Chủ YếU văn hóa giải trí & pop

Phong trào điện ảnh thứ ba

Phong trào điện ảnh thứ ba
Phong trào điện ảnh thứ ba

Video: Những Trận Sóng Thần Khủng Khiếp Nhất Trong Thế Giới Điện Ảnh ✅ 2024, Tháng Chín

Video: Những Trận Sóng Thần Khủng Khiếp Nhất Trong Thế Giới Điện Ảnh ✅ 2024, Tháng Chín
Anonim

Điện ảnh thứ ba, còn được gọi là Điện ảnh thế giới thứ ba, phong trào điện ảnh chính trị và thẩm mỹ ở các nước thuộc thế giới thứ ba (chủ yếu ở châu Mỹ Latinh và châu Phi) có nghĩa là một sự thay thế cho Hollywood (Điện ảnh thứ nhất) và phim châu Âu định hướng thẩm mỹ (Điện ảnh thứ hai). Phim điện ảnh thứ ba khao khát được mô tả chân thực xã hội về cuộc sống và nhấn mạnh các chủ đề và vấn đề như nghèo đói, bản sắc dân tộc và cá nhân, chuyên chế và cách mạng, chủ nghĩa thực dân, giai cấp và thực tiễn văn hóa). Thuật ngữ này được đặt ra bởi các nhà làm phim người Argentina Fernando Solanas và Octavio Getino, nhà sản xuất La hora de los hornos (1968; The Hour of the Lò), một trong những bộ phim tài liệu thứ ba nổi tiếng nhất của thập niên 1960, trong tuyên ngôn của họ un tercer cine Cảnh (1969; Hướng tới một rạp chiếu phim thứ ba).

Điện ảnh thứ ba bắt nguồn từ tính thẩm mỹ của chủ nghĩa Mác nói chung và bị ảnh hưởng bởi sự nhạy cảm xã hội chủ nghĩa của nhà viết kịch người Đức Bertolt Brecht, bộ phim tài liệu xã hội Anh do nhà sản xuất John Grierson phát triển, và chủ nghĩa thần kinh Ý sau Thế chiến II. Các nhà làm phim điện ảnh thứ ba đã vượt xa những người tiền nhiệm để kêu gọi chấm dứt sự phân chia giữa nghệ thuật và cuộc sống và nhấn mạnh vào một sự phê phán và trực quan, thay vì một nhà tuyên truyền, điện ảnh để tạo ra một nền văn hóa đại chúng mới.

Teshome Gabriel, học giả điện ảnh người Mỹ gốc Nigeria, đã xác định một con đường ba giai đoạn dọc theo đó các bộ phim xuất hiện từ các nước thuộc thế giới thứ ba. Trong giai đoạn đầu tiên, các bộ phim đồng hóa, chẳng hạn như những bộ phim của Bollywood ở Ấn Độ, đi theo những bộ phim của Hollywood trong việc tập trung vào giải trí và kỹ thuật điêu luyện và không nhấn mạnh vấn đề địa phương. Trong giai đoạn thứ hai, các bộ phim có sự kiểm soát của địa phương về sản xuất và về văn hóa và lịch sử địa phương, nhưng chúng có xu hướng lãng mạn hóa quá khứ trong khi bỏ qua sự biến đổi xã hội. Giám đốc Senus Ousmane Sembène Mandabi (1968; Hồi giáo Lệnh chuyển tiền), về một người đàn ông truyền thống đối mặt với những cách hiện đại, và giám đốc Burkinabé của Gaston Kaboré, Wend Kuuni (1983; Gift God Gift,), về một cậu bé câm nói lại sau khi xem bi kịch, đặc trưng cho giai đoạn thứ hai. Trong giai đoạn thứ ba, các bộ phim chiến đấu, như đạo diễn phim Chile, Miguel Littin La tierra prometida (1973; Vùng đất hứa), đặt sản xuất vào tay người dân (thay vì giới tinh hoa địa phương) và sử dụng phim làm công cụ tư tưởng.

Mặc dù có tính đặc thù về địa lý và lịch sử, các bộ phim của Rạp chiếu phim Thứ ba không phù hợp với bất kỳ chiến lược thẩm mỹ nào mà thay vào đó sử dụng bất kỳ kỹ thuật chính thức nào, dòng chính hay tiên phong phù hợp với chủ đề này. Thông thường, các đạo diễn và diễn viên không phải là chuyên gia toàn thời gian. Kỹ xảo không được khuyến khích, và người ta chú trọng nhiều hơn đến vai trò của người xem trong việc tạo ra bộ phim, mời họ khám phá không gian giữa đại diện và hiện thực và trở thành nhà sản xuất văn hóa.

Rạp chiếu phim thứ ba bắt đầu ở châu Mỹ Latinh vào năm 1967 với sự nhấn mạnh mạnh mẽ về chống vi khuẩn tại Liên hoan phim Mỹ Latinh ở Viña del Mar, Chile và phát hành The Hour of the Lò, một sự thể hiện triệt để và gây tranh cãi về lịch sử và chính trị Argentina vào những năm 1960, với tuyên ngôn đi kèm, Hướng tới một rạp chiếu phim thứ ba. Cách tiếp cận chống vi khuẩn đó sau đó trở thành ít học thuyết hơn trong các bộ phim như Chile Raúl Ruiz Tres tristes tigres (1968; Three Sad Tigerers), cung cấp nhiều lựa chọn cho sự thay đổi xã hội trong việc kiểm tra thế giới ngầm của Santiago thông qua một máy quay cầm tay duy nhất, nhấn mạnh bầu không khí của thành phố bẫy. Cách tiếp cận Điện ảnh thứ ba lan rộng trên toàn thế giới thông qua tiếp xúc quốc tế, đặc biệt là ở châu Âu, vượt qua những trở ngại của các nhà độc tài và tài trợ nhà nước trong những năm 1970.

Ở Châu Phi, Rạp chiếu phim thứ ba được minh họa đáng chú ý trong các bộ phim của Sembène, như Xala (1975) và Moolaadé (2004), với sự pha trộn giữa các yếu tố châu Phi và phương Tây và cách tiếp cận phê phán của họ đối với văn hóa địa phương. Một ví dụ khác về Điện ảnh thứ ba là nhà làm phim người Algeria Abderrahmane Bouguermouh's La Colline oubliée (1997; The Forgaken Hillside), được quay bằng ngôn ngữ Berber và đối xử với những cách truyền thống của các nhân vật sống trên núi.

Phim điện ảnh thứ ba không phải được đặt ở Thế giới thứ ba. Trong các bộ phim của Anh thuộc Tập đoàn phim âm thanh đen (và các nhóm có liên quan như Sankofa), chẳng hạn như bài hát Handsworth của John Akomfrah (1986), cả phong cách và bản chất của cách tiếp cận phim tài liệu truyền thống của Anh về quan hệ chủng tộc đều bị thách thức.