Nhạc nhật bản

Nhạc koto

Trường học và thể loại

Koto, một đàn tam giác 13 dây với những cây cầu có thể di chuyển, đã được đề cập đến như một trong những công cụ cơ bản của tòa án cũng như một điểm nhấn văn hóa chung cho các quý bà triều đình. Sự phát triển của các thể loại nhạc độc tấu và thính phòng cho nhạc cụ đó trở nên rõ ràng hơn khi người ta chuyển sang thời Muromachi (1338 Hóa1573). Trường tồn tại sớm nhất của nhạc koto solo là Tsukushi-goto. Nó được ghi nhận lần đầu tiên vào cuối thế kỷ 16 trên đảo Kyushu, trong nhiều thế kỷ, những người tị nạn triều đình và những người lưu vong đã tụ tập trong những biến động ở Kyōto. Những ảnh hưởng trước đó của Trung Quốc cũng được tuyên bố là một phần của sáng tạo của nó, mặc dù sự thật lịch sử là mơ hồ. Các tiết mục của Tsukushi-goto được cho là bắt đầu bằng các biến thể của các bài hát của triều đình imayou. Các bộ bài hát được kèm theo koto và đôi khi là samisen ba dây (shamisen trong phương ngữ Tokyo). Các bộ được gọi là kumiuta, một thuật ngữ được áp dụng cho phần lớn nhạc thính phòng. Linh mục thế kỷ 16 Kenjun được ghi nhận với việc tạo ra trường học và các tác phẩm đầu tiên của nó. Truyền thống trở nên thế tục hơn khi nó xuất hiện ở Edo. Ở đó, một nhạc sĩ mù thế kỷ 17 tên là Jō DA, là một học sinh của Hōsui, bản thân là một học sinh của Kenjun, đã phát triển phiên bản âm nhạc như vậy của riêng mình. Ông đã thêm các tác phẩm trong các thành ngữ và thang đo phổ biến hơn, tự đặt tên cho mình là Yatsuhashi Kengyō, và thành lập trường phái katsu Yatsuhashi. Tiêu đề Yatsuhashi được thông qua sau đó bởi một trường khác dường như không liên quan đến miền nam xa xôi ở Quần đảo Ryukyu.

Các trường phổ biến khác, hay còn gọi là thô tục, hay koto (zokuso) phản ánh cuộc sống hiền lành của thời Tokugawa mới (còn gọi là Edo) (1603 Lỗi1867). Năm 1695, một phần mở rộng thế hệ thứ ba khác của truyền thống koto của Kenjun là Ikuta Kengyō, người đã bắt đầu trường học Ikuta của mình. Thuật ngữ kengyō từng là một trong những cấp bậc cơ bản của các nhạc sĩ trong hệ thống bang hội và vì vậy thường được tìm thấy trong các tên chuyên nghiệp, nhưng cái tên Ikuta vẫn là một trong những nguồn nhạc koto chính cho đến khi Yamada Kengyō tạo ra một trường phái khác. 1757 từ1817). Ở Nhật Bản ngày nay, các trường học Ikuta và Yamada vẫn phổ biến, trong khi các truyền thống trước đó đã phai nhạt đáng kể. Cả hai trường đều cung cấp các nhà soạn nhạc nổi tiếng, và có một số tác phẩm từ trường của họ, cũng như một vài tác phẩm trước đó, hiện được các bang hội chia sẻ như một phần của tiết mục cổ điển của koto. Hình dạng dài hơn và hẹp hơn một chút của Ikuta koto tạo ra một giai điệu dễ dàng phân biệt với trường phái Yamada.

Âm nhạc Koto nói chung được gọi là sōkyoku. Trong nhạc cụ koto solo (shirabemono), loại quan trọng nhất là danmono, một đoạn biến thể trong một số phần (dan), mỗi đoạn thường có độ dài 104 nhịp. Thuật ngữ cho âm nhạc thính phòng koto, sankyoku, có nghĩa là âm nhạc cho ba. Nhạc cụ tiêu chuẩn ngày nay bao gồm một người chơi koto cũng hát, cùng với những người biểu diễn trên một cây đàn samisen có dây ba dây và một cây sáo shakuhachi kết thúc. Trong thời gian trước, một biến thể cúi đầu của samisen được gọi là kokyū được sử dụng thường xuyên hơn sáo. Thể loại cơ bản của nhạc thính phòng được gọi là jiuta và kết hợp truyền thống kumiuta trước đó với nhạc không lời bằng cách xen kẽ các phần với hát (uta) và xen kẽ nhạc cụ (tegoto). Sau thế kỷ 19, một phần koto tôn tạo thứ hai (danawase) thường được thêm vào các phần công cụ. Những đổi mới của thế kỷ XX được đề cập dưới đây.

