Aline Frankau Bernstein, nhũ danh Hazel Frankau, (sinh ngày 22 tháng 12 năm 1882, New York, NY, Hoa Kỳ đã mất ngày 7 tháng 9 năm 1955, thành phố New York), nhà thiết kế sân khấu và nhà văn, nhà thiết kế phụ nữ lớn đầu tiên cho sân khấu Mỹ.
Khám phá
100 phụ nữ Trailblazers
Gặp gỡ những người phụ nữ phi thường dám đưa vấn đề bình đẳng giới và các vấn đề khác lên hàng đầu. Từ vượt qua áp bức, phá vỡ các quy tắc, tái cấu trúc thế giới hoặc tiến hành một cuộc nổi loạn, những người phụ nữ của lịch sử này có một câu chuyện để kể.
Aline Frankau theo học trường Cao đẳng Hunter và Trường Thiết kế ứng dụng New York trước khi kết hôn với Theodore Bernstein vào năm 1902. Cô đã phát triển tài năng nghệ thuật của mình theo họa sĩ hiện thực đô thị Robert Henri và từ bỏ tham vọng trước đây là một nữ diễn viên ủng hộ thiết kế sân khấu. Nó đòi hỏi một cuộc chiến kéo dài hai năm để giành được sự kết nạp vào Liên minh nghệ thuật danh lam thắng cảnh, cuối cùng cô đã trở thành thành viên nữ đầu tiên. Cô bắt đầu tham gia vào các thí nghiệm sản xuất sân khấu nghiệp dư tại Nhà định cư Henry Street, và khi Alice và Irene Lewisohn thành lập Nhà hàng xóm ở đó vào năm 1915, cô trở thành nhà thiết kế chính và thiết kế trang phục. Cô ở lại với nhà chơi thông qua việc chuyển từ nhóm nghiệp dư sang chuyên nghiệp vào năm 1920 cho đến khi giải thể vào năm 1927.
Trong số các tác phẩm mà các thiết kế của Bernstein giành được lời khen ngợi đặc biệt là The Little Clay Cart và The Miracle năm 1924, The Dybbuk năm 1925 và một số phiên bản của Grand Follies hàng năm (từ 1923). Trong những năm 1920 và 30, cô làm việc chủ yếu với Nhà hát kịch và Nhà hát Kịch nói dân sự. Một trong những thành công lớn nhất của bà trong giai đoạn này là việc sản xuất Nhà Alison của Eva Le Gallienne vào năm 1931, Vương quốc động vật của Philip Barry năm 1932, Alfred LuntTHER Lynn Fontanne trình bày về The Seagull năm 1937 và đặc biệt là sự hợp tác của bà với Lillian Hellman trong các sản phẩm của The Giờ của trẻ em (1934), Ngày tới (1936) và Con cáo nhỏ (1939).
Từ năm 1925 đến 1930 Bernstein đã thực hiện một cuộc tình đầy sóng gió với tiểu thuyết gia trẻ Thomas Wolfe, người đã dành riêng cho Hom Homardard, Angel cho cô vào năm 1929. Mối quan hệ đó là chủ đề của một trong những câu chuyện trong bộ sưu tập Three Blue Suit (1933) của cô và của cô tiểu thuyết Hành trình xuống (1938). Năm 1937, cô đã giúp Irene Lewisohn thành lập Bảo tàng Nghệ thuật Trang phục; cô phục vụ như là giám đốc của bảo tàng cho đến năm 1946, khi nó trở thành Viện trang phục của Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan, sau đó cô là chủ tịch của nó.
Nổi bật trong số các thiết kế sân khấu sau này của cô là những tác phẩm cho The Male Animal (1940) của James Thurber và Elliott Nugent, vở ballet The Spellbound Child (1946) của George Balanchine, và tác phẩm chuyển thể từ The Little Foxes của Regina, Marc Blitzstein, mà cô đã giành được giải Tony vào năm 1949. Các tác phẩm được xuất bản khác của bà bao gồm cuốn tự truyện Con gái của nam diễn viên (1941), tiểu thuyết Hoa hậu Condon (1947), và Những kiệt tác về trang phục phụ nữ của thế kỷ thứ mười tám và mười chín (1959).
