Georges Seurat, (sinh ngày 2 tháng 12 năm 1859, Paris, Pháp, mất ngày 29 tháng 3 năm 1891, Paris), họa sĩ, người sáng lập trường phái ấn tượng Pháp thế kỷ 19 có kỹ thuật miêu tả vở kịch ánh sáng bằng cách sử dụng những nét vẽ tương phản nhỏ màu sắc được gọi là Pointillism. Sử dụng kỹ thuật này, ông đã tạo ra các tác phẩm khổng lồ với những nét nhỏ, tách rời có màu sắc tinh khiết quá nhỏ để có thể phân biệt khi nhìn vào toàn bộ tác phẩm nhưng làm cho những bức tranh của ông trở nên lung linh rực rỡ. Các tác phẩm theo phong cách này bao gồm Une Baignade, Asnières (1883 Tiết84) và Chủ nhật trên La Grande Jatte 1884 (1884 Tiết86).
Georges là con trai của Antoine-Chrisostôme Seurat, một chủ sở hữu tài sản 44 tuổi, gốc từ Champagne, và Ernestine Faivre, một Parisienne. Cha của anh, một người độc thân, từng là nhân viên bảo lãnh, đã dành phần lớn thời gian của mình ở Le Raincy, nơi anh sở hữu một ngôi nhà với một khu vườn (nơi Seurat thường vẽ). Seurat trẻ sống chủ yếu ở Paris với mẹ, anh trai Émile và em gái Marie-Berthe. Vào thời của Công xã Paris, vào năm 1871, khi Paris nổi dậy chống lại nhà nước Pháp và thành lập chính phủ của riêng mình, gia đình thận trọng đã tạm thời rút về Fontainebleau.
Khi đi học, Georges bắt đầu vẽ, và, bắt đầu từ năm 1875, anh đã học một khóa học từ một nhà điêu khắc, Justin Lequien. Ông chính thức gia nhập École des Beaux-Arts vào năm 1878, trong lớp học của Henri Lehmann, một môn đệ của Ingres, người đã vẽ chân dung và khỏa thân thông thường. Trong thư viện của trường, Seurat đã phát hiện ra một cuốn sách truyền cảm hứng cho anh ta đến hết cuộc đời: Essai sur les Signes inconditionnel de l'art (1827; Hồi ký về các dấu hiệu không thể nhầm lẫn của Nghệ thuật), của Humbert de Superville, a họa sĩ-khắc từ Geneva; nó xử lý quá trình thẩm mỹ trong tương lai và với mối quan hệ giữa đường nét và hình ảnh. Seurat cũng rất ấn tượng với công việc của một chuyên gia thẩm mỹ Genevan khác, David Sutter, người kết hợp toán học và âm nhạc học. Trong suốt sự nghiệp ngắn ngủi của mình, Seurat thể hiện sự quan tâm mạnh mẽ khác thường đối với các cơ sở khoa học và trí tuệ của nghệ thuật.
Vào tháng 11 năm 1879, ở tuổi 20, Seurat đã đến Brest để thực hiện nghĩa vụ quân sự. Ở đó, ông đã vẽ biển, bãi biển và thuyền. Khi anh trở lại Paris vào mùa thu năm sau, anh đã chia sẻ một xưởng vẽ với một họa sĩ khác, Édmond-François Aman-Jean, người sau đó đã tham gia cùng anh trong lớp học của Lehmann. Nhưng Seurat và Aman-Jean đã rời khỏi chính sách của École des Beaux-Arts để chiêm ngưỡng phong cảnh ấm áp của Jean-Baptiste Millet tại Louvre. Hai người bạn thường lui tới vũ trường và quán rượu vào buổi tối, và vào mùa xuân, họ đưa tàu chở khách đến đảo La Grande Jatte, bối cảnh của những bức tranh trong tương lai của Seurat. Seurat được trưng bày tại Salon Chính thức, triển lãm thường niên do nhà nước tài trợ, lần đầu tiên vào năm 1883. Ông trưng bày chân dung của mẹ mình và của bạn mình Aman-Jean, và cùng năm đó, ông bắt đầu nghiên cứu, phác thảo và bảng điều khiển cho Une Baignade, Asnières. Khi bức tranh bị ban giám khảo của Salon từ chối vào năm 1884, Seurat quyết định tham gia vào nền tảng của Groupe des Artistes Indépendants, một hiệp hội mà không phải ban giám khảo cũng không có giải thưởng, nơi ông đã cho thấy Baignade của mình vào tháng 6.
Trong thời kỳ này, ông đã nhìn thấy và bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi những bức tranh tượng trưng hoành tráng của Puvis de Chavannes. Ông cũng đã gặp nhà hóa học 100 tuổi Michel-Eugène Chevreul và thử nghiệm các lý thuyết của Chevreul về vòng tròn màu sắc và nghiên cứu các hiệu ứng có thể đạt được với ba màu cơ bản (vàng, đỏ và xanh dương) và các bổ sung của chúng. Seurat đã phải lòng Paul Signac, người sẽ trở thành đệ tử chính của ông, và vẽ nhiều bản phác thảo thô trên những tấm ván nhỏ để chuẩn bị cho kiệt tác của mình, A Sunday on La Grande Jatte Muff 1884. Vào tháng 12 năm 1884, ông đã trưng bày Baignade một lần nữa, với Société des Artistes Indépendents, có ảnh hưởng to lớn trong sự phát triển của nghệ thuật hiện đại.
