Âm nhạc

Qawwali, cũng đánh vần qavvali, ở Ấn Độ và Pakistan, một màn trình diễn âm nhạc tràn đầy năng lượng của thơ Sufi Hồi giáo rằng mục tiêu để dẫn dắt người nghe vào một trạng thái xuất thần để tôn giáo một đoàn thiêng liêng với Allah (Thiên Chúa). Âm nhạc đã được phổ biến bên ngoài Nam Á vào cuối thế kỷ 20, chủ yếu nhờ vào sự thúc đẩy của ngành công nghiệp âm nhạc thế giới.

Lấy tên từ từ tiếng Ả Rập qaul, có nghĩa là "để nói", qawwali là một phương tiện âm nhạc mà một nhóm nhạc sĩ nam gọi là qawwals, truyền tải thông điệp Sufi truyền cảm hứng đến một nhóm tín đồ nam truyền thống. Một nhóm nhạc qawwali điển hình bao gồm một hoặc hai giọng ca chính; một dàn hợp xướng của những người qawwals vỗ tay hát những đoạn điệp khúc; một người chơi hòa âm (một nhạc cụ cầm tay nhỏ, được bơm bằng tay), người hỗ trợ giai điệu cố định cũng như những giai điệu ngẫu hứng của nghệ sĩ độc tấu; và một nghệ sĩ bộ gõ, người nói rõ khung số liệu bằng cách sử dụng một dholak (trống hai đầu) hoặc tabla (một cặp trống một đầu).

17: wali diễn ra trong bối cảnh của amehfil-e samāʿ, một "tập hợp để lắng nghe [tâm linh]." Điều quan trọng nhất trong những cuộc tụ họp này diễn ra tại các đền thờ Sufi vào ngày giỗ của vị thánh có liên quan đến đền thờ. Mehfil-e samāʿ ít hơn được tổ chức trong suốt cả năm vào thứ năm, khi người Hồi giáo nhớ về người quá cố, hoặc vào thứ sáu, ngày cầu nguyện. Các buổi biểu diễn của VOwali cũng có thể được sắp xếp để cung cấp sự nuôi dưỡng tinh thần vào những dịp đặc biệt khác.

Nhà soạn nhạc Ấn Độ và nhà thơ nói tiếng Ba Tư Amīr Khosrow (1253-1325) là tác giả nổi tiếng của qawwali, và các tác phẩm của ông tạo thành nền tảng của các tiết mục qawwali truyền thống. Thật vậy, hầu hết các màn trình diễn truyền thống của qawwali đều mở và đóng với các bài hát được gán cho anh; bài hát kết thúc, được gọi là rang, kỷ niệm mối quan hệ tâm linh của anh ấy với giáo viên của mình, Niẓām al-Dīn Awliyāʾ (Nizamuddin Auliya), một người lãnh đạo trật tự Sufism của Chishtiyyah. Tên của Amīr Khosrow tiếp tục được tôn sùng trong cộng đồng qawwali, từ góc độ tâm linh, thơ mộng và âm nhạc, và những ca sĩ ngày nay được coi là "chân thực" nhất thường theo dõi dòng nhạc biểu diễn của họ.

Câu thơ sùng bái Ba Tư (Farsi), không chỉ bởi Amīr Khosrow mà còn bởi các nhà thơ như Rūmī và Ḥāfeẓ, là nguồn gốc của hầu hết các tiết mục của qawwali, mặc dù cũng có nhiều văn bản bằng tiếng Ba Tư và tiếng Hindi. Các bài hát bằng tiếng Urdu và tiếng Ả Rập, số lượng ít hơn (nhưng tăng dần), là những bổ sung tương đối gần đây cho tiết mục. Sử dụng hình thức ghazal của thơ Hồi giáo cũng như các hình thức thánh ca khác nhau, nhiều bài hát qawwali ca ngợi các giáo viên Hồi giáo, các vị thánh hoặc Allah. Tuy nhiên, phần lớn các tiết mục đề cập đến tình yêu thiêng liêng về tình yêu trần tục và say đắm. Đối với người nghe không quen thuộc, những bài hát này có vẻ phản đối với những lời dạy của Hồi giáo chính thống, nhưng qawwals và khán giả của họ dễ dàng nhận ra hình ảnh là một biểu hiện ẩn dụ của sự hưng phấn do sự hiệp thông mang lại với tinh thần thiêng liêng.

