Nhà thơ người Anh John Keats

John Keats, (sinh ngày 31 tháng 10 năm 1795, Luân Đôn, Anh Ngày mất ngày 23 tháng 2 năm 1821, Rome, Papal States [Ý]), nhà thơ trữ tình lãng mạn người Anh đã cống hiến cuộc đời ngắn ngủi của mình cho sự hoàn hảo của một bài thơ được đánh dấu bằng hình ảnh sống động, tuyệt vời hấp dẫn gợi cảm, và một nỗ lực để thể hiện một triết lý thông qua truyền thuyết cổ điển.

Câu hỏi hàng đầu

Tại sao John Keats quan trọng?

John Keats là một nhà thơ trữ tình lãng mạn người Anh, câu thơ được biết đến với hình ảnh sống động và sức hấp dẫn tuyệt vời. Danh tiếng của anh đã tăng lên sau khi anh qua đời sớm, và anh rất được ngưỡng mộ trong Thời đại Victoria. Ảnh hưởng của ông có thể được nhìn thấy trong thơ của Alfred, Lord Tennyson và Pre-Raphaelites, trong số những người khác.

Tuổi thơ của John Keats như thế nào?

Cha của John Keats, một người quản lý ổn định, đã chết khi anh 8 tuổi và mẹ anh đã tái hôn gần như ngay lập tức. Trong suốt cuộc đời của mình, Keats gần gũi với em gái của mình, Fanny và hai anh trai của mình, George và Tom. Sau cuộc hôn nhân thứ hai của mẹ họ tan vỡ, những đứa trẻ Keats sống với bà ngoại góa vợ của họ tại Edmonton, Middlesex.

Nghề nghiệp của John Keats là gì?

John Keats đã được học nghề bác sĩ phẫu thuật vào năm 1811. Ông đã nghỉ việc vào năm 1814 và đến London, nơi ông làm thợ sửa quần áo, hoặc bác sĩ phẫu thuật tại nhà, tại bệnh viện của Guy và St. Thomas. Sở thích văn học của ông đã kết tinh vào thời điểm này, và sau năm 1817, ông dành trọn vẹn cho thơ.

John Keats đã viết gì?

John Keats đã viết sonnet, odes, và sử thi. Tất cả những vần thơ vĩ đại nhất của ông đã được viết trong một năm, 1819: Hồi Lamia, Nghiêng Đêm giao thừa của Thánh Agnes, Hồi ode vĩ đại (Chuyện về sự bất lịch sự, đắm đuối trên một người Grecian Urn, đắm đuối Nightingale, phạm lỗi trên Melancholy, và đến mùa thu, và hai phiên bản chưa hoàn thành của một bản anh hùng ca trên Hyperion.

John Keats đã chết như thế nào?

John Keats chết vì bệnh lao ở Rome năm 1821 khi 25 tuổi.

Thiếu niên

Con trai của một người quản lý ổn định, John Keats nhận được khá ít sự giáo dục chính thức. Cha anh mất năm 1804, và mẹ anh tái hôn gần như ngay lập tức. Trong suốt cuộc đời, Keats có mối quan hệ tình cảm gần gũi với em gái của mình, Fanny và hai anh trai của mình, George và Tom. Sau cuộc hôn nhân thứ hai của mẹ họ tan vỡ, những đứa trẻ Keats sống với bà ngoại góa vợ của họ tại Edmonton, Middlesex. John tham dự một trường học ở Enfield, hai dặm, mà được điều hành bởi John Clarke, có con trai Charles Cowden Clarke đã đóng góp nhiều để khuyến khích khát vọng văn chương Keats của. Ở trường, Keats được ghi nhận là một chàng trai hào hoa và được quyết định là không phải là văn chương, nhưng năm 1809, anh bắt đầu đọc một cách phàm ăn. Sau cái chết của mẹ của những đứa trẻ Keats vào năm 1810, bà của chúng đặt những việc của trẻ em vào tay một người bảo vệ, Richard Abbey. Tại sự xúi giục của Abbey, John Keats đã được học nghề bác sĩ phẫu thuật tại Edmonton vào năm 1811. Ông đã nghỉ việc vào năm 1814 và đến sống ở London, nơi ông làm việc như một thợ sửa quần áo, hoặc bác sĩ phẫu thuật tại nhà, tại bệnh viện của Guy và St. Thomas. Sở thích văn học của ông đã kết tinh vào thời điểm này, và sau năm 1817, ông dành trọn vẹn cho thơ. Từ đó cho đến khi ông qua đời, câu chuyện về cuộc đời ông phần lớn là câu chuyện về thơ ông viết.

