Ảnh hưởng đến nhà kịch
Các nhà viết kịch bị ảnh hưởng, có ý thức hoặc vô thức, bởi các điều kiện mà họ quan niệm và viết, bởi tình trạng kinh tế xã hội của họ, bởi nền tảng cá nhân, bởi vị trí tôn giáo hoặc chính trị, và mục đích của họ bằng văn bản. Hình thức văn học của vở kịch và các yếu tố phong cách của nó sẽ bị ảnh hưởng bởi truyền thống, một cơ thể lý thuyết và phê bình kịch tính, cũng như năng lượng sáng tạo của tác giả. Nghệ thuật sân khấu phụ trợ như âm nhạc và thiết kế cũng có truyền thống và quy ước kiểm soát riêng, điều mà nhà viết kịch phải tôn trọng. Kích thước và hình dạng của nhà chơi, tính chất của sân khấu và thiết bị của nó và loại mối quan hệ mà nó khuyến khích giữa diễn viên và khán giả cũng quyết định tính cách của văn bản. Ít nhất, các giả định văn hóa của khán giả, thánh hoặc tục tĩu, địa phương hoặc quốc tế, xã hội hoặc chính trị, có thể ghi đè tất cả những người khác trong việc quyết định hình thức và nội dung của bộ phim. Đây là những cân nhắc lớn có thể đưa sinh viên kịch vào các lĩnh vực xã hội học, chính trị, lịch sử xã hội, tôn giáo, phê bình văn học, triết học và thẩm mỹ, và hơn thế nữa.
Đố
Câu đố Playwrights tiếng Anh và Ailen (Phần một)
Ai đã viết vở kịch Lady Windermere's Fan?
Vai trò của lý thuyết
Thật khó để đánh giá ảnh hưởng của lý thuyết vì lý thuyết thường dựa trên kịch hiện có, thay vì kịch trên lý thuyết. Các triết gia, nhà phê bình và nhà kịch đã cố gắng vừa mô tả những gì xảy ra vừa quy định những gì sẽ xảy ra trong kịch, nhưng tất cả các lý thuyết của họ đều bị ảnh hưởng bởi những gì họ đã thấy và đọc.
Lý thuyết phương tây
Ở châu Âu, tác phẩm đầu tiên của lý thuyết kịch tính, Thơ ca của Aristotle (384 thuật322 bce), chủ yếu phản ánh quan điểm của ông về bi kịch Hy Lạp và nhà viết kịch yêu thích của ông, Sophocles, vẫn liên quan đến sự hiểu biết về các yếu tố của kịch. Tuy nhiên, cách viết hình elip của Aristotle đã khuyến khích các lứa tuổi khác nhau đặt cách giải thích của riêng họ lên các phát biểu của mình và lấy theo quy định mà nhiều người cho rằng chỉ mang tính mô tả. Đã có những cuộc thảo luận bất tận về các khái niệm của anh ấy (bắt chước), sự thúc đẩy đằng sau tất cả các nghệ thuật, và katharsis (thanh trừng, một cách thanh lọc cảm xúc, một phần kết thúc của bi kịch, mặc dù những khái niệm này đã được hình thành, để trả lời cho cuộc tấn công của Plato vào poiēsis (làm cho) như một sự hấp dẫn đối với sự bất hợp lý. Đó là nhân vật của người Hồi giáo có tầm quan trọng thứ hai đối với âm mưu của người Viking là một khái niệm khác của Aristotle có thể được hiểu là có liên quan đến thực tiễn của người Hy Lạp, nhưng không phải là phim truyền hình thực tế hơn, trong đó tâm lý nhân vật có tầm quan trọng vượt trội. Khái niệm trong Thơ ca ảnh hưởng nhiều nhất đến bố cục các vở kịch ở các thời đại sau này là khái niệm về cái gọi là đoàn kết, đó là về thời gian, địa điểm và hành động. Aristotle đã mô tả rõ ràng những gì anh ta quan sát thấy rằng một bi kịch điển hình của Hy Lạp có một cốt truyện và hành động kéo dài một ngày; ông không đề cập đến tất cả sự thống nhất của nơi này. Tuy nhiên, các nhà phê bình tân cổ điển của thế kỷ 17 đã mã hóa các cuộc thảo luận này thành các quy tắc.