Seurat đã dành mùa đông năm 1885 làm việc trên đảo La Grande Jatte và mùa hè tại Grandcamp, ở Normandy. Bậc thầy ấn tượng Camille Pissarro, người tạm thời được chuyển đổi sang kỹ thuật Pointillism, đã được Signac giới thiệu đến Seurat trong giai đoạn này. Seurat đã hoàn thành bức tranh La Grande Jatte và trưng bày nó từ ngày 15 tháng 5 đến ngày 15 tháng 6 năm 1886, tại một chương trình của nhóm Ấn tượng. Bức ảnh này cho thấy kỹ thuật của anh ấy đã gây hứng thú lớn. Các cộng sự nghệ thuật chính của Seurat tại thời điểm này, các họa sĩ cũng quan tâm đến ảnh hưởng của ánh sáng đến màu sắc, là Signac và Pissarro. Sự bất ngờ trong nghệ thuật của ông và sự mới lạ trong quan niệm của ông đã kích thích nhà thơ người Bỉ Émile Verhaeren. Nhà phê bình Félix Fénéon đã ca ngợi phương pháp của Seurat trong một bài phê bình tiên phong. Và tác phẩm của Seurat đã được trưng bày bởi đại lý nổi tiếng Durand-Ruel ở Paris và thành phố New York.
Năm 1887, khi đang tạm thời sống trong một xưởng may, Seurat bắt đầu làm việc với Les Poseuses. Bức tranh này là tác phẩm cuối cùng của ông trên quy mô lớn của Baignade và La Grande Jatte; anh nghĩ về việc thêm một địa điểm Clichy vào số này nhưng từ bỏ ý tưởng. Năm sau, anh hoàn thành Les Poseuses và La Parade. Vào tháng 2 năm 1888, ông đã tới Brussels cùng với Signac để xem riêng về cuộc triển lãm của Twenty (XX), một nhóm nhỏ các nghệ sĩ độc lập, trong đó ông cho thấy bảy bức tranh, trong đó có La Grande Jatte.
Seurat tham gia vào Salon 18 Ind89endants 1889, trưng bày phong cảnh. Anh ấy đã vẽ chân dung của Signac tại thời điểm này. Nơi ở của anh ta vào thời điểm này là ở quận Pigalle, nơi anh ta sống với người tình 21 tuổi, Madeleine Knobloch. Vào ngày 16 tháng 2 năm 1890, Madeleine tặng anh một đứa con trai, người mà anh chính thức thừa nhận và nhập vào sổ đăng ký khai sinh dưới tên của Pierre-Georges Seurat. Trong năm đó, Seurat đã hoàn thành bức tranh Le Chahut, mà ông đã gửi đến triển lãm Twenty (XX) tại Brussels. Trong thời gian đó, anh ta cũng vẽ Jeune Femme se poudrant, một bức chân dung của tình nhân của mình, mặc dù anh ta vẫn tiếp tục che giấu liên lạc của mình với cô ngay cả từ những người bạn thân thiết nhất của anh ta. Ông đã trải qua mùa hè đó tại Gravelines, gần Dunkirk, nơi ông đã vẽ một số phong cảnh và lên kế hoạch cho bức tranh cuối cùng của mình, Le Cirque.
Như thể từ một linh cảm nào đó về cái chết sắp xảy ra của mình, Seurat cho thấy Cirque chưa hoàn thành tại Salon des Indépendants thứ tám. Là một người tổ chức triển lãm, anh ta kiệt sức trong việc trình bày và treo các tác phẩm. Anh ta bị cảm lạnh, phát triển đau thắt ngực truyền nhiễm, và trước khi triển lãm kết thúc, anh ta đã chết vào Chủ nhật Phục sinh 1891. Vào ngày hôm sau, Madeleine Knobloch đã trình diện tại tòa thị chính của quận để nhận mình là mẹ của Pierre-Georges Seurat. Đứa trẻ, người mắc phải căn bệnh truyền nhiễm của cha mình, qua đời ngày 13 tháng 4 năm 1891. Seurat được chôn cất trong hầm của gia đình tại nghĩa trang Père Lachaise. Ngoài bảy bức tranh hoành tráng của mình, ông còn để lại 40 bức tranh và bản phác thảo nhỏ hơn, khoảng 500 bức vẽ và một vài quyển phác thảo. Mặc dù sản lượng khiêm tốn về số lượng, nhưng chúng cho thấy ông là một trong những họa sĩ hàng đầu của một trong những thời kỳ vĩ đại nhất trong lịch sử nghệ thuật.