Tác phẩm đầu tay

Charles Cowden Clarke đã giới thiệu Keats trẻ với thơ của Edmund Spenser và người Elizabeth, và đây là những mô hình đầu tiên của ông. Bài thơ trưởng thành đầu tiên của ông là bản sonnet Lần đầu tiên nhìn vào Homer xông (1816) của Chapman, được lấy cảm hứng từ việc đọc hào hứng về bản dịch kinh điển thế kỷ 17 của George Chapman về Iliad và Odyssey. Clarke cũng giới thiệu Keats với nhà báo và nhà thơ đương đại Leigh Hunt, và Keats kết bạn trong vòng tròn của Hunt với nhà thơ trẻ John Hamilton Reynold và với họa sĩ Benjamin Haydon. Cuốn sách đầu tiên của Keats, Poems, được xuất bản vào tháng 3 năm 1817 và được viết phần lớn dưới ảnh hưởng của Hunt Huntian. Điều này thể hiện rõ trong những tình cảm thoải mái và lan man được thể hiện và trong việc Keats sử dụng một hình thức lỏng lẻo của khớp nối anh hùng và những vần điệu nhẹ nhàng. Bài thơ thú vị nhất trong tập này là Ngủ Ngủ và Thơ, phần giữa có một góc nhìn tiên tri về tiến trình thi ca của chính Keats. Hiện tại, anh thấy mình như đang chìm đắm trong sự chiêm ngưỡng thú vị về vẻ đẹp tự nhiên gợi cảm nhưng nhận ra rằng anh phải rời bỏ điều này để hiểu về sự đau đớn và xung đột của trái tim con người. Mặt khác, âm lượng là đáng chú ý chỉ đối với một số quan sát tự nhiên tinh tế và một số ảnh hưởng Spenserian rõ ràng.

Năm 1817, Keats rời London một thời gian ngắn để đi đến Đảo Wight và Canterbury và bắt đầu làm việc với Endymion, bài thơ dài đầu tiên của ông. Khi trở về London, anh chuyển đến ở trọ tại Hampstead cùng với anh em của mình. Endymion xuất hiện vào năm 1818. Tác phẩm này được chia thành bốn phần 1.000 dòng, và câu thơ của nó được sáng tác trong các khớp nối có vần lỏng. Bài thơ thuật lại một phiên bản của truyền thuyết Hy Lạp về tình yêu của nữ thần mặt trăng (khác nhau là Diana, Selene và Artemis; cũng được xác định là Cynthia bởi Keats) cho Endymion, một người chăn cừu phàm trần, nhưng Keats nhấn mạnh vào tình yêu của nữ thần Endymion thay vì trên cô ấy cho anh ta. Keats đã chuyển đổi câu chuyện để thể hiện chủ đề Lãng mạn rộng rãi về nỗ lực tìm kiếm trong thực tế một tình yêu lý tưởng đã được nhìn thoáng qua chỉ trong những khao khát tưởng tượng. Chủ đề này được thực hiện thông qua các cuộc phiêu lưu tuyệt vời và phân tán và thông qua mô tả gợi cảm và xa xỉ. Trong hành trình lang thang của mình, Endymion phạm tội ngoại tình rõ ràng với nữ thần mặt trăng có tầm nhìn của mình và yêu một thiếu nữ trần gian mà anh ta bị thu hút bởi sự đồng cảm của con người. Nhưng cuối cùng, nữ thần và thiếu nữ trần gian hóa ra là một và giống nhau. Bài thơ đánh đồng sự hăng hái lãng mạn ban đầu của Endymion với một nhiệm vụ phổ quát hơn cho sự siêu việt tự hủy, trong đó anh ta có thể đạt được một sự thống nhất cá nhân hạnh phúc với tất cả các sáng tạo. Keats, tuy nhiên, không hài lòng với bài thơ ngay khi nó được hoàn thành.