Xem xét sự bất tiện của các quy tắc như vậy và sự không quan trọng cuối cùng của chúng, người ta tự hỏi ở mức độ ảnh hưởng của chúng. Mong muốn phục hưng theo người xưa và sự nhiệt tình của nó đối với đàng hoàng và phân loại có thể giải thích nó một phần. Hạnh phúc thay, tác phẩm cổ điển khác được công nhận tại thời điểm này là Nghệ thuật Thơ ca của Horace (khoảng 24 bce), với giới luật cơ bản là thơ nên mang lại niềm vui và lợi nhuận và dạy bằng cách làm hài lòng, một khái niệm có giá trị chung cho đến ngày nay. Hạnh phúc thay, bộ phim nổi tiếng, theo thị hiếu của khách hàng quen của nó, cũng gây ảnh hưởng giải phóng. Tuy nhiên, cuộc thảo luận về nhu cầu được cho là của các đoàn kết vẫn tiếp tục trong suốt thế kỷ 17 (đỉnh cao là nghệ thuật thơ của nhà phê bình người Pháp Nicolas Boileau, xuất bản lần đầu năm 1674), đặc biệt là ở Pháp, nơi một bậc thầy như Racine có thể dịch các quy tắc thành taut, kinh nghiệm sân khấu mãnh liệt. Chỉ ở Tây Ban Nha, nơi Lope de Vega xuất bản Nghệ thuật viết kịch mới (1609), viết ra từ kinh nghiệm của ông với khán giả, là một giọng nói hài hước được nêu lên chống lại các quy tắc cổ điển, đặc biệt là về tầm quan trọng của hài kịch và hỗn hợp tự nhiên của nó với bi kịch. Ở Anh, cả Ngài Philip Sidney trong Apologie for Po Thơ (1595) và Ben Jonson in Timber (1640) chỉ đơn thuần tấn công thực hành sân khấu đương đại. Tuy nhiên, Jonson, trong một số phiên bản nhất định, cũng đã phát triển một lý thuyết thử nghiệm về đặc tính truyện tranh (The humoursours), đó là ảnh hưởng đến hài kịch tiếng Anh trong một trăm năm. Bài phê bình tân cổ điển tốt nhất trong tiếng Anh là John Dryden's Of Dramatick Poesie, a Essay (1668). Dryden tiếp cận các quy tắc với một sự trung thực mới mẻ và tranh luận tất cả các khía cạnh của câu hỏi; do đó, ông đặt câu hỏi về chức năng của các thể thống nhất và chấp nhận thực hành pha trộn hài kịch và bi kịch của Shakespeare.
Sự bắt chước sống động của tự nhiên đã được công nhận là hoạt động kinh doanh chính của nhà viết kịch và được xác nhận bởi tiếng nói có thẩm quyền của Samuel Johnson, người đã nói trong Lời nói đầu của mình với Shakespeare (1765) rằng, luôn có một sự hấp dẫn từ sự chỉ trích đối với tự nhiên, Nhà soạn kịch và nhà phê bình người Đức Gotthold Ephraim Lessing, người trong vở kịch Hamburgische Dramaturgie (1767 Ném69; Hamburg Dramatemony) đã tìm cách đưa Shakespeare đến một cái nhìn mới về Aristotle. Với chiếc vợt cổ điển bị loại bỏ, đã có một sự giải phóng những năng lượng kịch tính theo những hướng mới. Vẫn còn những cuộc giao tranh quan trọng tại địa phương, chẳng hạn như cuộc tấn công của Jeremy Collier vào sự vô đạo đức và thô tục của sân khấu Anh vào năm 1698; Goldoni tấn công vào cuốn hồi ký Ý đã chết thay cho chủ nghĩa hiện thực lớn hơn; và mong muốn phản động của Voltaire trở lại với các thể thống nhất và câu thơ có vần điệu trong bi kịch Pháp, đã bị thách thức lần lượt bởi lời kêu gọi trở về với thiên nhiên của Denis Diderot. Nhưng con đường đã mở cho sự phát triển của giai cấp tư sản drame trung lưu và những chuyến du ngoạn của chủ nghĩa lãng mạn. Victor Hugo, trong lời tựa cho vở kịch Cromwell (1827), đã tận dụng chủ nghĩa lãng mạn tâm lý mới của Goethe và Schiller cũng như sự phổ biến của giai cấp tư sản drame tình cảm ở Pháp và sự ngưỡng mộ ngày càng tăng đối với Shakespeare; Hugo ủng hộ sự thật với thiên nhiên và sự đa dạng đầy kịch tính có thể cùng nhau mang lại sự siêu phàm và kỳ cục. Quan điểm về bộ phim nào sẽ nhận được sự ủng hộ từ Émile Zola trong phần mở đầu cho vở kịch của ông Thérèse Raquin (1873), trong đó ông lập luận một lý thuyết về chủ nghĩa tự nhiên đòi hỏi sự quan sát chính xác về con người do sự di truyền và môi trường của họ kiểm soát.
