Nhịp điệu nhạc

Mét

Sự kết hợp của các âm tiết dài (-) và ngắn ([breve]) được biết đến theo giai điệu là feet. Hệ thống ghi chú tương đương âm nhạc của bàn chân xuất phát từ việc áp dụng giai điệu cho âm nhạc. Các nền tảng cho âm nhạc châu Âu được đặt ở Hy Lạp cổ đại, nơi âm nhạc cổ điển và thơ ca được coi là một phần của một nghệ thuật duy nhất. Những nguyên tắc này đã được người La Mã chấp nhận và được truyền qua thơ ca Latinh đến châu Âu thời trung cổ. Bàn chân của thơ cổ điển và tương đương của chúng trong âm nhạc được hiển thị trong Bảng. Và vào thời cổ đại, Thánh Augustinô (354 Chiếc430), ở De musica, được thêm vào.

Nhịp điệu

Cho đến thế kỷ thứ 12, âm nhạc nhà thờ hầu như chỉ giới hạn ở người thợ mộc không có người ở. Các nhà soạn nhạc ban đầu nhận thấy rằng đa âm đòi hỏi phải có một tổ chức nhịp nhàng để giữ các bộ phận lại với nhau, vì vậy máy đo nhịp điệu đã được thông qua (xem Bảng). So với dòng chảy giả thuyết về nhịp đập bằng ứng suất, đồng hồ đo thêm tầm quan trọng đối với dòng chảy đơn thuần theo thời gian, mặc dù việc tiếp tục mô hình siêu hình có thể trở nên đơn điệu. Do đó, mét, mặc dù nhịp điệu nhịp nhàng bằng cách so sánh với xung, không phải là toàn bộ nhịp điệu. Các nhạc sĩ thế kỷ 13 thường thay đổi các chế độ nhịp điệu bằng cách kết hợp đồng thời một vài trong số chúng trong các phần khác nhau của thành phần đa âm.

Máy đo đa âm

Về mặt lý thuyết, đồng hồ dường như không có điểm nhấn căng thẳng, và chắc chắn là nhiều âm nhạc đa âm của thời kỳ sau này, chẳng hạn như đại chúng của Giovanni Pierluigi da Palestrina, có một dòng chảy gần như không căng thẳng. Tuy nhiên, những tác phẩm này cho thấy một tổ chức nhịp điệu tinh tế. Ở một khoảng thời gian sau đó và thước đo thời gian không thể tách rời hoàn toàn. Trong các hình thức tinh khiết nhất của họ, họ có thể là cực đoan, nhưng trong âm nhạc chủ yếu là một loại, yếu tố kia hiếm khi hoàn toàn vắng mặt, mặc dù trên một nhạc cụ như organ, căng thẳng thực tế là không thể. Rốt cuộc, các mét như người phát ngôn, và người được ủy quyền,, cần một điểm nhấn ở nhịp đầu tiên để giữ bản sắc của họ. Tuy nhiên, mặc dù các khuynh hướng trái ngược của tổ chức siêu hình và giọng nhấn mạnh, tuy nhiên, một số mét rõ ràng là bị căng thẳng, do đó thước đo và thời gian trở nên liên kết rất chặt chẽ với nhau, như trong bản giao hưởng của Bản giao hưởng số 9 của Beethoven, trong đó một thước đo có nhịp đầu tiên mạnh mẽ và đồng thời sau một mét.

Nhịp điệu hữu cơ

Theo nghĩa rộng, khung thời gian của âm nhạc bao gồm nhịp độ, thước đo thời gian, mét và thời gian; và cuộc sống nhịp nhàng của nó treo trên rubato, mô-típ âm nhạc (có thể đã bao gồm giọng chéo), và biến thể siêu hình, cũng như sự bất cân xứng và cân bằng của cụm từ. Trong khi cái trước ít nhiều được đo lường và hợp lý, thì cái sau được truyền cảm hứng về mặt hữu cơ và không hợp lý về số lượng, chính cuộc sống của âm nhạc.

Nhịp điệu văn xuôi và đồng bằng

Nhịp điệu, do đó, không phải là một trong những đặc điểm hợp lý hoặc chính thức này, cũng không chỉ bao gồm sự kết hợp của các yếu tố này. Tuy nhiên, nhịp điệu đòi hỏi nền tảng của một khung hợp lý để có thể nhận thức đầy đủ, nhưng khung này không cần phải nắm lấy tất cả các yếu tố hợp lý được mô tả ở trên.

Do đó, thợ mộc, như được biết đến trong thời hiện đại, không sử dụng tất cả các biện pháp hoặc đồng hồ thông thường nhưng lại cực kỳ nhịp nhàng trong việc thụ thai; nhịp điệu miễn phí của nó được cảm nhận. Trong khi rất nhiều âm nhạc có cho khung của nó một sự lặp lại thường xuyên của giọng bên dưới, cho dù là căng thẳng hay thời lượng, thì khung của nhạc nền là không đều. Nhịp điệu của nó thuộc về tiếng Latinh và phát ra từ sự nhấn mạnh chính xác của văn bản và chất lượng động vốn có trong nhóm từ.

Nhịp điệu, giai điệu và hòa âm

Cho đến nay, cấu trúc của âm nhạc trong thời gian đã được kiểm tra tách biệt với cấu trúc của nó trong giai điệu, nhưng thực sự không có sự tách biệt như vậy. Giai điệu và nhịp điệu được kết nối mật thiết. Hơn nữa, nhiều phong cách âm nhạc khác nhau có xu hướng tiêu chuẩn hóa nhịp điệu du dương của họ và, với họ, sự phân chia thời gian của họ (ví dụ, nhịp điệu du dương của Mozart thường xuyên hơn nhiều so với Prokofiev).

Trong âm nhạc sử dụng hòa âm, cấu trúc nhịp điệu không thể tách rời khỏi những cân nhắc hài hòa. Mô hình thời gian kiểm soát sự thay đổi của hòa âm được gọi là nhịp điệu hài hòa. Trong âm nhạc thế kỷ 17 và 18, hòa âm có xu hướng hạn chế sự tinh tế nhịp nhàng và tính linh hoạt của các yếu tố giai điệu (cũng như xác định loại giai điệu cơ bản) liên quan đến các trọng âm. Do đó, không phải ngẫu nhiên mà âm nhạc đa âm của Indonesia và Đông Nam Á, giống như nhiều nhạc châu Âu, thể hiện những khuynh hướng du dương bốn hình vuông nhất định. Ngược lại, âm nhạc của Ấn Độ và thế giới Ba Tư sử dụng một nhạc cụ giai điệu hoặc giọng hát được biểu diễn trong một thước đo cho trước bởi một chiếc trống chơi tiết tấu hoặc (trong thế giới Ả Rập) một thước đo khá khác biệt. Không có sự hài hòa (trừ máy bay không người lái) để cản trở dòng chảy của nó, nhịp điệu có thể đạt đến một cấu trúc của sự tinh tế và phức tạp lớn.