Richard Wright, (sinh ngày 26 tháng 6 năm 1960, London, Anh.), Họa sĩ và họa sĩ sắp đặt người Anh, người đã tạo ra trực tiếp trên các bức tường phòng tranh của mình những bức tranh trừu tượng phức tạp và bắt mắt. Bởi vì chúng không được vẽ trên một thứ gì đó có thể di chuyển được, mỗi tác phẩm của anh đều mang tính đặc thù và tạm thời, nhấn mạnh vào tính mong manh và phù du thiết yếu trong nghệ thuật của anh. Năm 2009, Wright đã giành giải thưởng Turner nổi tiếng của Anh cho nghệ thuật đương đại.
Wright chuyển cùng gia đình từ London đến Scotland khi còn trẻ. Ông theo học trường Cao đẳng Nghệ thuật Edinburgh (BA, 1982), và trong giai đoạn đầu của sự nghiệp, ông đã sản xuất những bức tranh tượng hình truyền thống trên vải. Tuy nhiên, vào cuối những năm 1980, ông trở nên vỡ mộng với phương pháp làm việc của mình và từ bỏ nghệ thuật của chính mình trong hai năm để đào tạo thành một họa sĩ ký hiệu chuyên nghiệp.
Trong thời gian học tại trường nghệ thuật Glasgow (1993, 95), Wright đã phát triển một cách tiếp cận khái niệm mới cho công việc của mình. Mong muốn loại bỏ nghệ thuật tiềm năng của nó để trở thành một đối tượng nặng nề, anh bắt đầu vẽ trực tiếp lên các bức tường của phòng trưng bày triển lãm, do đó kết hợp hài hòa tác phẩm vào không gian kiến trúc. Ông cũng coi mỗi sáng tạo là tạm thời và nhất thời, với mục đích để nó được vẽ lên khi kết thúc triển lãm. Theo đó, anh ta đã phá hủy tất cả các công việc trước đây của mình trên vải, tuyên bố đó là rác rưởi.
Tác phẩm đầu tiên mà Wright sản xuất theo khuôn khổ triết học này bị chi phối bởi các hình thức và họa tiết hình học đơn giản, nhưng anh dần dần bắt đầu kết hợp các yếu tố của thiết kế thương mại, nghệ thuật xăm hình và biểu tượng gothic vào tranh tường của mình. Đến cuối những năm 1990, nghệ thuật của ông thậm chí còn trở nên phức tạp hơn, với rất nhiều mẫu nghệ thuật Op vạn hoa và trang trí baroque khởi sắc. Tuy nhiên, Wright đã cố tình chống lại việc cho phép các bức tranh áp đảo các phòng mà chúng được trưng bày, thích làm việc ở các góc và các không gian ngoại vi khác để tăng cường sự giao thoa giữa nghệ thuật và môi trường độc đáo của nó.
Mặc dù Wright đã không trưng bày tác phẩm của mình trong một phòng trưng bày thương mại cho đến khi ông 40 tuổi, nhưng sau đó ông đã dần dần giành được sự ưu ái với cơ sở nghệ thuật quốc tế. Vào tháng 4 năm 2009, anh đã lọt vào danh sách rút gọn của Giải thưởng Turner năm đó, công nhận các bản cài đặt được hiển thị năm 2008 tại Carnegie International lần thứ 55 ở Pittsburgh và tại Phòng trưng bày Ingleby ở Edinburgh. Đối với triển lãm Turner Prize chính thức, được tổ chức tại Tate Britain ở London, ông đã trình bày một bức bích họa có hoa văn đối xứng quy mô lớn bằng vàng lá, đạt được bằng cách sử dụng các kỹ thuật Phục hưng lao động.
Ngoài các bức tranh của mình, Wright còn sản xuất một loại các bản in và hình minh họa trên giấy được chú ý vì sự thể hiện chính xác và các họa tiết táo bạo của chúng. Mặc dù những tác phẩm này đã được bán và không bị phá hủy, Wright coi chúng là một phần với phần còn lại của oeuvre của mình, chú ý đến sự mỏng manh vốn có và sự không rõ ràng của giấy như một phương tiện.
