Nghệ thuật thị giác nghệ thuật châu Phi

Senufo

Senufo ở phía bắc Côte d'Ivoire tạo ra nhiều tác phẩm điêu khắc phong phú, chủ yếu liên quan đến Poro, một xã hội được hướng dẫn bởi một linh hồn tổ tiên nữ được gọi là Mẹ của người cổ đại. Tất cả những người đàn ông Senufo trưởng thành thuộc về Poro, và xã hội duy trì sự liên tục của các truyền thống tôn giáo và lịch sử. Trong thời gian bắt đầu, nam thanh niên được hướng dẫn thông qua việc sử dụng các nhân vật điêu khắc. Một số người có căn cứ đồ sộ được các đồng tu tiến hành, họ vung chúng từ bên này sang bên kia và tấn công trái đất để gọi các linh hồn tổ tiên tham gia các nghi thức. Tượng của Mẹ cổ đại, người mẹ tinh thần của đồng tu và cộng đồng, được giữ trong một khu rừng linh thiêng. Một số loại mặt nạ được sử dụng kết hợp với Poro. Mặt nạ Kponyugu thể hiện nhiều biến thể về tên, phong cách, tài liệu tham khảo động vật và biểu tượng. Biểu tượng của họ là một tổ hợp của một loạt các loài động vật, đề cập đến nguồn gốc của thế giới, đến những truyền thuyết quan trọng và vai trò của một số loài động vật trong việc thực hiện nghĩa vụ với tổ tiên và linh hồn tự nhiên. Mặt nạ kpelie, khuôn mặt người nhỏ với những nét thanh tú, đại diện cho tinh thần nữ và các khía cạnh mã hóa kiến ​​thức của Poro. Cả hai loại mặt nạ đều có liên quan đến sự khởi đầu và cũng được thực hiện tại các đám tang, nơi chúng giúp khuyến khích linh hồn của người quá cố chuyển sang cõi tổ tiên.

đồ kim loại: Châu Phi

Ở châu Phi trang sức được chế tác từ vàng và bạc cũng như từ kim loại không phổ biến; vòng cổ nặng, vòng chân và vòng đeo tay, ví dụ,

Phụ nữ có một xã hội khởi xướng song song được gọi là Sandogo. Các đền thờ bói toán của Sandogo chứa các tác phẩm điêu khắc nhỏ, hình ảnh của con trăn sứ giả (fo) và các loại vật liệu bói toán. Các linh hồn có thể ra lệnh cho khách hàng ủy thác và đeo bùa bằng đồng và trang sức để giao tiếp với các linh hồn và nhắc lại các giá trị cơ bản. Một số đền thờ Sandogo có cửa được chạm khắc công phu. Các nghệ sĩ Senufo, đặc biệt là ở thành phố Karhogo, cũng sản xuất các tác phẩm điêu khắc, hình đồng thau và hàng dệt may cho một thị trường du lịch lớn.

Bwa và Rêu

Người Bwa sống ở phía tây bắc Burkina Faso. Các ngôi làng của nó bao gồm chủ yếu là nông dân, thợ rèn và nhạc sĩ cũng sản xuất hàng dệt và da. Một tổ chức tôn giáo được gọi là Do là một lực lượng chính trong cuộc sống của Bwa; Do được hóa thân trong mặt nạ lá, trong đó mặt nạ được bao phủ hoàn toàn bằng dây leo, cỏ và lá. Mặt nạ bằng gỗ thể hiện tinh thần bụi rậm, được viện dẫn để mang lại lợi ích cho loài người và các lực lượng tự nhiên phụ thuộc vào sự sống. Mặt nạ ván trừu tượng được sơn màu đen, trắng và đỏ với thiết kế hình học có độ tương phản cao đại diện cho trật tự văn hóa. Một số căng thẳng tồn tại giữa mặt nạ lá Do và mặt nạ gỗ Bwa, vì mặt nạ lá là một dạng mặt nạ cổ xưa và bản địa hơn.

Càng nhiều người Mossi của Burkina Faso được tổ chức bởi những kẻ xâm lược cưỡi ngựa trong thế kỷ 15 và 16. Nghệ thuật rêu phản ánh tính hai mặt của cư dân và nhà cai trị ban đầu: các tác phẩm điêu khắc tượng hình được sở hữu và sử dụng theo nghi thức của những người cai trị trong bối cảnh chính trị, trong khi mặt nạ thuộc sở hữu của nông dân và cầu khẩn quyền lực của tổ tiên.