Từ những nguồn như vậy xuất hiện cách tiếp cận trí tuệ tiếp theo của Ibsen và Chekhov và một sự tự do mới cho những nhà đổi mới tinh tế của thế kỷ 20 như Luigi Pirandello, với những hỗn hợp trêu chọc của tiếng cười vô lý và cú sốc tâm lý; Bertolt Brecht, cố tình phá vỡ ảo ảnh của sân khấu; và Antonin Artaud, ủng hộ một nhà hát nên là người tàn ác, đối với khán giả của nó, sử dụng tất cả và bất kỳ thiết bị nào nói dối. Nhà kịch hiện đại có thể biết ơn vì không còn bị che giấu bởi lý thuyết và cũng tiếc nuối, nghịch lý là nhà hát đương đại thiếu những giới hạn nhân tạo trong đó một tạo tác có hiệu quả chắc chắn hơn có thể được rèn.
Lý thuyết phương đông
Nhà hát châu Á luôn có những giới hạn như vậy, nhưng không phải là cơ thể của lý thuyết cũng như mô hình của sự nổi loạn và phản ứng được tìm thấy ở phương Tây. Tuy nhiên, bộ phim tiếng Phạn của Ấn Độ, trong suốt sự tồn tại được ghi lại của nó đã có thẩm quyền tối cao của Natya-shastra, được gán cho Bharata (ce thế kỷ thứ 3 thế kỷ thứ 3), một bản tóm tắt đầy đủ các quy tắc cho tất cả các nghệ thuật biểu diễn nhưng đặc biệt là cho nghệ thuật thiêng liêng của kịch với nghệ thuật phụ trợ của khiêu vũ và âm nhạc. Natya-shastra không chỉ xác định nhiều loại cử chỉ và chuyển động, mà còn mô tả nhiều mô hình mà kịch có thể giả định, tương tự như một chuyên luận hiện đại về hình thức âm nhạc. Mọi khía cạnh có thể hiểu được của một vở kịch đều được xử lý, từ việc lựa chọn đồng hồ trong thơ cho đến phạm vi tâm trạng mà một vở kịch có thể đạt được, nhưng có lẽ tầm quan trọng hàng đầu của nó nằm ở sự biện minh cho tính thẩm mỹ của kịch Ấn Độ như một phương tiện khai sáng tôn giáo.
Ở Nhật Bản, nhà văn nổi tiếng nhất của Noh, Zeami Motokiyo, viết vào đầu thế kỷ 15, đã để lại một bộ sưu tập các bài tiểu luận và ghi chú có ảnh hưởng cho con trai ông về sự thực hành của ông, và kiến thức sâu sắc về Thiền tông của ông truyền vào lý thuyết kịch Noh cho nghệ thuật đã tồn tại Sự thanh thản tôn giáo của tâm trí (yūgen), được truyền tải qua một sự tao nhã tinh tế trong một màn trình diễn có tính nghiêm túc cao, là trung tâm của lý thuyết nghệ thuật kịch của Zeami. Ba thế kỷ sau, nhà viết kịch xuất sắc Chikamatsu Monzaemon đã xây dựng những nền tảng quan trọng không kém cho nhà hát múa rối Nhật Bản, sau này được gọi là Bunraku. Những vở kịch anh hùng của ông cho nhà hát này đã thiết lập một truyền thống kịch tính không thể có được khi mô tả một cuộc sống lý tưởng hóa lấy cảm hứng từ một bộ luật danh dự cứng nhắc và thể hiện bằng nghi lễ ngông cuồng và trữ tình cuồng nhiệt. Đồng thời, trong một mạch phim khác, bộ phim về cuộc sống trung lưu thảm khốc của anh ấy về cuộc sống của tầng lớp trung lưu và những vụ tự tử của những người yêu nhau đã thiết lập một chế độ tương đối thực tế cho phim truyền hình Nhật Bản, mở rộng phạm vi của cả Bunraku và Kabuki. Ngày nay những hình thức này, cùng với Noh quý tộc và trí tuệ hơn, tạo thành một nhà hát cổ điển dựa trên thực tiễn chứ không phải trên lý thuyết. Họ có thể được thay thế như là kết quả của cuộc xâm lược của phim truyền hình phương Tây, nhưng trong sự hoàn hảo của họ, họ không có khả năng thay đổi. Bộ phim truyền hình Yuan của Trung Quốc cũng tương tự dựa trên cơ quan luật pháp và quy ước phát triển chậm chạp bắt nguồn từ thực tiễn, vì, giống như Kabuki, đây thực chất cũng là một nhà hát của các diễn viên, và thực hành hơn là lý thuyết cho sự phát triển của nó.
