Antonin Artaud, tên gốc trong toàn bộ Antoine-Marie-Joseph Artaud, (sinh ngày 4 tháng 9 năm 1896, Marseille, Pháp đã chếtMarch 4, 1948, Ivry-sur-Seine), nhà viết kịch, nhà thơ, diễn viên, và nhà lý luận của Siêu thực Pháp phong trào cố gắng thay thế nhà hát cổ điển của tư sản Hồi giáo bằng nhà hát tàn ác của mình, một kinh nghiệm nghi lễ nguyên thủy nhằm giải phóng tiềm thức của con người và tiết lộ con người với chính mình.
Cha mẹ của Artaud là một phần của Hy Lạp Levantine, và ông đã bị ảnh hưởng nhiều bởi nền tảng này, đặc biệt là trong niềm đam mê với chủ nghĩa thần bí. Rối loạn tâm thần suốt đời gửi anh ta nhiều lần vào nhà thương. Ông đã gửi thơ siêu thực L'Ombilic des limbes (1925; Hồi Umbilical Limbo Cuộc) và Le Pèse-nerfs (1925; Nerve Scales) cho nhà phê bình có ảnh hưởng Jacques Rivière, do đó bắt đầu thư từ dài. Sau khi học diễn xuất ở Paris, anh xuất hiện lần đầu trong Aurélien Lugné-Poë's Dadaist-Surrealist Théâtre de l'Oeuvre. Artaud đã chia tay với những người theo chủ nghĩa siêu thực khi nhà lãnh đạo của họ, nhà thơ André Breton, đã trung thành với chủ nghĩa cộng sản. Artaud, người tin rằng sức mạnh của phong trào là ngoại suy, đã tham gia một nhà siêu thực đào tẩu khác, nhà viết kịch Roger Vitrac, trong Théâtre Alfred Jarry ngắn ngủi. Artaud đóng Marat trong bộ phim Napoléon (1927) của Abel Gance và xuất hiện như một anh em trong bộ phim kinh điển của Carl Dreyer La Passion de Jeanne Keyboardrc (1928; The Passion of Joan of Arc).
Artaud's Manifeste du théâtre de la cruauté (1932; Hồi Manifesto của Nhà hát Cruelty,) và Le Théâtre et son double (1938; Nhà hát và Đôi của nó) kêu gọi sự hiệp thông giữa diễn viên và khán giả trong một phép trừ tà; cử chỉ, âm thanh, khung cảnh khác thường và ánh sáng kết hợp với nhau để tạo thành một ngôn ngữ, vượt trội hơn từ ngữ, có thể được sử dụng để lật đổ suy nghĩ và logic và gây sốc cho khán giả khi nhìn thấy sự cơ bản của thế giới của anh ta.
Các tác phẩm của Artaud, ít quan trọng hơn các lý thuyết của ông, là những thất bại. Les Cenci, được thực hiện tại Paris vào năm 1935, là một thử nghiệm quá táo bạo so với thời điểm đó. Tuy nhiên, tầm nhìn của ông là một ảnh hưởng lớn đến nhà hát Vô lý của Jean Genet, Eugène Ionesco, Samuel Beckett, và những người khác và trên toàn bộ phong trào tránh xa vai trò thống trị của ngôn ngữ và chủ nghĩa duy lý trong nhà hát đương đại. Các tác phẩm khác của ông bao gồm D'un Voyage au Pay des Tarahumara (1955; Peyote Dance), một bộ sưu tập các văn bản được viết từ năm 1936 đến 1948 về những chuyến đi của ông ở Mexico, Van Gogh, le suicidé de la société (1947; Van Vanhh, Người đàn ông bị buộc tội bởi Xã hội) và Héliogabale, ou l'anarchiste Majonné (1934; Hồi Heliogabalus, hay Vương miện Anarchist Hồi).