Bờ biển Guinea

Bờ biển Guinea là khu vực có rừng ở Tây Phi, nơi Hồi giáo không có ảnh hưởng chi phối cho đến những năm gần đây. Các tổ chức chính trị trong quá khứ có quy mô nhỏ, với chính phủ đôi khi nằm trong tay các thủ lĩnh, đôi khi bởi các hội đồng của đàn ông và đôi khi bởi các hiệp hội bí mật thể hiện các thuộc tính của họ trong các nghi lễ giả trang. Các hệ thống nhà nước phát triển về phía đông của khu vực, đặc biệt là các khu vực có người Asante (ở Ghana ngày nay; xem đế chế Asante) và Fon (Bêlarut) và ở đế chế Yoruba Oyo và vương quốc Edo của Bêlarut (Nigeria). Các tiểu bang này đã tận dụng thương mại cả với các dân tộc savanna và, từ cuối thế kỷ 15 trở đi, với người châu Âu.

Điêu khắc Guinea Coast thể hiện một xu hướng lớn hơn cho phong cách đại diện tự nhiên. Một số truyền thống nổi tiếng nhất của khu vực như sau.

Bidyogo (Bidjogo)

Người dân Bidyogo thuộc quần đảo Bijagós của Guinea-Bissau được biết đến với những bộ trang phục và trang phục nổi bật. Những cái mũ lớn, nặng nề miêu tả những con bò đực, cá kiếm, cá mập, hà mã và cá sấu. Bidyogo cũng khắc những hình trụ rỗng được phủ bằng vải đỏ để giữ linh hồn hộ mệnh; đối tượng và tinh thần thiêng liêng được gọi là iran. Nhiều trong số các hình trụ này được vượt qua với hình dạng con người và động vật. Carnival ở Bissau, thủ đô của Guinea-Bissau, được liên kết với các lễ kỷ niệm ở đảo Cape Verde và Brazil và được đánh dấu bằng sự xuất hiện của trang phục papier-mâché đại diện cho các đối tượng và ý tưởng hiện đại.

Baga

Giống như người láng giềng Bidyogo, Baga, là hậu duệ của những người di cư từ thế kỷ 15 hoặc 16 từ Sudan hiện đang chiếm giữ vùng ven biển Guinea, chạm khắc các vật linh thiêng. Những đối tượng này được gọi là tshol. Chúng có đế hình trụ với mỏ giống chim. Một loại tshol, a-tshol, đề cập đến sự giàu có, thanh lịch và lãnh đạo và là người có thẩm quyền tối cao trong bang hội. Baga có truyền thống giả mạo phong phú: a-muntshol-nga-tsho, một con rắn giống như được xác định với nước, khả năng sinh sản và sự giàu có; kumbaduba, một mặt nạ gỗ nặng kết hợp các đặc điểm của các loài động vật khác nhau và được biết đến với các động tác nhảy ngoạn mục; và al-B'rak đương đại (Buraq), một tác phẩm chuyển thể từ con ngựa cái có đầu là phụ nữ được cho là đã mang theo nhà tiên tri Muhammad trên một chuyến bay thần bí. Sự hiện diện của các nhà truyền giáo Hồi giáo đã dẫn đến việc đàn áp những chiếc mặt nạ như nimba đồ sộ, với cái đầu đúc hẫng tuyệt vời. Đầu của nimba được đỡ ở phần trên của thân người phụ nữ, được chạm khắc để tựa vào vai người mặc, người nhìn thấy qua một lỗ giữa ngực, cơ thể anh ta được giấu trong sợi raffia. Mặt nạ này xuất hiện tại các lễ hội thu hoạch và các lễ kỷ niệm khác.

Mende

Mende của Sierra Leone nổi tiếng với những chiếc mặt nạ hình mũ bảo hiểm màu đen trơn, đại diện cho xã hội Sande, chịu trách nhiệm giáo dục các cô gái và khởi xướng họ thành nữ giới. Đây là một trong số ít các xã hội phụ nữ trên lục địa được biết đến sử dụng mặt nạ. Mặt nạ gỗ màu đen, đại diện cho một tinh thần nước, cũng biểu thị sự biến đổi của các cô gái trẻ thành phụ nữ xinh đẹp và mạnh mẽ. Các thành viên của xã hội nam tương ứng, Poro, cũng đeo mặt nạ, mặc dù chúng có hình thức khác nhau. Một số mặt nạ Poro được làm bằng da, vải và raffia trắng; các đồ vật khác, bao gồm cả những tấm gỗ được khắc những câu thơ Qurʾānic, có thể được gắn vào cái mũ. Các mặt nạ khác sử dụng một cái mũ gỗ nặng với mũi bị mỏ, hàm mở với hàm răng lởm chởm và vương miện bằng lông vũ. Khi chuẩn bị trang trại lúa của họ, Mende thường phát hiện ra những hình vẽ được chạm khắc trên đá xà phòng và được gọi là nomoli, chúng được dựng trong những nơi trú ẩn để bảo vệ mùa màng. Các hình này có kiểu dáng tương tự nhau và được cho là giống với thìa ngà, hộp, sừng săn bắn và hầm muối được ủy quyền vào thế kỷ 16 bởi các thương nhân Bồ Đào Nha ở khu vực Sherbro liền kề.

