Một người Mỹ ở Paris, sáng tác của George Gershwin, phụ đề Bài thơ Một giai điệu cho dàn nhạc. Nó được công chiếu tại Hội trường Carmegie ở thành phố New York vào ngày 13 tháng 12 năm 1928 và đây là tác phẩm đầu tiên trong dàn nhạc thuần túy của Gershwin, không có vai trò gì cho piano nhưng có nhiều hòa âm và tinh thần jazz. Năm 1951 (sau khi Gershwin qua đời), nó đã được đưa ra diễn giải điện ảnh trong bộ phim kinh điển cùng tên Gene Kelly.
Chính Gershwin đã gọi nó là một vở ba-lê rôm rả. Chắc chắn nó có thể nhảy được, và bản chất tự do của các bài thơ cũng có vẻ phù hợp với tác phẩm. Thuật ngữ Gershwin dường như không biết lúc đó là nhạc chương trình, ý nghĩa của nhạc cụ có một câu chuyện để kể hoặc một cảnh để vẽ, mặc dù không có sự bổ sung của giọng nói, điệu nhảy hoặc lời kể. Bản thân âm nhạc phục vụ để kể câu chuyện. Một ví dụ đặc biệt nổi tiếng của thể loại này là The Sorcerer's Apprentice từ năm 1897 của Paul Dukas; Tác phẩm của Gershwin không kém phần gợi cảm so với Dukas '.
Gershwin bắt đầu công việc vào mùa hè năm 1924. Được nhạc trưởng Walter Damrosch yêu cầu viết một bản concerto đầy đủ để tiếp nối thành công của Rhapsody in Blue, được công chiếu vào mùa đông năm đó, Gershwin đã quyết định rằng ông sẽ được hưởng lợi từ sự tiến bộ hơn đào tạo thành phần và vì vậy đặt ra cho Paris. Ở đó, anh phát hiện ra rằng những tên tuổi lớn nhất của âm nhạc trong số họ, Ravel và Stravinsky, đã không thích làm xáo trộn các kỹ năng bẩm sinh của ngôi sao nhạc jazz. Tuy nhiên, anh cũng tìm thấy nguồn cảm hứng cho những gì sẽ là điểm số tiên tiến nhất trong dàn nhạc của mình cho đến thời điểm đó.
Một người Mỹ ở Paris cung cấp một kính vạn hoa của những ấn tượng âm nhạc, mở đầu bằng giai điệu đi dạo nhẹ nhàng sớm bị gián đoạn bởi tiếng còi xe taxi. Một khung cảnh đường phố tấp nập xảy ra, những tiếng kèn đồng xen kẽ với những clarinet sủi bọt. Những giai điệu blues u sầu, đôi khi cho những cơn gió rừng, đôi khi cho những chuỗi, nổi bật nhất là tiếng kèn bị tắt tiếng, chiếm các trang trung tâm. Một sự thay đổi nhanh chóng của tâm trạng dẫn đến màu sassier và một điểm sáng mới cho kèn. Nhịp điệu của công ty chấm xen kẽ các nốt ngắn và dài xen kẽ chuyển sang sự phân chia phong phú của các tài liệu trước đó, giờ rộng hơn và nhàn nhã hơn theo cách thức. Những bản solo ngắn cho sự kết hợp bất thường của violin và tuba đã tạo nên kết luận đầy tinh thần bắt nguồn từ giai điệu dạo chơi mở đầu. Trong suốt, nhà soạn nhạc cho thấy ngôi sao của thế giới nhạc jazz này đã thể hiện âm thanh của dàn nhạc một cách hiệu quả như thế nào. Anh ta có thể đã bị từ chối cho các nghiên cứu nâng cao với những tên tuổi lớn trong lĩnh vực này, nhưng anh ta đã giữ cho đôi tai của mình tham gia và học những gì anh ta cần biết để tận dụng tối đa màu sắc của dàn nhạc.
Một người Mỹ ở Paris ra mắt tối thứ Năm, ngày 13 tháng 12 năm 1928, tại Hội trường Carnegie với Dàn nhạc giao hưởng New York, mới được hợp nhất với Giao hưởng New York và dưới sự lãnh đạo của nhạc trưởng Walter Damrosch, trước đây thuộc đoàn nhạc sau này. Ngoài ra trong chương trình còn có Nhạc lửa ma thuật từ Die Walküre của Richard Wagner (1813 Hóa83), Bản giao hưởng trong D Minor của nhà soạn nhạc người Bỉ Cesar Franck (1822 Cẩu94).
Điểm số của Gershwin cho đến nay là sống động nhất trong số rất nhiều. Hơn nữa, việc Damrosch đưa nó vào chương trình cùng với hai kiệt tác đã thành lập ngụ ý rằng anh ta tự tin về sự xuất sắc của nó. Một số người nghe rằng buổi tối sẽ đến cho kinh điển; một người hy vọng rằng họ cũng bị ấn tượng bởi công việc mới. Đối với những người hâm mộ Gershwin, những người đến để tìm hiểu xem nhà soạn nhạc của I Got Rhy tiết lộ đang làm gì ở Carnegie Hall, có lẽ họ đã nghĩ rằng thứ nhạc cổ điển này của Drake không phải là một nửa xấu.
