Pierre Soulages, (sinh ngày 24 tháng 12 năm 1919, Rodez, Pháp), họa sĩ và nhà in Pháp và là một nhân vật chính trong phong trào trừu tượng sau chiến tranh. Ông là một nhà lãnh đạo của Chủ nghĩa Tách, đối tác của Pháp với bức tranh Hành động ở Hoa Kỳ, và được biết đến với sự hạn chế trong các tác phẩm và mối bận tâm của ông với màu đen.
Trong thời thơ ấu ở Rodez, Pháp, Soulages đã bị mê hoặc bởi các tác phẩm chạm khắc của người Celtic trong một bảo tàng địa phương, nghệ thuật hang động thời tiền sử, và kiến trúc La Mã và điêu khắc của nhà thờ Sainte-Foy tại Conques. Năm 1938, ông đến Paris để học nghệ thuật. Ở đó, ông thấy các cuộc triển lãm có Pablo Picasso và Paul Cézanne và thăm Louvre. Anh đăng ký học tại École des Beaux-Arts, nhưng anh sớm rời Paris, thất vọng vì cách tiếp cận truyền thống của trường. Trở lại Rodez, ông tiếp tục vẽ, đặc biệt là cây cối vào mùa đông, với những cành cây màu đen trơ trụi trên bầu trời. Năm 1941, ông đã chiến đấu ngắn ngủi trong Thế chiến II, mặc dù ông đã xuất ngũ ngay sau khi được triệu tập. Sau đó, ông tham dự École des Beaux-Arts ở Montpellier nhưng dành phần lớn thời gian chiến tranh để làm việc trên một vườn nho để tránh bị đưa vào trại lao động cưỡng bức trong thời kỳ chiếm đóng của Đức. Mặc dù ông không thể vẽ trong thời kỳ đó, ông đã được giới thiệu về nghệ thuật trừu tượng bởi họa sĩ, họa sĩ minh họa và nhà thiết kế Sonia Delaunay, người mà ông đã gặp vào năm 1943.
Năm 1946, ông chuyển đến Courbevoie, ngoại ô Paris. Ở đó, ông thành lập một studio và bắt đầu sản xuất các tác phẩm trừu tượng, đặc trưng bởi những nét cọ đen nặng nề của chúng. Anh kết bạn với các nghệ sĩ khác, bao gồm Hans Hartung, Francis Picabia và Fernand Léger, và có triển lãm đầu tiên tại Salon des Surindépendants vào năm 1947. Triển lãm cá nhân đầu tiên của anh là hai năm sau tại Galerie Lydia Conti ở Paris. Trong thời gian đó, Soulages cũng thiết kế các bộ và trang phục cho vở kịch Héloïse et Abélard (1949) của Roger Vailland, cho The Power and the Glory (1951) của Graham Greene và cho các vở ba lê. Khi danh tiếng của anh được mở rộng và anh có được đại diện (1954, 66) với đại lý New York Samuel Kootz, các bảo tàng lớn của Mỹ bắt đầu mua tranh của anh, bắt đầu với Bộ sưu tập Phillips năm 1951 và Bảo tàng nghệ thuật hiện đại ở thành phố New York năm 1952. Bức tranh của anh phong cách thay đổi một cách tinh tế trong sự nghiệp lâu dài của anh ấy, trở nên lỏng lẻo và mang tính biểu tượng hơn trong những năm 1950 và tập trung gần như hoàn toàn vào kết cấu và nét vẽ của sơn dầu đen trên bức tranh lớn trong các tác phẩm của anh ấy sau năm 1979, tác phẩm mà anh ấy gọi là outrenoir, nghĩa đen là vượt ra ngoài màu đen.
Từ 1987 đến 1994 Soulages đã thiết kế hơn 100 cửa sổ kính màu đương đại cho nhà thờ Ste-Foy rất được yêu thích của ông. Ông tránh kính nhiều màu và các câu chuyện hoặc trang trí phức tạp, sử dụng kính mờ màu trắng do ông thiết kế và các phụ kiện chì đơn giản để duy trì độ tinh khiết của ánh sáng tự nhiên. Các cửa sổ đã được cài đặt tại Sainte-Foy vào năm 1994 và vẫn được hiển thị vĩnh viễn.
Phong cách hội họa của Soulages vẫn đặc biệt trong suốt sự nghiệp của mình. Việc sử dụng màu đen gần như độc quyền của ông khiến tác phẩm của ông tách biệt với bức tranh trừu tượng khác của Pháp trong thời kỳ hậu chiến. Những bức tranh ban đầu của ông, với những nét vẽ lớn, thường được so sánh với những bức tranh của nghệ sĩ biểu hiện trừu tượng Mỹ Franz Kline, nhưng mối quan hệ giữa Soulages và chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng chỉ là bề ngoài. Bất chấp sự xuất hiện tự phát của các tác phẩm của Soulages, hầu hết trong số đó có tựa đề Tranh, chúng là sản phẩm của sự cân nhắc cẩn thận, thử nghiệm trong kết cấu và tìm kiếm sự cân bằng chính thức.
Năm 1979 Soulages được bầu làm thành viên danh dự nước ngoài của Học viện Nghệ thuật và Thư tín Hoa Kỳ. Hiệp hội Nghệ thuật Nhật Bản đã trao tặng ông giải Praemium Imperiale vì thành tựu trọn đời trong hội họa năm 1992. Ngoài việc nhận được những giải thưởng đó, năm 2001, ông trở thành nghệ sĩ sống đầu tiên được vinh danh với một cuộc triển lãm tại Bảo tàng Nhà nước Hermecca, St. Trong thế kỷ 21, hơn tám thập kỷ trong sự nghiệp, Soulages tiếp tục làm nghệ thuật và có những triển lãm lớn về công việc của mình tại các bảo tàng và phòng trưng bày trên khắp châu Âu và Hoa Kỳ. Bảo tàng Soulages, nơi lưu giữ phần lớn oeuvre của nghệ sĩ và trưng bày các tác phẩm của các nghệ sĩ đương đại, đã khai trương tại Rodez vào năm 2014. Để đánh dấu sinh nhật lần thứ 100 của Soulages vào năm 2019, Louvre đã tổ chức cho anh một triển lãm cá nhân. Ông là nghệ sĩ sống thứ ba, sau Pablo Picasso và Marc Chagall, được vinh danh.