Dan-Chúng tôi

Kiểu phức hợp Dan-We được đặt tên theo hai thái cực của sự biến đổi phong cách: phong cách mượt mà, gò bó của Dan, De, và Diomande và phong cách kỳ cục của We (Guere, Wobe và Kran), một dạng ít cực đoan hơn được tìm thấy giữa Kru và Grebo, những người sống ở các vùng lân cận Liberia, Guinea và Côte d'Ivoire. Một thợ khắc duy nhất sẽ sản xuất mặt nạ ở cả hai chế độ cực đoan của phạm vi phong cách. Mặt nạ thu nhỏ, dễ dàng cầm tay, đại diện và chia sẻ sức mạnh của mặt nạ lớn hơn, bảo vệ chủ sở hữu khi anh ấy vắng nhà. Các thợ chạm cũng sản xuất những chiếc thang gạo hình người lớn được sử dụng để chỉ định người phụ nữ hiếu khách nhất của dòng dõi trong bữa tiệc thu hoạch; cán bộ trưởng; và những nhân vật nữ dường như là những món đồ uy tín, cũng như những nhân vật nhỏ được đúc bằng đồng giữa Dan và Kpelle. Phụ nữ chúng tôi cũng có thể biểu diễn như những kẻ giả mạo với trang trí khuôn mặt táo bạo và trang phục raffia đầy đủ, cũng như mũ của vỏ và lông thú.

Asante, Fante và Baule

Vùng Asante ở miền nam Ghana là tàn dư của đế chế Asante, được thành lập vào đầu thế kỷ 17 khi theo truyền thuyết, một Golden Stool từ trên trời rơi vào lòng của Asantehene (vua) đầu tiên, Osei Tutu. Phân được cho là nơi chứa đựng tinh thần của người Asante giống như cách phân của một cá nhân chứa linh hồn của anh ta sau khi chết.

Thành phần dễ thấy nhất của nghệ thuật Asante là vương giả. Thành công của đế chế Asante phụ thuộc vào việc buôn bán vàng không chỉ với người châu Âu ở bờ biển mà cả với người Hồi giáo ở phía bắc. Do đó, vàng biểu thị cơ sở của chính quyền Asante; nó bao phủ tay cầm của thanh kiếm nhà nước, nhân viên của các nhà ngoại giao, hộp đựng các vật phẩm quý giá và đồ trang sức, cũng như chính Phân Vàng. Bụi vàng cũng đóng vai trò là tiền tệ Asante, và trọng lượng đúc nhỏ bằng đồng ở kiểu hình học đầu tiên và sau này theo phong cách đại diện, và thường biểu thị các câu tục ngữ nổi tiếng đã được sử dụng để đo lường nó.

Các thợ dệt Asante đã phát triển một phong cách làm chủ kỹ thuật tuyệt vời, kết hợp vải nhập khẩu làm sáng tỏ và dệt lại thành các thiết kế phức tạp to lớn; một màu chủ đạo trong các hàng dệt may, ngày nay được gọi là vải kente, là vàng. Các nghệ thuật khác nổi tiếng trong Asante bao gồm một kiến ​​trúc hoàng gia đặc biệt, với mặt tiền bắt nguồn từ các mẫu thư pháp Hồi giáo; tác phẩm điêu khắc đại diện cho Nữ hoàng Mẹ; tàu tang lễ và đầu bức chân dung terra-cotta và akuaba, những nhân vật bằng gỗ được ủy thác và chăm sóc bởi những người phụ nữ mong muốn mang thai thành công.

• 

• 

Fante ven biển nổi tiếng với những lá cờ đặc biệt, lấy cảm hứng từ những lá cờ của thực dân và cho các di tích cụ thể của họ, cả hai đều liên kết với các công ty quân sự.

Trọng lượng vàng Baule tương tự như của Asante, nhưng Baule cũng có các loại điêu khắc mà không một dân tộc Akan nào khác sở hữu: mặt nạ (giống như cánh cửa phù điêu thấp của họ, dường như biểu thị ảnh hưởng của Senufo) và hình người đứng, rõ ràng đôi khi được sử dụng như con số tổ tiên. Goli, người giả trang Baule nổi tiếng nhất, được nhảy trong các đám tang như một hình thức bình luận xã hội và như một đại diện của hệ thống phân cấp và đối lập xã hội. Goli gbin, ví dụ, một hỗn hợp của bò rừng, linh dương và cá sấu, đáng sợ và hung dữ nhưng cũng liên quan đến cuộc sống và liên tục. Những chiếc mặt nạ đáng sợ nhất là mặt nạ bonu amwin, bush-cow / linh dương có nguồn gốc Mande.