Thomas Eakins, trong Thomas Cowperthwait Eakins đầy đủ, (sinh ngày 25 tháng 7 năm 1844, Philadelphia, Pennsylvania, Hoa Kỳ đã chết ngày 25 tháng 6 năm 1916, Philadelphia), họa sĩ mang truyền thống của Chủ nghĩa Hiện thực Mỹ thế kỷ 19 có lẽ là thành tựu cao nhất của nó. Ông chủ yếu vẽ chân dung bạn bè và các cảnh thể thao ngoài trời, chẳng hạn như bơi lội và chèo thuyền (ví dụ: Max Schmitt trong Single Scull, 1871). Công việc thường được công nhận là kiệt tác của ông Phòng khám Gross (1875), trong đó mô tả một ca phẫu thuật đã được những người đương thời của ông nhận được với sự chán ghét vì bản chất thẳng thắn và không trung thực của nó.
Cuộc sống sớm và đào tạo nghệ thuật
Eakins được sinh ra ở Philadelphia và, ngoại trừ một chuyến đi du học kéo dài ra nước ngoài và một chuyến đi ngắn đến phương Tây, hầu như toàn bộ cuộc sống của anh đã dành ở thành phố đó. Từ cha mình, một bậc thầy viết lách, Eakins thừa hưởng không chỉ sự khéo léo thủ công và ý thức chính xác đặc trưng cho nghệ thuật của anh mà còn là tình yêu của hoạt động ngoài trời và cam kết về sự chính trực tuyệt đối đánh dấu cuộc sống cá nhân của anh. Anh học giỏi ở trường, nhất là về khoa học và toán học.
Khi sở thích về nghệ thuật phát triển, anh theo học tại Học viện Mỹ thuật Pennsylvania. Đặc biệt quan tâm đến hình người, ông củng cố nghiên cứu về mô hình sống tại học viện bằng cách tham dự các bài giảng về giải phẫu tại Đại học Y khoa Jefferson và cuối cùng chứng kiến và tham gia mổ xẻ.
Eakins đến Pháp vào năm 1866. Ông đăng ký học tại École des Beaux-Arts và học với họa sĩ học thuật hàng đầu Jean-Léon Gérôme trong hơn ba năm. Không bị ảnh hưởng bởi bức tranh tiên phong của trường phái Ấn tượng, Eakins tiếp thu một truyền thống học thuật vững chắc với sự nhấn mạnh vào việc vẽ. Khoảng thời gian đó của cuộc đời anh có thể được khám phá thông qua các báo cáo của chính anh với bạn bè và gia đình trong The Paris Letters of Thomas Eakins (2009), do William Innes Homer biên tập.
Sau khi hoàn thành việc học tại Paris, Eakins đã đến Tây Ban Nha vào cuối năm 1869, nơi ông chịu ảnh hưởng rất lớn từ những bức tranh thế kỷ 17 của Diego Velázquez và José de Ribera. Có lẽ phản ứng chống lại sự khắc nghiệt của đào tạo học thuật của mình, ông thích các nghệ sĩ sử dụng sơn và cọ vẽ mạnh mẽ để thể hiện ý thức cuộc sống của họ, tạo ra thứ mà ông gọi là công việc lớn. Ở Tây Ban Nha, những ngày sinh viên của anh ta phía sau anh ta, Eakins đã thực hiện những nỗ lực độc lập đầu tiên của mình về tranh sơn dầu.
Sự nghiệp sớm
Eakins trở lại Philadelphia vào mùa hè năm 1870. Đối tượng nghệ thuật đầu tiên của anh là chị gái và các thành viên khác trong gia đình và gia đình của vợ sắp cưới của anh, Kinda Crowell. Nổi bật với tính cách của từng cá nhân trong một khung cảnh nội bộ thân mật và riêng tư của những cô gái trẻ trầm ngâm ở piano, những đứa trẻ mải mê với những món đồ chơi rải rác trên sàn nhà, Kinda chơi với một chú mèo con trong lòng cô ấy những bức chân dung ấm áp, phong phú này dường như thể hiện màu sắc và tâm trạng bản chất của những gì Lewis Mumford gọi là thập kỷ nâu. Mối quan hệ gia đình gần gũi rất quan trọng đối với Eakins, và sự hòa hợp mật thiết của cuộc sống gia đình của anh ta đã bị phá vỡ nghiêm trọng và đau buồn trước cái chết đầu tiên của mẹ anh ta và sau đó là Kinda Crowell.
Eakins đã nối lại cuộc sống ngoài trời đầy sức sống của những năm đầu của mình, săn bắn, chèo thuyền, câu cá, bơi lội, chèo thuyền. Những hoạt động này, như vòng tròn gia đình của anh ấy, cung cấp cho anh ấy chủ đề cho nghệ thuật của anh ấy. Một người thực tế thẳng thắn, Eakins chỉ đơn giản là vẽ những con người và thế giới mà anh ta biết rõ nhất, chọn những đối tượng của mình từ cuộc sống mà anh ta đã sống. Giống như thơ của người bạn già Walt Whitman, người sống bên kia sông Delwar ở Camden, New Jersey, nghệ thuật của Eakins là tự truyện, một bài hát của chính anh ta. Trên thực tế, Eakins thường tự coi mình là người quan sát trong các bức tranh của chính mình. Sculling ở hậu trường phía sau người bạn của anh ta ở Max Schmitt trong Single Scull, chăm chú vào một ca phẫu thuật trong The Agnew Clinic (1889), hoặc giẫm nước bên cạnh người thiết lập của anh ta chú chó Harry và xem một nhóm học sinh bơi trong Hồ bơi (1885). Mỗi cảnh đầu tiên ngoài trời, tự nhiên và không chính thức thoạt nhìn, trên thực tế được sáng tác cẩn thận trên một lưới phối cảnh, với mỗi đối tượng được đặt chính xác trong không gian hình ảnh. Mỗi hình ảnh được thông báo thêm bởi kiến thức cá nhân của Eakins về cảnh được miêu tả. Do đó, màu sắc, bố cục và lối chơi của ánh sáng và bóng tối truyền tải một cách tinh tế cho người xem một sự hiểu biết và cảm nhận đầy đủ hơn về năng lượng tập trung của một người chèo thuyền đẩy thuyền của mình qua nước hoặc trạng thái cân bằng căng thẳng của khoảnh khắc khi một thợ săn đứng trong mình Thuyền tự giữ thăng bằng, ngắm mục tiêu và từ từ bóp cò.