Là một thể loại âm nhạc, qawwali được liên kết chặt chẽ với truyền thống cổ điển Hindustani của tiểu lục địa châu Á. Nó lấy từ cùng một khung các giai điệu du dương (ragas) và các mẫu số liệu (Talas) như nhạc cổ điển, và nó sử dụng một cấu trúc chính thức tương tự như thể loại bài hát khayal. Giống như khayal, các buổi biểu diễn của qawwali có sự pha trộn giữa các tiết mục số liệu nhịp độ đều và các giai điệu ngẫu hứng độc tấu linh hoạt, sử dụng nhiều giai điệu (hát nhiều hơn một âm cho một âm tiết). Hơn nữa, một phần đáng kể của bất kỳ màn trình diễn nào được xây dựng từ các âm tiết hòa tan truyền thống (âm tiết được gán cho các âm hoặc âm cụ thể) và các âm thanh khác (âm tiết không có ý nghĩa ngôn ngữ). Đó là trong các phần ngẫu hứng, đặc biệt là trong các đoạn có nhịp độ nhanh được gọi là tarana, người dẫn dắt qawwal tham gia và trả lời người nghe, nâng họ lên trạng thái xuất thần thông qua việc tăng cường, lặp đi lặp lại các cụm từ đặc biệt gợi lên. Sự tương tác giữa ca sĩ chính và khán giả là trung tâm của bất kỳ màn trình diễn qawwali thành công nào.

17: wali ít được biết đến ngoài Nam Á cho đến cuối thế kỷ 20. Mặc dù ca sĩ người Pakistan Haji Ghulam Farid Sabri và anh trai Maqbool Sabri đã mang qawwali đến Hoa Kỳ vào giữa những năm 1970, nhưng mãi đến cuối thập niên 80, âm nhạc mới có được khán giả toàn cầu thực sự, chủ yếu thông qua tác phẩm của Nusrat Fateh Ali Khan. Con trai của qawwal nổi tiếng Pakistan Fateh Ali Khan và được công nhận rộng rãi là qawwal tốt nhất của nửa sau thế kỷ 20, Nusrat cuối cùng đã thu hút sự chú ý của ngành công nghiệp phim ảnh và âm nhạc thế giới với những màn trình diễn điêu luyện và tràn đầy năng lượng. Ông đã đóng góp cho các bản nhạc của một số bộ phim nổi tiếng, hợp tác với các nghệ sĩ âm nhạc nổi tiếng quốc tế như Peter Gabriel, lưu diễn trên mạch hòa nhạc thế giới, và cuối cùng, đã mang đến cho qawwali một lượng thính giả đa dạng và rộng rãi.

Toàn cầu hóa của qawwali đã mang lại một số thay đổi đáng kể cho truyền thống. Đáng chú ý nhất, các buổi biểu diễn bây giờ diễn ra trong bối cảnh phi tôn giáo cho khán giả hỗn hợp nam và nữ. Hơn nữa, các hình thức âm nhạc, nhạc cụ và văn bản thường được điều chỉnh cụ thể để đáp ứng thị hiếu và mong đợi của khán giả quốc tế. Tuy nhiên, điều vẫn không thay đổi là bản chất tinh thần của âm nhạc. Tương tự như âm nhạc phúc âm đen của Hoa Kỳ, qawwali vẫn tồn tại như một truyền thống tôn giáo cơ bản, mặc dù có sức hấp dẫn thương mại và phổ biến.