Pauline Oliveros, (sinh ngày 30 tháng 5 năm 1932, Los Angeles
Khám phá
100 phụ nữ Trailblazers
Gặp gỡ những người phụ nữ phi thường dám đưa vấn đề bình đẳng giới và các vấn đề khác lên hàng đầu. Từ vượt qua áp bức, phá vỡ các quy tắc, tái cấu trúc thế giới hoặc tiến hành một cuộc nổi loạn, những người phụ nữ của lịch sử này có một câu chuyện để kể.
Oliveros được nuôi dưỡng trong một gia đình khuyến khích sự tham gia với âm nhạc. Năm 10 tuổi, cô được mẹ của mình, một nghệ sĩ piano giới thiệu. Oliveros cảm thấy thích thú với nhạc cụ này và cô đã duy trì lòng trung thành với nó trong suốt sự nghiệp của mình, mặc dù ở trường, cô chơi violin và kèn.
Oliveros học âm nhạc tại Đại học Houston vào đầu những năm 1950 trước khi theo học tại San Francisco State College, từ đó cô nhận bằng cử nhân về sáng tác âm nhạc vào năm 1957. Sau khi tốt nghiệp, cô làm việc độc lập vài năm với tư cách là người biểu diễn và sáng tác nhạc avant-gardene, tập trung vào các kỹ thuật và công nghệ mới của sản xuất âm thanh. Trong buổi biểu diễn, cô ấy thường làm việc với một chiếc đàn được điều chỉnh tùy chỉnh có âm thanh mà cô ấy điều khiển bằng các phương tiện điện tử. Năm 1961, bà đồng sáng lập Trung tâm âm nhạc băng San Francisco để cung cấp một môi trường làm việc tích cực và hiệu quả cho các nhà soạn nhạc trẻ. Năm năm sau, trung tâm chuyển đến trường College College (Oakland, California), nơi Oliveros trở thành giám đốc đầu tiên; sau này được biết đến như là Trung tâm âm nhạc đương đại.
Oliveros dạy nhạc tại Đại học California, San Diego (UCSD), từ năm 1967 đến 1981. Trong thời gian đó, phong cách sáng tác của cô đã thay đổi để đáp ứng nghiên cứu về văn hóa của người Mỹ bản địa và tôn giáo Đông Á, đặc biệt là Phật giáo. Cô bắt đầu sáng tác những tác phẩm kết hợp cả hai âm thanh tự nhiên như tiếng thở của chính người biểu diễn và những âm thanh được tạo hình thông qua sự ngẫu hứng thiền định. Được gọi chung là Sonic Meditations (1971), những tác phẩm này đã đặt nền tảng cho khái niệm lắng nghe sâu sắc của cô, từ đó thông báo cho các bài nghe sâu của cô (1990), một loạt ba chục tác phẩm được sáng tác cho các học sinh của cô trong những năm 1970 và 80. Mục đích của việc lắng nghe sâu sắc là hợp nhất hành động nghe không tự nguyện, chưa được lọc với việc nghe một hành động tự nguyện liên quan đến việc đưa vào có chọn lọc và loại trừ âm thanh khỏi trải nghiệm thính giác. Thực sự sâu sắc, hoặc toàn cầu, nghe lắng nghe, thừa nhận tất cả âm thanh xung quanh trong một không gian hiệu suất. Thông qua việc mở rộng và thu hẹp không ngừng sự tập trung vào tổng phổ âm thanh có sẵn, Oliveros đã đề xuất, những người lắng nghe sâu sắc liệu các nhà soạn nhạc hay người biểu diễn có thể hiểu được vị trí của họ trong một môi trường biểu diễn hoàn chỉnh, phức tạp và độc đáo.
Oliveros rời vị trí của mình tại UCSD năm 1981 để định cư tại Kingston, New York và theo đuổi công việc tự do với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn và nhà soạn nhạc. Năm 1985, bà thành lập Quỹ Pauline Oliveros, dành riêng cho các nguyên tắc lắng nghe sâu sắc; nó được đổi tên thành Học viện lắng nghe sâu vào năm 2005. Trong khi đó, cô nhận được một khoản hoa hồng ổn định, được biểu diễn quốc tế và làm nhà soạn nhạc tại nơi cư trú tại các trường đại học khác nhau. Cô cũng đã biên soạn ý tưởng của mình về âm nhạc trong một số cuốn sách có ảnh hưởng, bao gồm The Roots of the Moment: Sưu tầm các tác phẩm 1980 đi1996 (1998) và Deep Listening: A Composer's Sound Practice (2005). Từ giữa thế kỷ 20, việc sử dụng băng, âm thanh điện tử, nhạc cụ, không gian âm thanh và tiếng ồn của Oliveros cũng như cách tiếp cận cơ bản mang tính nhân văn của cô đối với âm nhạc là một nguồn cảm hứng cho các nhà soạn nhạc và biểu diễn âm nhạc mới. Để ghi nhận thành tích của cô, cô đã nhận được giải thưởng từ Quỹ tưởng niệm John Simon Guggenheim, Quỹ nghệ thuật quốc gia, ASCAP và nhiều tổ chức khác.
