành một chiến binh tội phạm, và Concrete, một người đàn ông Trái đất có bộ não được ghép vào một cơ thể ngoài hành tinh cứng như đá, nổi lên từ các công ty độc lập và tiếp tục tái phát minh thể loại siêu anh hùng.

Nhưng vào đầu những năm 1990, những tác phẩm văn học sang một bên, những truyện tranh này không hấp dẫn với hầu hết trẻ em, những người mà đến thời điểm này đã bị phân tâm bởi một sự lựa chọn giải trí. Ngoài ra, thời đại của các siêu anh hùng khiêu khích đã tạo ra một mức độ tinh vi vượt ra ngoài sự quan tâm của hầu hết trẻ em trò chơi máy tính hiếu động và phim bạo lực được cung cấp nhiều hơn.

Truyện tranh đã nhận được một sự gia tăng tài chính tạm thời khi một cơn sốt đầu cơ vào những năm 1990. Truyện tranh thời kỳ hoàng kim đã bất ngờ được bán với giá hàng ngàn đô la. Trẻ em ở mọi lứa tuổi bắt đầu mua và tích trữ truyện tranh. Biến thể bao trùm và cải tiến bao trùm đã thu hút người tiêu dùng mua nhiều cuốn truyện tranh tương tự, và doanh số của các vấn đề đặc biệt đã tăng lên hàng triệu người, khiến một số nghệ sĩ kiếm tiền bản quyền hoặc nắm giữ bản quyền trở nên vô cùng giàu có. Các siêu anh hùng bây giờ là những kẻ chống khủng bố được vũ trang mạnh mẽ, các chiến binh đường phố bị tước quyền và các thực thể ma quỷ. Sự kiện của hoàng cung đã làm rung chuyển hiện trạng của các siêu anh hùng lâu năm, như cái chết (tạm thời) của Superman năm 1992.

Các vũ trụ siêu anh hùng mới mọc lên từ nhiều công ty khác nhau, bao gồm Dark Horse (tiết lộ Thế giới vĩ đại nhất của truyện tranh, truyện tranh với Barb Wire, X, The Machine, và Ghost); Malibu Comics (người mà Ultra Ultraverse đã giới thiệu Prime, Prototype và Hardcase); và Valiant Comics (đã xuất bản Solar, Rai, Magnus Robot Fighter và Bloodshot). Nhà báo lớn của thời đại là Image Comics, được thành lập khi các nghệ sĩ bán chạy nhất của Marvel (bao gồm cả Todd McFarlane, Jim Lee và Rob Liefeld) rời đi để tạo công ty riêng và xuất bản tài liệu của riêng họ (Spawn, WildC.ATS và Youngblood). Hai nghệ sĩ Marvel nóng bỏng khác đã sớm đào thoát khỏi Image, kết quả là The Savage Dragon của Erik Larsen và Wetworks của Whilce Portacio.

Thời kỳ này cũng chứng kiến ​​sự trỗi dậy của nghệ thuật Bad Bad Girl. Đây là sự trỗi dậy từ một xu hướng trong truyện tranh, phim ảnh và các phương tiện truyền thông khác hướng tới các nữ anh hùng mạnh mẽ, tích cực với thái độ. Tiền thân của nghệ thuật Bad Girl thời đại bao gồm nữ phù thủy bóng tối thập niên 1970 của Warren Publishing, Vampirella và sát thủ Elektra của thập niên 1980 của Frank. Trong những năm 1990, những đứa trẻ xấu tính này bao gồm những người thích Chaos! Lady Death của truyện tranh (thường được các nhà sử học truyện tranh trích dẫn là nhân vật đã khơi dậy xu hướng), Rob Liefeld's Glory và Avengelyne, London Nights 'Razor, Image Comics' Witchblade, Dark Horse's Ghost và Barb Wire, Crusade Comics 'Shi, và một Elektra tân trang và hồi sinh.

Các nhà đầu cơ cuối cùng đã khôn ngoan và đào thoát khỏi nếp gấp vào giữa những năm 1990, gây ra một sự sụp đổ đột ngột làm suy yếu thị trường. Do sự sụp đổ và những sai lầm tốn kém của chủ sở hữu lúc đó, Ronald Perman, Marvel Comics đã nộp đơn xin phá sản vào năm 1996. Những cuốn sách Truyện tranh đã chết, những người hoài nghi đã khóc.