Félix Vallippi họa sĩ và họa sĩ người Pháp gốc Thụy Sĩ

Félix Vallippi, trong toàn bộ Félix Edouard Vallippi, (sinh ngày 28 tháng 12 năm 1865, Lausanne, Thụy Sĩ, chết ngày 28 tháng 12 năm 1925, Paris, Pháp), họa sĩ và họa sĩ người Pháp gốc Thụy Sĩ cho bản khắc gỗ đặc biệt của mình.

Vallippi được nuôi dưỡng trong một gia đình tư sản và Tin lành truyền thống. Sau khi hoàn thành trường trung học, ông rời Lausanne vào năm 1882 tới Paris để theo đuổi nghiên cứu nghệ thuật. Mặc dù được chấp nhận bởi École des Beaux-Arts, anh đã chọn tham dự Académie Julian ít truyền thống, nơi anh học với các họa sĩ người Pháp Jules Lefebvre và Gustave Boulanger và rất thích tự do theo đuổi. Anh ấy đã có cơ hội để nghiên cứu nghệ thuật đồ họa khắc thạch học và các phương pháp in ấn khác. Ông đã trưng bày công khai lần đầu tiên vào năm 1885 tại Salon des Artistes Français, bức tranh sơn dầu Chân dung của Đức Bà Ursenbach, chủ đề của nó là một nhà toán học người Mỹ và hàng xóm của họa sĩ. Năm 1889, Vallippi trưng bày tại Đại học Triển lãm ở Paris với tư cách là đại diện đến từ Thụy Sĩ và giành được đề cập danh dự cho bức chân dung tương tự.

Khi còn ở Académie Julian, Vallippi đã trở thành bạn với và là người bảo trợ của nghệ sĩ và nhà in Charles Maurin, người đã giới thiệu anh với nghệ thuật khắc gỗ. Maurin cũng đã giới thiệu về các tác phẩm ma ám của Montmartre tại các quán cà phê và quán rượu như Le Chat Noir, nơi anh gặp nghệ sĩ Henri de Toulouse-Lautrec. Vallippi chuyển đến sống gần Montparnasse, nơi sinh sản nhếch nhác của thành phố dành cho các nghệ sĩ, nhà thơ, nhạc sĩ và nhà văn, khi anh đến gần hơn với thành phố Toulouse-Lautrec và văn hóa phóng túng của Paris. được thực hiện sau Rembrandt và Jean-François Millet. Năm 1890, ông cũng bắt đầu đóng góp các bài phê bình nghệ thuật cho Gazette de Lausanne, một cuộc hẹn mà ông duy trì đến năm 1897.

Vallippi làm việc trong ngành khắc gỗ gần như độc quyền trong suốt những năm 1890. Năm 1892, ông bắt đầu liên kết với một nhóm các nghệ sĩ được gọi là Nabis (từ tiếng Hê-bơ-rơ tiếng Hê-bơ-rơ, có nghĩa là tiên tri của Hồi giáo, Hồi hoặc Hồi seer) - Édouard Vuillard, Pierre Bonard, Ker-Xavier Roussel và Maurice Denis. Lần đầu tiên triển lãm cùng với họ tại triển lãm Saint-Germain-en-Laye. Mặc dù chỉ liên kết với nhóm một cách lỏng lẻo, nhưng giống như họ, đã tìm đến các nghệ sĩ tượng trưng và truyền thống khắc gỗ của Nhật Bản. Cả hai đều nhấn mạnh đến độ phẳng của bề mặt và việc sử dụng các hình thức trừu tượng đơn giản hóa, đường nét mạnh mẽ (rõ ràng trong các bản in của Vallippi) và màu sắc đậm (rõ ràng trong các bức tranh thời kỳ của ông, cảnh đường phố Paris của ông từ giữa những năm 1890 chẳng hạn). Trong số những bức tranh anh hoàn thành trong thời kỳ đó, Bathers on a Summer evening (1892 Tắt93) thu hút nhiều sự chú ý nhất. Thành phần quy mô lớn của phụ nữ ở nhiều độ tuổi khác nhau và trong các giai đoạn cởi quần áo khác nhau đã được trưng bày tại Salon des Indépendants vào mùa xuân năm 1893, và nó đã gây sốc cho đám đông với sự gợi tình của nó.

Trong những năm 1890, Vallippi cũng trở nên gắn bó hơn về mặt chính trị và truyền đạt những tình cảm của mình thông qua các bản in của ông, được in trên các ấn phẩm văn học và chính trị của Paris như Le Rire, Le Revue blanche, Éssiette au beurre, và Le Courrier français, cũng như trong Pan (Berlin), Die Jugend (Munich) và các ấn phẩm của Hoa Kỳ Scribner's và The Chap-Book. Ông đặc biệt lên tiếng về sự ủng hộ của ông dành cho Alfred Dreyfus tại thời điểm Dreyfus ngoại tình (1894). Bản khắc gỗ của Valletton The Age of Paper (1898), được xuất bản trên trang bìa tháng 1 của Le Cri de Paris, cho thấy các nhân vật đọc báo, tất cả đều là ấn phẩm của Paris được biết là thân Dreyfus. Các bản in khắc gỗ chính trị đáng chú ý khác bao gồm The Charge và The Demonstration (cả năm 1893).

