Chủ YếU nghệ thuật tạo hình

Kiến trúc Plateresque

Kiến trúc Plateresque
Kiến trúc Plateresque

Video: 🔴Nhà Hát Lớn Hà Nội - Không Gian Kiến Trúc Cổ Kính Độc Đáo 2024, Tháng BảY

Video: 🔴Nhà Hát Lớn Hà Nội - Không Gian Kiến Trúc Cổ Kính Độc Đáo 2024, Tháng BảY
Anonim

Plateresque, Plateresco Tây Ban Nha, (Giống như Sil Silmithmith), phong cách kiến ​​trúc chính ở Tây Ban Nha vào cuối thế kỷ 15 và 16, cũng được sử dụng ở các thuộc địa Mỹ của Tây Ban Nha. Cristóbal de Villalón lần đầu tiên sử dụng thuật ngữ này vào năm 1539 trong khi so sánh mặt tiền được trang trí phong phú của Nhà thờ León với công việc phức tạp của thợ bạc. Sau này, tên này thường được áp dụng cho kiến ​​trúc Tây Ban Nha thời kỳ Phục hưng và thời kỳ Phục hưng Tây Ban Nha, vì nó được đặc trưng bởi một vật trang trí phù điêu phức tạp và chi tiết thường được áp dụng cho bề mặt của các tòa nhà để tạo hiệu ứng trang trí lộng lẫy và không liên quan đến khớp nối kết cấu. Các họa tiết yêu thích của đồ trang trí hoa mỹ này bao gồm các cột xoắn, huy chương huy chương và cuộn cuộn tội lỗi. Các cụm của đồ trang trí giống như đồ trang sức này tương phản với bề mặt tường phẳng rộng.

Kiến trúc phương Tây: Plateresque

Giai đoạn đầu tiên của kiến ​​trúc Phục hưng ở Tây Ban Nha thường được gọi là Plateresque (từ Platero, Hồi giáo silversmith)

Phong cách Plateresque đã trải qua hai giai đoạn có thể phân biệt. Giai đoạn đầu tiên, được gọi là phong cách của Isabelline bởi vì nó phát triển mạnh mẽ dưới triều đại của Isabella I, kéo dài từ khoảng năm 1480 đến khoảng năm 1521. Trong giai đoạn này (còn được gọi là phong cách Gothic-Plateresque), các hình thức của Gothic Flboyant muộn vẫn chiếm ưu thế, và Các yếu tố phục hưng được sử dụng chỉ với sự hiểu biết không hoàn hảo. Giai đoạn đầu tiên, giống như người kế vị của nó, sử dụng Mudejar ornament, tức là các mẫu trang trí phức tạp và trang nhã được sử dụng bởi các nghệ sĩ Moorish làm việc tại Tây Ban Nha do Christian cai trị. Phong cách của Isabelline được thể hiện rất rõ trong các tòa nhà của Enrique de Egas và Diego de Riaño và được tiêu biểu bởi mặt tiền của Trường đại học San Gregorio ở Valladolid (1488), trong đó trang trí kiến ​​trúc dường như không có sự sai khiến của chính bên ngoài và theo đuổi cuộc sống của chính nó không liên quan đến quy mô, thành phần, vị trí, hoặc sự phù hợp.

Giai đoạn thứ hai, Phục hưng-Plateresque, hay đơn giản là Plateresque, kéo dài từ khoảng năm 1525 đến 1560. Kiến trúc sư và nhà điêu khắc Diego de Siloé (d. 1563) đã giúp khánh thành giai đoạn này, trong đó các yếu tố cấu trúc và trang trí Phục hưng chiếm ưu thế rõ ràng vào cuối Những người gothic. Trong Nhà thờ lớn Granada (1528 Ném43) và các tòa nhà khác, Diego đã phát triển một phong cách thuần khiết hơn, nghiêm khắc hơn, hài hòa hơn và thống nhất bằng cách sử dụng các hình dạng hình học đồ sộ; các đơn đặt hàng cổ điển chính xác đã trở nên thường xuyên, và phong cách kiến ​​trúc gothic phi cấu trúc có xu hướng biến mất theo hướng các vòm tròn của Ý và các hầm vòm. Các tòa nhà của Alonso de Covarrubias và Rodrigo Gil de Hontañón, đặc biệt là mặt tiền của Đại học Alcalá de Henares (1541 Ném53), là những kiệt tác của phong cách thứ hai, chỉ tồn tại trong vài thập kỷ. Ngay cả sự cân bằng và chính xác của phong cách dường như quá phong phú đối với chàng trai trẻ ảm đạm đã trở thành Vua Philip II năm 1556 và giám sát việc xây dựng El Escorial nghiêm trọng.