Điều chỉnh và ký hiệu

Mỗi trường phái âm nhạc koto từ truyền thống lịch sự cho đến thời điểm hiện tại liên quan đến những thay đổi trong cấu trúc của các nhạc cụ cũng như những thay đổi trong phương pháp chơi và ký hiệu. Koto triều đình cổ đại (gaku-so) tương tự như koto hiện đại và được chơi bằng picks (tsume) trên ngón tay cái và hai ngón tay đầu tiên của bàn tay phải hoặc bằng ngón tay trần, mặc dù, không giống như phong cách của Ikuta và Yamada, bên trái tay không được sử dụng để thay đổi âm bằng cách nhấn chuỗi ở phía bên kia của cầu di động. Ký hiệu của nó bao gồm chủ yếu là tên của các mẫu cơ bản bên cạnh các đoạn giai điệu thỉnh thoảng và văn bản. Sự tồn tại của âm nhạc như vậy phụ thuộc vào truyền thống vẹt tiếp tục khả thi; do đó, hầu hết các truyền thống bị mất.

Các điều chỉnh của 13 chuỗi của koto tòa án được bắt nguồn từ các chế độ của thang ryo và ritsu của thời kỳ trước. Điều chỉnh được sử dụng trong các truyền thống Edo koto, tuy nhiên, tiết lộ các hệ thống âm sắc mới, rõ ràng bản địa. Những khái niệm này cuối cùng được phân loại theo hai thang đo gọi là yo và in. Điều chỉnh hira-joshi xuất hiện trong các tác phẩm nổi tiếng đầu tiên như Rokudan (Six Dans) được gán cho Yatsuhashi Kengyō, người sáng lập ra phong cách koto hiện đại. Trong tất cả, có khoảng 13 điều chỉnh tiêu chuẩn cho koto và nhiều biến thể. Giống như tất cả các nhạc phổ biến khác của Nhật Bản từ thế kỷ 17 trở đi, những bài hát koto đó dựa trên truyền thống cũ được bảo tồn một phần dưới dạng yo hoặc trên quy mô hiện đại hơn. Người ta có thể lưu ý các tác phẩm thỉnh thoảng từ thế kỷ 19 được viết một cách có chủ ý theo kiểu chế độ gagaku trước đó cũng như việc sử dụng điều chỉnh Hà Lan (oranda-choshi), quy mô lớn của phương Tây xuất phát từ khu vực kinh doanh của Hà Lan trên Deshima ở Nagasaki. Tuy nhiên, hệ thống yo-in vẫn là nguồn âm cơ bản cho âm nhạc mới của Nhật Bản từ thế kỷ 17 trở đi, ngoại lệ là nhạc hồi sinh, các vở kịch Noh mới và công việc của các nhà soạn nhạc tiên phong sau Thế chiến II.

Các ký hiệu in sớm nhất của koto, samisen và sáo từ thời Tokugawa được tìm thấy trong Shichiku shōshinshū (1664), Shichiku taizen (1685) và Matsu no ha (1703). Mặc dù nhiều phần của các bộ sưu tập như vậy chỉ chứa các văn bản của các bài hát, một số phần nhất định trong số chúng song song với dòng từ có số đại diện cho các chuỗi trên vị trí koto hoặc ngón tay trên samisen, tên của các mẫu koto rập khuôn hoặc ghi nhớ cho nhạc cụ cụ thể mảnh được học Vào cuối thế kỷ 18, cả truyền thống koto và samisen đã phát triển các ký hiệu trực quan chính xác hơn. Phiên bản koto (lần đầu tiên nhìn thấy trong Sōkyoku taisho, 1779) đã sử dụng các chấm có kích thước khác nhau để biểu thị nhịp điệu. Vào đầu thế kỷ 19, số chuỗi được đặt trong các cột hình vuông đại diện cho nhịp điệu. Những con số và hình vuông cuối cùng được kết hợp với ² / ₄ thanh-line khái niệm của phương Tây, do đó các ký hiệu của cả nhà trường hiện nay, mặc dù hệ thống riêng biệt, duy trì một sự cân bằng của các ý tưởng truyền thống và phương Tây. Các tác phẩm hiện đại cố gắng làm điều tương tự, nhưng trước khi chúng có thể được xử lý, phải chú ý đến các truyền thống kết nối với các nhạc cụ chính khác của thời Tokugawa.