Vallippi sử dụng đồ gỗ cho mục đích phi chính trị là tốt. Anh ấy làm việc ở phương tiện để miêu tả những cảnh nội tâm đơn giản nhưng nổi bật của những người khỏa thân, người tắm, những khoảnh khắc lãng mạn và đôi khi riêng tư giữa các cặp vợ chồng, và nhạc sĩ chơi nhạc cụ của họ. Những bản khắc gỗ của ông đã thu hút sự chú ý và hoan nghênh của quốc tế. Giống như các họa sĩ Nabi, Vallippi đã tạo ra nhiều nội thất (tranh và khắc gỗ), bao gồm cả loạt tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, có tựa đề Intimacy (xuất bản trong La Revue blanche năm 1898), 10 bức tranh khắc gỗ mô tả những khoảnh khắc hôn nhân riêng tư ám chỉ việc ngoại tình và lừa dối. Ông cũng đã thiết kế một bìa vở kịch cho nhà viết kịch Thụy Điển August Strindberg's The Father (1894) và làm họa sĩ minh họa cho một số cuốn sách trong suốt những năm 1890, như The Mistress của Jules Renard và The Book of Masks (cả năm 1896) của Jules Renard.

Năm 1898, Vallippi là chủ đề của một chuyên khảo của nhà phê bình nghệ thuật người Đức Julius Meier-Graefe. Năm 1899, ông kết hôn với Gabrielle Coleues-Henriques, một góa phụ Do Thái giàu có, con gái của đại lý nghệ thuật Alexandre Bernheim. Cuộc hôn nhân của Vallippi không chỉ đưa anh trở lại thế giới tư sản nơi anh được nuôi dưỡng mà còn leo thang sự nghiệp, khi anh được trao nhiều cơ hội để triển lãm tại Galerie Bernheim-Jeune của cha vợ. Năm ngoái, ông đã trở thành công dân Pháp nhập tịch vào năm 1900.

Mặc dù ông đã vẽ tranh trong suốt sự nghiệp của mình, vào đầu thế kỷ 20, ông đã chuyển sự tập trung của mình từ việc in ấn sang vẽ tranh sơn dầu, tạo ra nhiều ảnh khoả thân, cũng như phong cảnh, tranh tĩnh vật, nội thất và chân dung. cách đơn giản hiện thực đã được ví như của Gustave Courbet và J.-A.-D. Ingres. Chân dung vẽ tranh chân dung của các thành viên của giới văn hóa Paris, bao gồm Félix Fénéon (1896), Thadée Natanson (1897), Ambroise Vollard (1901 Nott02), Gaston và Josse Bernheim-Jeune (1901), Paul Verlaine (19001) Stein (1907), và nhóm Five Five Painters (1902, 03) rất lớn của nhóm họa sĩ Nabi Bonard, Vuillard, Charles Cottet, Roussel và Vallippi tham gia vào cuộc trò chuyện xung quanh bàn làm việc. Ông vẽ vợ nhiều lần, thường tham gia hoạt động trong nước. Đến năm 1907, Vallippi cũng đang thử viết, viết một cuốn tiểu thuyết năm đó (La Vie meurtrière, xuất bản sau năm 1930; Hồi sinh Cuộc đời giết người) và một số vở kịch chưa xuất bản trong suốt nhiều năm.

Trong suốt những năm 1910, Vallippi thường xuyên trưng bày tác phẩm của mình và sau gần 15 năm, quay trở lại với nghề khắc gỗ để sản xuất loạt phim phản chiến C'est la guerre! (1915; Đây là Chiến tranh!). Càng ngày càng bị tàn phá với sự tàn phá của Thế chiến I, Vallippi đã nộp đơn và được chấp nhận vào cuối năm 1916 để trở thành một phần của một nhóm nghệ sĩ đến thăm chiến tuyến và chứng kiến ​​tận mắt bộ phim chiến tranh. Một số tác phẩm xuất hiện từ trải nghiệm đó, bao gồm Ruins tại Souain và Verdun (cả năm 1917), một mô tả trừu tượng, lấy cảm hứng từ tương lai của trận chiến. Ông cũng đã xuất bản trên Les Écrits nouveaux bài tiểu luận về Nghệ thuật và Nghệ thuật Guerre, 19 (;

10 năm cuối sự nghiệp của Vallippi ít thành công hơn. Trong tình trạng sức khỏe kém, Vallippi thấy sự đánh giá cao về nghệ thuật của mình. Tuy nhiên, ông vẫn tiếp tục làm nghệ thuật cho đến khi qua đời vì bệnh ung thư ở tuổi 60. Mặc dù ông thường liên quan đến người Nabis nhất, nhưng ông không bao giờ nghiêm chỉnh việc liên kết với phong trào. Ông đã chứng minh khó phân loại trong khuôn khổ lịch sử nghệ thuật, cho thấy một loạt các ảnh hưởng của Giáo sư cũ, Chủ nghĩa tượng trưng, ​​Chủ nghĩa hiện thực, Chủ nghĩa hậu ấn tượng và Chủ nghĩa Japon (một phong trào đồng hóa thẩm mỹ Nhật Bản). Các nhà phê bình nghệ thuật và các nhà sử học tin rằng Vallippi đã làm sống lại nghệ thuật khắc gỗ, sau đó được chấp nhận sau năm 1905 bởi các nghệ sĩ biểu hiện như Erich Heckel và Ernst Ludwig Kirchner và sau đó trở thành nền tảng của nghệ thuật hiện đại.