Christian Marclay, trong Christian Ernest Marclay, (sinh ngày 11 tháng 1 năm 1955, San Rafael, California, Hoa Kỳ), nghệ sĩ thị giác và nhà soạn nhạc người Mỹ gốc Thụy Sĩ có công việc đa ngành bao gồm biểu diễn, điêu khắc và video. Phần lớn nghệ thuật của ông đã khám phá một cách tưởng tượng các giao điểm vật lý và văn hóa giữa âm thanh và hình ảnh, thường thông qua việc giải cấu trúc và tái hiện hóa các phương tiện được ghi lại và các tài liệu liên quan.
Marclay, có cha là người Thụy Sĩ và mẹ là người Mỹ, lớn lên ở Geneva, nơi ông học (1975 Hóa77) tại Trường Nghệ thuật Thị giác (nay là Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Geneva). Trong khi tiếp tục học ở Hoa Kỳ, chủ yếu tại Đại học Nghệ thuật Massachusetts (nay là Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Massachusetts; BFA, 1980), anh hợp tác trong nhiều dự án âm nhạc, tìm cảm hứng trong năng lượng nguyên thủy và vui tươi của cả nghệ thuật trình diễn và nhạc punk rock.
Trong buổi biểu diễn, Marclay thường kết hợp các âm thanh cơ học và âm thanh được tạo ra bởi các bản ghi vinyl phát trên bàn xoay, và thử nghiệm ồn ào như vậy đã sớm trở thành trọng tâm trong nghệ thuật của ông. Mặc dù những người chơi thu âm đã được sử dụng trong việc tạo ra âm nhạc mới bởi các nhà soạn nhạc như John Cage và bởi các nghệ sĩ hip-hop thời kỳ đầu, sự cực đoan của Marclay thao túng cho loạt Rec Rec Records (1980 ném86) của anh ấy, anh ấy đã cắt vinyl và ghép lại Các mảnh vỡ để hình thành các chuỗi âm thanh mới được coi là sáng tạo. Là một deejay tiên phong (hay còn gọi là turntablist, người Anh) ở thành phố New York vào những năm 1980, anh hợp tác với những nhạc sĩ như John Zorn và ban nhạc Sonic Youth, và thỉnh thoảng anh phát hành các bản ghi âm, một số sau đó được biên soạn trên Records 1981. 1989 (1997).
Đến cuối những năm 1980, Marclay cũng đã bắt đầu tạo ra một loạt các đối tượng nghệ thuật, ảnh ghép và cài đặt mà âm nhạc và các công nghệ liên quan đến sản xuất của nó đóng vai trò là chủ đề chính. Ví dụ, trong cuốn Fall Fall (1989), một máy phát băng từ reel-to-reel được gắn trên bệ bước phát một bản ghi nước nhỏ giọt trong khi băng đã sử dụng rơi xuống và tích lũy trên sàn nhà. Trong sê-ri Body Mix của mình (1991 Hàng92), một nhận xét ranh mãnh về việc thương mại hóa âm nhạc phổ biến, nhiều bìa album khác nhau được hiển thị trên cơ thể người được ghép lại với nhau để tạo thành các nhân vật đột biến. Ảnh hưởng của Marcel Duchamp đặc biệt rõ ràng trong các nhạc cụ biến hình kỳ lạ của Marclay, như Lip Lock (2000), trong đó ông đã hợp nhất một cách chính thức các phát ngôn của tuba và kèn.
Mặc dù những tác phẩm như vậy đã được đón nhận, Marclay cuối cùng đã thu hút được nhiều sự chú ý hơn cho nghệ thuật video của mình, lần đầu tiên anh theo đuổi vào những năm 1990. Đối với Telephones (1995), anh đã lắp ráp một cách khéo léo đoạn phim dài bảy phút từ các bộ phim Hollywood có các nhân vật sử dụng điện thoại; sự lặp lại âm thanh và hình ảnh của tác phẩm được phục vụ một phần để làm lạ những cảnh chứng khoán như vậy. Cơ sở của Marclay với chỉnh sửa và trộn âm thanh đã tìm thấy ứng dụng tiếp theo trên Bộ tứ video dài 14 phút (2002), một bản hòa âm bốn màn hình biểu diễn âm nhạc và các âm thanh khác trên phim. Vào năm 2010, anh đã đạt đến đỉnh cao sự nghiệp với việc hoàn thành The Clock, một video dài 24 giờ được tạo thành từ các đoạn phim điện ảnh, ít nhất một cho mỗi phút trong ngày, có liên quan đến thời gian chết chóc hiện tại, chủ yếu thông qua đối thoại hoặc mô tả trực quan về đồng hồ. Marclay đã sắp xếp các clip theo thứ tự từng phút được đánh dấu và trong triển lãm, tác phẩm được đồng bộ hóa với giờ địa phương thực tế. Với bố cục điêu luyện và hiệu ứng mê hoặc của nó đối với người xem, Đồng hồ đã được tổ chức rộng rãi và bài thuyết trình tại Venice Biennale năm 2011 đã mang về cho Marclay the Golden Lion cho nghệ sĩ xuất sắc nhất.
